Луна Казино Вк

Майор Тернер для наземного управления! Со строчек своего Tranquility Base Hotel + Casino на Луне Алекс Тернер наблюдает за человеком цифровым. И он, этот космический ковбой из Шеффилда, делает это как никто другой не делал. Возвышенный шестой альбом Arctic Monkeys подкрадывается к слушателю грациозно, по-кошачьи, будто хитрый хищник. Звучание нового альбома ушло уже далеко от буйства и жизнерадостности дебютного инди-бриллианта группы Whatever People Say I Am That’s What I’m Not. Более справедливо будет сравнивать это творение со второй работой The Last Shadow Puppets Everything You’ve Come To Expect (). Сайд-проект Тернера успешно влился в музыкальные воды Arctic Monkeys. И наоборот. В одном мы уверены наверняка: каждый раз, когда объявляется этот изящный Тернер, стоит ждать чего-то особенного. В ти чудесно-мелодичных песнях с Tranquility Base Hotel + Casino этот магический художник слов предстает лучшим сонграйтером своего поколения.

Нам ничего заранее неизвестно. Даже название альбома. Однако можно прослушать песни. В комнате лондонского Town Hall Hotel леди из Domino Records сообщает мне, что новый альбом был записан преимущественно в Париже, и что Алекс Тернер был чрезвычайно вовлечен в процесс создания. Затем входит сам летний музыкант в дорогой дизайнерской одежде, один из примеров которой - военная куртка с нашивкой “TURNER” на нагрудном кармане. Его волосы длиной до плеч и перевязаны назад небольшим хвостиком. И, конечно же, тема, взбудоражившая весь интернет - козлиная бородка. Можно подумать, что он растерял всю свою крутость, но в разговоре это едва заметно. Весь последующий час самый известный уроженец Шеффилда, ныне проживающий в Лос-Анджелесе, пытается со всей тщательностью и точностью объяснить свои методы мышления. В этой попытке он проявляет приятную открытость. Он часто не находит нужных слов, что приводит к долгим паузам, во время которых он пытается правильно сформулировать свои мысли. Но я ни на секунду не сомневаюсь, что он на самом деле говорит все, что знает.

– Так, значит, во Франции? В Ла-Фрет?

Ага, Ла-Фрет - это название и студии, и самого города, Ла-Фретт-сюр-Сен.

Интернет просто кишил слухами, что довольно неожиданно. Часто говорилось, что ты работал в каком-то загадочном и таинственном месте. Тебя видели в Шеффилде, но Париж даже никогда не упоминался.

Это был секрет! Мы планировали запись Shadow Puppets там, но, в итоге, мы не вышло. Продюсер к тому времени уже прибыл в ЛА для записи. Но теперь настала наша очередь прилететь в Европу.

Ты имеешь в виду Джеймса Форда?

Да. Я начал сочинять и записывать этот альбом в моей маленькой домашней студии в Лос-Анджелесе. Мы принесли эти наработки в настоящую студию, где продолжили работу с Джеймсом и остальными участниками группы. А в сентябре отправились в Ла-Фрет, чтобы собрать все воедино и закончить запись.

Как долго вы работали все вместе?

Около пяти недель. В первые две недели мы, группа, просто репетировали все песни. После Джеймс Форд и еще несколько друзей присоединились к нам. Мы все остановились в Ла-Фрет, и лишь раз слетали в Лондон на выходные. Предыдущий альбом Monkeys мы делали абсолютно иначе. Мы все жили в ЛА, поэтому днем записывались, а вечерами расходились по домам. Очевидно, тогда было все по-другому. А до этого мы были в городе посреди сельскохозяйственных угодий, в Линкольншире. Все делали вместе: вставали, завтракали, обедали.

Привело ли совместное времяпровождение в Ла-Фрет к иному результату на записи, нежели предполагалось изначально?

Нет, честно говоря, изменений было не очень много. К началу этого времени я уже много работы сделал один, поэтому одно на другое не повлияло.

Если бы мне надо было описать альбом одним прилагательным, то я бы назвал его “элегантным”. Это не та музыка, что ломится в двери, но тихо крадется, будто хищный зверь.

Именно такого звучания я и добивался. Не могу не согласиться с тобой и могу понять, как ты пришел к такому умозаключению. Думаю, следующим вопросом будет “почему”?

Может для контраста с предыдущим альбомом? AM, в основном, зижделся на хип-хоповых битах. Гитара была реально в центре внимания, но эта запись больше отдает пианино. Пианино в старом ночном клубе с такими красными бархатными занавесками.

Приятно слышать подобное описание. Может даже, ты описал его лучше, чем я сам. Но, может быть, я смогу объяснить, как мы достигли этих красных бархатных занавесок? Ты сказал, гобелен на стене? Мне нравится мысль, что этот альбом звучит будто стена, покрытая бархатной тканью. Это круто. Впервые я сочинил все на фортепиано. В детстве я немного играл на пианино, прежде, чем перешел к гитаре. Но, скажу честно, я никогда не был хорош в этом. Помню, как получив на й день рождения гитару, в ту ночь я спал вместе с ней. Я постоянно на ней играл. С пианино у меня таких отношений не было, но пару аккордов я осилить мог. За последние пару лет я побывал во многих студиях и пространствах, где пианино было в свободном доступе. Все чаще я садился за него, и вот на й день рождения я получил в подарок Steinway Vertegrand от моего хорошего друга и менеджера.

Об этом ты дважды поешь на альбоме, если я не ошибаюсь: “Back there by the baby grand” в One Point Perspective, и “It stays between us, Steinway and his sons” в заключительном треке The Ultracheese.

