Las voces populares tienen características comunes con voces académicas y momentos que las hacen muy diferentes. Las características comunes son los principios vocales y la estructura de nuestro aparato de canto, mientras que las diferencias son detalles de género y técnicas de rendimiento.
Respirando la voz popular
El canto adecuado (sin importar la técnica) debe ser seguro. Esto significa que no debe sentir molestias o tensión en los hombros, el cuello y la mandíbula mientras canta. Su cuello, hombros y brazos deben relajarse. Se recomienda hacer algunos ejercicios de relajación antes de la clase: movimientos circulares del cuello y los hombros.
Al practicar, asegúrese de ver su postura: no debe encorvarse y mantener la espalda recta. Se deben retrasar los hombros, como si colgaranlos en una percha, y mantenga la cabeza recta. La base de la voz folk (y cualquier otra) es la respiración adecuada. Los vocalistas usan la respiración diafragmática, porque proporciona el mejor control sobre la corriente de aire, así como el mayor relleno de los pulmones.
El diafragma, tensos, estira la parte inferior de los pulmones, organizando el espacio para el aire. El abdomen sale y la persona parece ser «respiración del vientre». Si uno respira del cofre, la parte inferior de los pulmones no se llena de aire y la persona no puede utilizar el volumen del pulmón en su máxima extensión.
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Posición en la vocal popular
Los vocalistas experimentados cantan en la posición correcta «sobre automática» y pueden controlar la posición de cada órgano del aparato de canto, los principiantes tienen que monitorear cuidadosamente su expresión facial y sus sensaciones internas.
La formación de voz en el canto popular tiene lugar de manera abierta, la posición de canto es predominantemente discurso (cantamos mientras hablamos). El rango de canto es limitado y sonidos en un registro, ya sea cofre o cabeza. Si en el canto académico se distingue una «mezcla», es decir, una transición suave del cofre en la cabeza, el canto folk no asume la capacidad de suavizar esta transición.
En el canto folklórico, uno también puede escuchar una voz característica especial, la llamada «charla popular».
El rango limitado y la simplicidad suficiente se deben al origen de la música vocal popular. A diferencia de las composiciones académicas, el objetivo del canto folklórico es transmitir significado, claridad y comprensión de las palabras, por lo que se prioriza la dicción. La mayoría de las veces en el canto popular, se usa el resonador del pecho, y los dientes, la cavidad oral y el paladar duro participan activamente.
Para aprender voces populares, debe tener experiencia en escuchar y repetir canciones populares en un entorno natural desde la infancia, o debe comunicarse con un maestro vocal que lo ayudará a ingresar a la posición correcta y supervisarlo para que el vocalista inicial lo haga. no dañarse a sí mismo.
Las lecciones independientes son posibles después de obtener experiencia en trabajar con un maestro: cuando aprende a controlarse, comprenda lo que está haciendo y por qué. El trabajo independiente en la primera etapa consiste en practicar respiración, ejercicios de articulación y frases cursivas.