Точно. Пианино совершенно внезапно стало эпицентром моей небольшой комнаты. И так я жил. Чем больше я сидел за ним, тем больше мои пальцы проскальзывали в разные пространства. В моей голове родился какой-то персонаж. Так я убедил себя вновь начать сочинять.

Ты стал пианистом?

Именно.

Герой альбома начинает развиваться с первых двух треков на альбоме, Star Treatment и One Point Perspective. Я вот думал, могут эти песни быть о твоем будущем как вокалиста: сценарий, ждущий тебя в будущем. Когда-то ты был дико перспективным молодым парнем, тут же ты походишь на артиста, поющего о минувших днях.

Начинается все с оглядывания назад.

Вот да, первая строчка как раз: “I just wanted to be one of the strokes”

Так я вижу это в своих воспоминаниях. Star Treatment стала первой написанной для альбома песней. В этом треке, как я сейчас слышу, много неопределенностей. Это практически песня о попытке написать песню. Я потерялся где-то, и не знаю где. Я глубоко задумался и внезапно прихожу к умозаключению: “сейчас я здесь, а когда-то давно я был там”. Эта тема и тон повествования через эту песню проходит сквозь всю запись.

Тебе всего лишь хотелось быть одним из The Strokes?

Ты можешь интерпретировать это как неуважение к The Strokes, но это последнее, что я хотел сказать этим. Я лишь сказал себе. Лишь две минуты назад, или мне так кажется, я стоял в толпе на одном из их концертов и подумал, что хочу быть в группе. И вот я здесь и думаю, о чем бы написать. Это очень запутанно: что я хочу выразить? И когда я пойму это, как, бл**ь, сказать об этом? Чтобы это не звучало жиденько. Эта головоломка и привела к созданию Star Treatment. Название, разумеется, это игра слов с двойным значением. В то время и в том месте я уже придумал, как будет называться альбом: The Tranquility Base Hotel + Casino. Это место на Луне. Я воображал написание коммерческого текста для казино и отеля на Луне. В этом случае “Star Treatment” идеально подходит для слогана! Я практически визуализировал рекламу у себя в голове. Люблю эти эффекты в рекламе устройств из х годов. Так же подчеркнуто, в неоновом обрамлении. Да, если бы мне пришлось создавать и рекламировать отель, я бы точно использовал фразу “Star Treatment”. Но у этой фразы есть и другие истоки.

Мой отец рассказывал мне о том, как далеко звезды находятся от нас, когда по вечерам небо было ясное и мы вместе выбирались куда-нибудь. Я слышал эту историю раз сто. Я думал, что это так увлекательно, что снова и снова просил его: “Расскажи снова!”. Затем он указывает на ярчайшую звезду и говорит: ты видишь не то, как она светит прямо сейчас, а то, какой она была много лет назад. Этот свет потратил множество лет, прежде чем достигнуть твоих глаз. И затем он объяснял, с какой скоростью двигался свет, чтобы ослепить меня. Это взорвало мне мозг.

Это как один ты хотел быть одним из The Strokes, а другой ты сидишь сейчас тут.

Честно говоря, я все еще хочу быть в The Strokes.

Получается, что “золотой мальчик”, находящийся в плохой форме, из Star Treatment - это ты сам? Этот персонаж в тупике, он не знает, будет ли сочинять и впредь.

Ага, более или менее. Мне кажется, что я украл описание “золотого мальчика” у Леонарда Коэна.

В One Point Perspective ты еще поешь: "A singer must die". Тоже из Коэна. Поэтому я и думал, что он пел о будущем певца или звезды, так как сам достиг неизбежного момента, когда он застрял в Башне Песни (The Tower Of Song - название песни Коэна).

Я взял эту строчку у Коэна потому что он умер на неделе выборов президента Америки. Не думаю, что нужно говорить об историческом значении тех дней. В воздухе будто бы витало вполне осязаемое отчаяние; это начало конца. Все были подавлены и находились в страхе перед будущим. И в довершение всего скончался Коэн! Эти чувства я и перевожу в песню, мол пришло время Апокалипсиса. Строчка "A singer must die" стала самым изящным способом задействовать Коэна в песне, не упоминая напрямую его имени.

Если бы я мог посмотреть на альбом с вертолета

С дрона! Хаха, мне кажется, что фотографии с дронов разрушают все. Каждый раз, когда я вижу панорамную фотографию с воздуха, я знаю, что это сделал дрон. Это не круто. Извиняюсь, что прервал, продолжай.

тогда бы я сказал, что это альбом о США, о том, как компьютеры и машины указывают нам как жить, о языке техноэры и о сэре Трампе.

Я пытался держать его подальше от записи.

Ну, там есть песня называющаяся Golden Trunks.

Да, он все-таки нашел лазейку и проник туда. У него в этом много опыта. Его и так слишком много по телевидению, поэтому я не хотел одаривать его лишним вниманием. Поэтому о нем там всего один куплет. Но, посмотрите, как он уже вклинился в нашу беседу!

Ты поешь: "Leader of the free world reminds you of a wrestler wearing tight golden trunks".

И все же что-то удерживало меня от противостояния ему. Это стало своего рода соревнованием: у кого получится самым остроумным путем сказать что-нибудь оскорбительное про него? Это абсолютно бесполезное соревнование, за исключением того, кому предназначено это послание.

В бушующей Four Stars Out Of Five ты наблюдаешь за тем, как мы постоянно позволяем техническим девайсам управлять нашей жизнью. Вот, например, в интернете нашли замечательный ресторан, с, О, Боже, четырьмя звездами, нам нужно туда сходить. Еще об эре технологий ты поешь в The World’s First Ever Monster Truck Front Flip: "The exotic sound of data storage, nothing like it first thing in the morning / You push the button and we do the rest". О том, как все молодые и модные пасутся вместе, словно стадо овец. И слова им в помощь: "start your free trial today".

Все, что ты упомянул, так прочно вошло в нашу жизнь, что это нельзя игнорировать. Мне было довольно тяжело поэтически описать это. Прошло определенное время, прежде, чем у меня получилось. Мне помог тот простой факт, что я писал о звездах и научной фантастике. Научная фантастика вообще повторяющаяся тема на альбоме.

Один из треков даже называется Science Fiction. Ты практически высмеиваешь этот жанр.

Ага. Именно потому, что, чаще всего, научная фантастика довольно забавна сама по себе. Ничего с этим не поделать. Меня очаровывало, как создатели научно-фантастических романов придумывали новые миры, чтоб описать свой собственный. По сути, это и происходит большую часть времени. Изобретаешь такой все это Лунное Казино, чтобы сказать о Facebook. Ну, не то, чтобы я на самом деле говорил о Facebook.

Научная фантастика быстро устаревает.

Это тоже забавно. В новостях все бредят о . Типа, сейчас все выглядит будто в гребанной ! Это очень весело, я отметил это в Star Treatment. Все говорят, что это б**дская . Но большая часть лирики на этом альбоме была вдохновлена прочитанной мной книгой Развлекаемся до смерти Нейла Постмана. Не помню, где впервые услышал о ней, но когда прочитал название, то тут же подумал: вот что нужно читать в современный век. Несмотря на то, что она была написана, когда еще ТВ было доминантной силой в жизни людей. Постман утверждает, что его время - да и наше, я думаю, - больше напоминает Дивный новый мир Олдоса Хаксли, нежели . Потому что в нем люди позволять управлять собой тем, что им приятно, а не какой-то силой извне, как в . Вот это я и хотел отметить.

Из этой книги я еще почерпнул идею и концепте информационно-действенного соотношения (information-action ratio). Вроде, чего можно ожидать от людей, которые усваивают определенную информацию. Я читал Развлекаемся до смерти во время президентских выборов. Получилось очень интересно. Очень поразило меня. Тогда я еще плотно следил за новостями, теперь пытаюсь отойти от этого.

Исходя из нашего разговора, получается, ты сделал действительно очень хитросплетенный альбом, но в котором ты просто описываешь сегодняшнюю жизнь, без обвинений в адрес кого-либо.

Да. Думаю, что важно сохранять чувство благоразумия. Хорошие тексты все еще базируются на способности предполагать. Не нужно создавать дословную карту местности, но нужно использовать чувство юмора. Это важно.

Я засмеялся в голос над строчкой "‘swamp monster with a hard-on for connectivity" в Science Fiction. Это напомнило мне всех тех людей, работающих в IT-сфере, которые так и платят по счетам “со стояком для соединения”. Еще забавен персонаж из Batphone, создающий линейку парфюма под названием Integrity. "I sell the fact that I can’t be bought".

Меня не удивит, если однажды я проеду мимо биллборда с рекламой духов под названием Integrity. Мне даже кажется, что они уже существуют. Остальная часть песни создалась буквально сама собой.

Одной из причин того, что альбом так долго рождался, стал факт, что все остальные участники группы вдруг стали отцами. Ты, очевидно, нет, но повлиял ли этот факт на твое видение мира? Изменило ли это ваши отношения в группе?

Ага, им ведь теперь надо о детях заботиться! Но реальные последствия еще предстоит выявить. Турить с семейными людьми - такого еще не было. Ладно, было. У Ника (О'Мэйли, басист) уже был сын, когда мы были в туре с AM. Все остальные дети родились после этого. Как это повлияло на нашу жизнь в дороге, все еще не могу сказать. Думаю, лучше им об этом рассказать, нежели мне. Но отцовство не принесло никаких негативных последствий на времяпровождение в студии. Мы здорово провели время. У всех появились семьи, поэтому мы не смогли провести столько времени вместе, как нам хотелось. Но во Франции было много энтузиазма, энергии и воодушевления. Просто иногда они по FaceTime общались с детьми.

- Ваш предыдущий альбом был больше о похоти и страсти кого-то на пороге летия. "I want that woman in my hotel room tonight!". Полная противоположность следящего за маленьким ребенком молодого отца.

Однажды мой друг сказал: "Я был бы рад, если бы однажды ты написал что-то помимо "I love you, you love me, why’d you only call me when you’re high, и бла бла бла". Тогда я и подумал: хочу попробовать, ведь так я раньше не делал. На последнем альбоме Puppets я уже отделился от этого образа, он практически исчез. Больше никакого дерьма вроде девушки в номере отеля и я хочу встречи с тобой. Так и появились песни The Dream Synopsis и Sweet Dreams, TN. Никогда еще я не заходил так далеко по любовной дорожке. Может, я даже нарочно кое-где перестарался. Это вызвало определенный перелом, и меня это порадовало.

Песни о любви очень быстро становятся слащавыми, так всегда и происходит. Последний трек на альбоме, The Ultracheese, тоже о любви и, похоже, не включает в себя ни одного иронического намека. Тяжело было обойтись без иронии?

Ну, одной из многих вещей, которым научил Коэн, было то, что он всегда находил время, чтобы донести свое послание. Чем больше слушаешь его песни, тем больше ты понимаешь, какой он на самом деле. Это большая творческая шкала, разъясняющая все. Прослушивание его песен и чтение комментариев к ним убедило меня не спешить. Не в плане темпов работы. Можно даже потратить время на донесение своего послания на одну запись, или же сразу на несколько. Несколько хороших панчлайнов здесь и там, и все хорошо. Но я не чувствовал, что хочу уместить все, что хочу сказать, в один короткий эпизод. Это для меня ново.

Насколько сильно The Last Shadow Puppets повлияли на этот альбом Arctic Monkeys?

Фундаментальное различие между этими проектами в том, что The Puppets базируется на моем партнерстве с Майлзом Кейном. Вот в чем отличие, но в плане лирики, я все меньше задумываюсь для какого проекта пишу. Раньше было как: так, сейчас я занимаюсь The Puppets, потом Monkeys, потом снова The Puppets, и когда все готово, возвращаюсь к Monkeys. Тем временем, мы подошли к точке, когда AM стал напоминать последний альбом Puppets. Во время работы над Everything You’ve Come To Expect я уже начал работать над лупом пианино для Star Treatment. Тогда-то все и стало переплетаться.

Насчет этого нового альбома было множество спекуляций, которые, возможно, давили на тебя. Тяжело было справиться с этим?

Это, в основном, часть мира, в которую я стараюсь не вмешиваться. Если бы я что-то услышал об этом, то волновался бы больше. Но меня нет в соцсетях, поэтому я и не задумываюсь над этим. Я чувствую, что люди ждут этот альбом, потому что с момента, как я покинул Великобританию, все меня спрашивают: когда уже выйдет запись? Вот на таком уровне. Но я не проверяю телефон каждую минуту, не та ситуация.

Твоя девушка, Тейлор Бэгли, попыталась ввязаться в спор с фанатами, сказав: "Он делает это не для кого-либо из вас, тупые пезды. Он делает это для себя". Об этом то ты в курсе?

Нет, нет, специально стараюсь держаться от этого подальше. В любом случае, это не мешает мне заниматься музыкой.

Поэтому ты придумал отель и казино? Чтобы все покинуть?

Идея назвать альбом именем места пришла от тех альбомов, которые я очень люблю. Такие альбомы похожи на пункт, где ты заново соединяешься сам с собой. Мне непременно хочется арендовать комнату в Born To Be With You Диона, моем самом любимом альбоме. В этот момент я упакую свои вещи и просто пропаду на какое-то время. Я уже говорил о комнате с пианино в Лос-Анджелесе, так? Мы называем ее Лунной поверхностью. Это основано на слухах, будто Стэнли Кубрик снял высадку американцев на Луну в своем подвале. Каждый раз, садясь работать над песнями в подвал, я думаю: он теперь в любой момент может подделать высадку на Луну. Вот как Луна вошла в историю. И спокойствие, благодаря миссии Аполлон.

Тейлор - твоя муза? Уже много лет ты окружаешь себя моделями и потрясающими девушками. Как они влияют на твою музыку?

Моя ли она муза, спрашиваешь ты? Совместная жизнь с Тейлор принесла стабильность и смелость говорить об определенных вещах на этом альбоме. К этому выводу пришел мой друг, когда я сыграл пару новых песен своим знакомым на пианино. Он сказал мне: твоя жизнь намного стабильнее, чем несколько лет назад, во времена AM. Логичный вывод, но действительно ли это правда и все именно черное либо белое, я не уверен. Потому что песни не всегда правдиво отражают твой мир в данный момент.

Статья на английском здесь

За перевод спасибо Артем Макоян

Завезли жирный ивент с кучей наград. Посчитаем сколько чего надо, что бы заработать пряников и какие плюшки раздают на этот раз.

Drink to the Moon (Выпить за Луну)

Условия получения простые до безобразия: пьем всю неделю, не забываем заходить в игру и нам дают бесплатные плюшки.

Бесплатно? Бесплатно. Приятно? Приятно!

Есть один момент — награду за 2й, 4й и 6й день можно будет потратить в ивентах ниже. И я рекомендую потратить их там. Читаем ниже.

Gifts from Jade Rabbit (Подарки от зайца)

В течении недели можно «апгрейдить» ваши завалявшиеся фрагменты. Один раз.

— Если вы собираете Свет\Тьма героев — то конечно же рекомендуется произвести обмен.

— Обмен Оранжевого артефакта на Оранжевый Эксклюзивный арт… чистая удача.

Обычных оранжевых артов 11 штук — полезных их них 3 (наплечники, банка и коса). Эксклюзивных артов — 44 штуки! и выловить более-менее нужный арт %

Мне выпал «Меч Архангела» — в текущей мете он бесполезен (разве что против ФБ в goalma.org)

— Обмен 10 фрагментов обычного скина на Уникальный скин Накии — к гем не деньги и если у вас уже поздняя стадия игры, где можно задумываться о Легендарных скинах — то конечно же брать. Уникальный скин — это 5 обычных скинов, а это 1/5 апгрейда в Легендарный скин.

Обменяли? Идем в последний ивент.

Moonlight Pool (Лунный Бассейн)

Самый жирный и затратный ивент

Появились четыре «Богини» с «лавками» для обмена «кроликов» (Сырный лунный пряник) и «кексов» (Цветочный лунный пряник)

Кексы — донатная валюта, только за реал. Увы. Вот донатный магазин, очень дорогой — потому что фишка с Турцие не работает в нем ((

Но не будем о грутсном и перейдем к «земным» наградам, которые можно получить потратив часть ваших запасов ресурсов.

За активность в течении недели можно получить кроликов

Как получать?

40 кроликов — за каждого 5* героя, которого вы получите в течении ивента — со свитков героического призыва, в Круге создания, из фраментов 5* героев.
Если есть запасы фрагментов и собираетесь тратиться свитки — то без проблем закроете этот пункт

30 кроликов — за каждые 10 прокруток рулетки в Фонтане Желаний (обычная Рулетка) вы получаете 1 кролика.
Следовательно надо потратить фишек казино. Т.е. сути закрыть 1 круг казино ВНЕ ивента казино — а это потеря 8 орбов, 8 суперфишек, кормового 5* героя и 5 реликтов. Стоит задуматься и сливать фишки в последнюю очередь.

30 кроликов — за завершение 30 4* и выше заданий в Таверне.
Такое условие для ивента впервые в игре (не учитывая месячные ивенты таверны). Оно оказалось очень неожиданным. Без VIP-уровня вам ежедневно доступно 5 заданий в таверне. Следовательно 30 из 35 заданий надо накрутить на 4* и выше.

30 кроликов — за проведение 5 боев на первой арене «Лиги ледяной короны» выдают 1 кролика.

боев, без разницы победа\поражение. Изи. Закрываем.

А дальше интересные условия:

10/20/60 кроликов — за «подсветку» 5*/6*/10* Гуштина в библиотеке ваших героев.
Что значит «подсветка»? Иконка героя НЕ должна быть серого цвета

и кроликов — за каждые 10 героических свитков дадут 1 кролика. Всего лишь потратьте свитков, 4 круга текущего ивент))

1 герой за 70 кролей — достаточно закрыть боев на арене, задания таверны и получить десяток 5* героев. очень легко

1 герой и скин за кролей — условия выше + получаем все 40 героев 5* и еще потратить 40 фишек казино

2 героя за кролей — условия выше + теперь надо потратить уже фишек Казино и еще свитков призыва (либо до получения Гуштина за до призывов, может кому-то на первых 10 свитков он выпадет)

Артефакт за кролей — самая затратная награда
Если вам ну ООООЧЕНЬ повезет вытащить 5 Гуштинов за свитков — то вы забираете арт и бегите покупать лотерейку
Если очень не повезет найти Гуштинов в свитках — то придется потратить до свитков призыва (2х Гуштинов получим за оба призыва и при сборе 6* получим 30 кролей)

А нужен ли артефакт?
Пистолет — +25% атаки, % пробитие брони и 14%нр — вкусно для ДД.
Конфета — самый слабый арт из текущих.
Рога — goalma.org для ДД-героя
Шарик — goalma.org для Хоруса, да и скорость дает — тоже полезна некоторым героям

В году Мартин Скорсезе начал готовиться к съемкам нового фильма, показывающего организованную преступность в более современную эпоху — действие разворачивается в е годы. Картина называлась «Казино».

В основе сценария лежала подлинная история. Николас Пиледжи написал об этом книгу, а потом заинтересовал идеей фильма Скорсезе, показав ему газетную статью об этой истории.

В ней рассказывалось о некоем Карле де Луна, заместителе мэра Канзас-сити, который все время жаловался, что он был вынужден тратить на поездки в Лас-Вегас все свои деньги, которые ему никогда не возмещали. По его возвращении в Канзас произошло убийство. В ходе расследования полиция решила установить слежку за де Луна, которая навела ФБР на целый ряд людей, связанных с казино в Лас-Вегасе. В круг этих людей попали Левша — Фрэнк Розенталь, его жена Джери и Тони Спилотро.

В процессе написания сценария Скорсезе и Пиледжи пришлось по настоянию юристов изменить имена героев. Левша — Фрэнк Розенталь стал Сэмом Ротстайном по кличке Эйс (Туз), Джери превратилась в Джинджер, а Тони Спилотро — в Никки Санторо. Они поменяли и места действия, так, некоторые события, в действительности происходившие в Чикаго, в фильме перенесены в Лас-Вегас.

В результате получилась сложная сага, охватывающая десять лет — с по год. Они решили начать фильм со взрыва автомобиля, во время которого Эйс взлетает на воздух в замедленном движении, над языками пламени — как душа, готовящаяся нырнуть в ад.

После этого кадра действие возвращается на десять лет назад, когда «крестные отцы» мафии назначают его управляющим в казино «Танджирс» в Лас-Вегасе. Его главной заботой было следить за тем, чтобы деньги незаметно для всех исчезали из счетной комнаты и переправлялись в Канзас-сити. Официальным управляющим казино значился Филипп Грин, но именно Эйс превратил заведение в супердоходное место.

Все шло прекрасно до тех пор, пока Эйс не влюбился в Джинджер, проститутку экстра-класса. Он предлагает ей выйти за него замуж, несмотря на то, что она продолжает любить Лестера Даймонда, ее сводника и любовника в одном лице. Она соглашается. И он кладет 2 миллиона долларов в банк Лос-Анджелеса на случай, если его похитят и потребуют выкуп. Единственный ключ от сейфа он отдает Джинджер. Со временем этот «пуленепробиваемый» герой, крутой парень, чертовски удачливый игрок в рулетку понимает, что может внушить страх, но добиться любви — даже от своей жены — не способен. Эйс забыл, что в рулетку нельзя выигрывать до бесконечности. Он теряет все, что заимел.

Когда встал вопрос об актерах, то в роли Эйса никого другого, кроме Роберта Де Ниро, и не видели. Мало кому из актеров удавалось сыграть роли мафиози так, как это делал Де Ниро. У него это получалось лучше всех: и в фильме Серджо Леоне «Однажды в Америке», где он сумел сыграть настоящего преступника, который убивал и мучил людей и при этом умудрился остаться симпатягой; и в картине Скорсезе «Отличные парни»; а теперь и в «Казино». Этот суперпрофессионал умеет в каждой роли показать совершенно новый характер.

Задумывая фильм, Скорсезе размышлял о человеческой природе преступника. Он говорил: «Зачастую люди, которых я показываю в своих фильмах, очень плохие. Мы осуждаем их дурные черты характера. Но они — тоже люди, и я обнаружил, что нередко те, кто осуждает их, бывают, по сути, ничем не лучше этих преступников, а иногда еще и хуже. Это трагедия. Очень трудно оставаться человеком. Я хочу вызвать у зрителя сочувствие к тем людям, которых принято считать злодеями или негодяями».

К этой цели стремились все режиссеры гангстерских фильмов, начиная с Мервина Лероя в его «Маленьком Цезаре» (с Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли). Но Скорсезе, как никому другому, удалось сказать жестокую правду о гангстерах и при этом снискать симпатию у зрителей. И немалая заслуга в этом принадлежит Роберту Де Ниро.

Публика признала за ним амплуа мафиози. И приглашая Де Ниро на такую роль, режиссер знает, что зритель не оторвется от экрана в течение трех часов действия фильма.

В интервью Филиппу Томасу из «Эмпайр» Скорсезе сказал: «За несколько лет мы с Робертом хорошо узнали друг друга. У него есть интересная способность. Он очень сострадательный человек. Он вообще прекрасный человек, и это видно окружающим. Поэтому он может играть характеры негодяев и при этом оставаться человечным — именно благодаря сострадательности. Он обладает способностью заставить публику сочувствовать даже отъявленному негодяю, потому что в нем самом просматривается доброта».

Другой любимчик Скорсезе — Джо Пеши — получил роль Никки Санторо, а Джеймсу Вудсу досталась роль Лестера Даймонда. Теперь им нужна была совершенная Джинджер. Говорили, что эту роль хотели сыграть все ведущие актрисы Голливуда. Возможно, это было преувеличением, но нет сомнения, что роль была желанной для многих. Среди них оказалась и Шэрон Стоун.

Она давно мечтала сыграть в одном фильме с Робертом Де Ниро, которого она считала одним из лучших голливудских актеров. Ей также хотелось сняться у одного из самых известных режиссеров Америки, Мартина Скорсезе. Она говорила: «Все мечтают работать с самыми прекрасными людьми — с лучшими людьми. Именно это и случилось со мной в «Казино». Одной из моих целей в жизни было подняться на такой профессиональный уровень, чтобы суметь сыграть с Робертом Де Ниро».

Но еще больше ей хотелось сыграть роль Джинджер. Она говорила, что до сих пор ей приходилось играть типичные, очень неглубокие женские роли. Вскоре она станет для таких ролей старой. Она считала, что век актрисы долог. Если сложить возраст всех ее ролей на тот момент, то ей было бы уже сто шестьдесят шесть лет! А характер Джинджер был гораздо более многообразным, чем любая из ее прежних ролей. За этим образом стоял реальный человек, реальный жизненный опыт. Он был правдивым, поэтому Шэрон так хотелось его сыграть.

Стоун послала своего агента к Скорсезе. Вполне понятно, что сначала он не был уверен, что ей как актрисе удастся раскрыть всю глубину этой роли. Но от Стоун не так легко отделаться. Она проявила трезвый расчет, сообщив, что если получит эту роль, то готова сыграть ее за ничтожно малый гонорар. Скорсезе предложил встретиться. Он вспоминает: «После нашей первой встречи я понял, что она — незаурядная личность, но не знал, удастся ли ей сделать фильм».

Он хотел посмотреть ее в паре с Де Ниро. Шэрон записала в своем дневнике: «Смешно, но первую пробу я прошла без камеры — с Мартином Скорсезе и Бобом Де Ниро в номере отеля. Они протянули мне сценарий, ничего не объясняя, поэтому я очень стеснялась и к тому же изо всех сил старалась быть хорошей. Я слишком хотела понравиться, вместо того чтобы показать лучшее в себе. Я переигрывала и чувствовала себя не в своей тарелке.

Скорсезе чувствовал, что в пользу Шэрон Стоун говорил тот факт, что внешне она была очень похожа на настоящую Джинджер, вернее даже на Джери. «Такая же фигура, такие же белокурые волосы и голубые глаза», — говорил он. Он также считал преимуществом ее относительно недолгое пребывание в статусе звезды. По его словам, «Шэрон провела годы в Голливуде, как Джинджер — в Лас-Вегасе. Но только сейчас Шэрон стала кинозвездой, несмотря на то, что занимается актерским делом уже очень давно. Именно это меня и привлекло».

Итак, Шэрон даже без обсуждения гонорара — который не шел ни в какое сравнение с теми миллионами долларов, что она уже привыкла получать — приступила к съемкам в фильме «Казино». Она также нашла работу и для Боба Вагнера, он стал помощником режиссера.

В октябре в Лас-Вегасе, где в течение четырех месяцев должны были снять большую часть фильма, приступили к репетициям. Проблема для Шэрон заключалась в том, что Скорсезе, Де Ниро и Пеши были старыми друзьями и профессиональной командой; а она оказалась новичком и к тому же не мужчиной! Она ощущала себя исключенной из элитарного мужского клуба. Актриса вспоминает: «Поначалу я чувствовала себя комнатным растением. Марти обсуждал сцену с парнями, а я стояла в стороне.

Я начинала ходить за ним по пятам, канюча: «Марти! Марти! Марти!» — до тех пор, пока он не оглядывался и не спрашивал: «Чего ты хочешь?» После этого меня включали в команду.

Работа с Марти была очень органичной. Обычно фильм делается так: вам дают сценарий, оговаривают сроки и вы снимаетесь. Вы выполняете работу, как считаете нужным. С Марти все иначе. Он репетирует и снимает в определенном ритме: он начинает с вами работать с момента получения вами материала, вы знакомитесь со сценарием, затем подбираете голоса героев, потом он определяет взаимоотношения между характерами и уже после этого выстраивает каждую сцену. Фильм как бы шлифуется».

Скорсезе хотел вызвать у зрителей сочувствие к Эйсу и Джинджер. Он пытался показать, что если бы они жили не в Лас-Вегасе, а в другом месте, им бы, возможно, удалось сохранить свой брак. Очень важное влияние на людей оказывал сам город и образ жизни в нем. Кроме того, Скорсезе считал, что в характере Эйса было нечто такое, что и привело в конечном итоге к краху всего.

Стоун и Де Ниро старались воплотить в фильме концепцию режиссера. Шэрон говорила, что, по ее мнению, Эйс и Джинджер любили друг друга, но были совершенно неспособны к взаимному общению. Чем больше они страдали от этого, тем хуже становились их отношения. Шэрон считала, что они не только любили друг друга, но оба дошли до такой точки в своей жизни, когда каждый понял, что ему нужен человек, который бы жил рядом. Так, когда Эйс делает Джинджер предложение, он говорит, что для него сорок лет — это тот возраст, когда человек, которого ты находишь, должен стать спутником жизни. Джинджер чувствует то же самое.

Готовясь к роли, Шэрон изучала жизнь прототипа своей героини — Джери. Она воспитывалась в Калифорнии и училась в той же школе, которую окончил в свое время Роберт Редфорд. Ее отец обслуживал газонасосную станцию, а мать подрабатывала глажкой белья. Сестра Джери Барбара впоследствии вспоминала, что их семья была, наверное, самой бедной в округе. Девочки работали нянями, сгребали опавшую листву, нанимались к чужим людям кормить цыплят и кроликов — в общем, брались за любую работу.

Джери родила ребенка еще будучи подростком, что только усугубило бедственное положение семьи, но — решив найти более прибыльную работу — она забрала дочь Рубин и отправилась в Лас-Вегас. Это случилось в году. Она получила работу топлесс-танцовщицы и вскоре уже знала многих «крутых парней» за игорными столами. Затем она стала зарабатывать большие деньги в качестве «наживки». Фрэнк Розенталь рассказывал, что она регулярно появлялась в казино с парой парней и зарабатывала в год около тысяч долларов. Она была помешана на деньгах и считала ночь пропащей, если возвращалась домой без приличной суммы в кармане.

Левша вспоминал, что впервые увидел ее по дороге в клуб «Тропикана» в году. По его словам, это была настоящая щэасавица — с прекрасной фигурой и величественной осанкой. Ему было тридцать девять лет, ей — тридцать три. Чтобы добиться от нее согласия встречаться с ним, ему пришлось подарить ей бриллиантовую булавку в форме сердца. Когда он повел ее в ресторан, она попросила у него денег на чаевые для работницы из дамской комнаты. Он дал ей стодолларовую банкноту, ожидая, что она вернет сдачу, но она и не подумала.

Они поженились 1 мая года в маленькой церкви. У них родились двое детей — Стивен и Стефания, но, по рассказам Левши, Джери продолжала вести себя, как раньше — она посещала сексуальные вечеринки, много пила и принимала наркотики. Левша и сам, конечно, не был святым, у него имелись свои темные делишки. Но он оказался очень ревнивым и установил за женой слежку. Он даже записывал ее дневное расписание и вешал его на холодильнике. Если она что-то меняла в своих планах, он хотел знать об этом.

Если она, забирая детей из школы, задерживалась хотя бы на полчаса, он устраивал ей настоящий допрос. Если она при этом говорила, что застряла на переезде, так как по пути следовал длинный товарняк, Левша звонил на товарную станцию, чтобы справиться, в котором часу прибыл товарный поезд, и удостовериться, что жена сказала правду.

Несмотря на все эти проблемы, они все же продолжали жить вместе. Но потом Джери влюбилась в Тони Спилотро, по прозвищу Муравей (потому что он был маленького роста — всего сантиметров). Он был убийцей-садистом. У него была такая излюбленная манера: он клал руку на плечо жертве, как бы показывая, что они друзья, а потом стрелял в упор в голову.

Между Джери и Левшой начались скандалы. В конце концов она забрала из банка все деньги и драгоценности, положенные туда ее мужем, и скрылась.

Тем временем мафия, недовольная тем, что их дела стали ухудшаться, а поток денег уменьшаться, решила избавиться и от Муравья, и от Левши. Первого забили битами до смерти и зарыли в пустыне, а Левше подстроили взрыв автомобиля.

Джери укатила в Лос-Анджелес, оформила развод и стала тратить деньги на наркотики и алкоголь. Она умерла в возрасте 46 лет от передозировки.

Роль Джинджер требовала от Шэрон Стоун большого мастерства. Роберт Де Ниро помогал ей справляться с трудностями. Скорсезе рассказывал: «Он действительно оказывал Шэрон помощь в трудных сценах. Он был очень добр к ней, очень отзывчив».

Сама Шэрон была очень благодарна Роберту за помощь.

Иметь такого замечательного партнера — подарок судьбы.

Он помогал ей проявить себя в полной мере, всегда откликался на предложения порепетировать тот или иной эпизод.

Помимо работы с актерами Скорсезе уделял большое внимание взаимодействию с художниками по костюмам — Ритой Райэк и Джоном Данном. Режиссер выстраивал фильм, оттачивая каждую деталь. Он хотел, чтобы костюмы героев стали частью интерьера.

У Де Ниро было не меньше 52 костюмов, каждый из которых должен был отражать состояние героя в данный конкретный момент. Райэк и Данн приготовили три отдельных шкафа с одеждой для каждого из главных героев. Основная линия одежды Эйса заключалась в следующем: в начале фильма он носит традиционный темный костюм, но по мере роста его успеха в Лас-Вегасе его одежда становится все ярче и разнообразнее и в конце концов превращается в крикливую. Скорсезе вспоминает: «Мы очень тщательно подбирали цвета. С утра мы определяли, какой костюм ему надеть, затем выбирали рубашку, потом — галстук и, наконец, драгоценности». Его яркий горчично-желтый костюм или ансамбль из шелковой рубашки цвета морской волны с таким же галстуком и малиновым пиджаком должны были подчеркнуть, что карьера героя несется под откос.

У Шэрон было меньше смен одежды — около 40, а у Джо Пеши — около Но все делалось в соответствии с задумками модельеров. Рита Райэк ездила со Скорсезе на встречу с Фрэнком Розенталем, который рассказал ей, что никогда не надевал один и тот же костюм дважды. Вторым правилом, соблюдавшимся неукоснительно, было то, что главный герой носил только шелк, кашемир и мохер.

Райэк отмечала, что Скорсезе был уникальным режиссером. О мужской одежде он знал все. Его считали самым хорошо одевающимся мужчиной в Голливуде.

Но особенно большое удовольствие для художников по костюмам доставлял процесс одевания Шэрон Стоун. Имея за плечами опыт работы топ-моделью, Шэрон умела носить одежду, что значительно облегчало работу костюмеров. Она понимала, в каком эпизоде надо выглядеть блестяще, а в каком — плохо.

Мнение критиков и публики по поводу «Казино» опять разошлись. Расставшись со Скорсезе и Де Ниро, Шэрон решительно настроилась на дальнейший успех в карьере. Она стала мудрее.

Шэрон решила оставить свой старый имидж в прошлом. Она верила в то, что сумеет стать блестящей актрисой в глазах публики и не снимаясь в чересчур откровенных сценах. Опыт работы в «Казино» укрепил ее уверенность в себе, развил актерское мастерство и убедил в том, что красивая блондинка из «Основного инстинкта» и «Щепки» осталась в прошлом.

Нововведения

Новый перк "Mule Kick"
Цена: &#;. Купив этот перк, вы сможете носить 3 оружия. Если у вас уже есть два оружия, то новое, купленное, не заменит прежнее, а займёт 3-й слот. Если игрок был сбит, имея три оружия, то одно из них пропадёт в случайном порядке (не обязательно то, которое вы держите в руках). Если после падения вы повторно купите этот перк, то утерянное оружие возвратится.

Космические скафандры
Их можно взять бесплатно сразу после того, как мы телепортируемся из стартовой локации (Зоны 51) на луну, а также их можно найти и в других местах на карте (перед дверьми, ведущими в незащищённую зону). Скафандры нужны, чтобы выжить за пределами лунной базы, и если их не одеть в незащищённой зоне, то игрок погибнет примерно через 15 секунд. Они занимают слот тактической гранаты, поэтому, когда он на вас, вы не сможете использовать "хак устройство". Шлем можно снимать, когда мы находимся в безопасной зоне.

Гравитационные лифты
Такие лифты расположены в локации под куполом и переносят в нём игроков между другими лифтами. Ещё один такой лифт расположен неподалёку от стартовой локации на луне, и его могут использовать помимо игроков и зомби. Неудачное приземление на землю после таких лифтов может даже убить игроков, поэтому перед их использованием лучше купить перки "Джаггер-Фанта" или "Доктор Бумс", или приземлятся на такие же лифты. Если экскаватор нарушит локацию купола и будет низкая гравитация, то при прыжке в полёте вам будет трудно управлять персонажем, зато это вам обеспечит более мягкое приземление. В отличие лунных модулей, лифтов и вагонетки, поездка на них бесплатна

Экскаваторы
Экскаваторы - это гигантские добывающие машины, которые при самостоятельной активации разрушают области на карте, после чего игроки больше не смогут там находиться без шлема. Так же, когда они работают - они перекрывают дверь в определённую локацию, порою даже и не открытую вами (кстати, в одном из шагов пасхалки "Вечеринка в криокамере", вам нужно будет это сделать в 6-м туннеле). На карте их три штуки - в локациях 6-го туннеля, го туннеля и в локации купола. Перед тем как они активируется, вы услышите два предупреждения - одно за 60 секунд до активации и второе за 30 секунд. Чтобы их успеть отключить, вам нужно будет иметь "хак устройство" и направится в стартовую локацию на луне, где вы найдёте три терминала управления - каждый принадлежит определённому экскаватору. Вы будете видеть через окно рядом с терминалом, какой из трёх экскаваторов начинает работать, чтобы понять какой терминал его останавливает. Они начинают активироваться примерно с 7-го раунда (или чуть позже, а могут даже и на 4-м), и таким образом если первый экскаватор заработает на 7-м раунде, то второй примерно на м, а третий соответственно на м. Но если даже вы их остановите, то они всё равно будут включаться бесконечно, и более того они могут включаться несколько раз подряд в одном и том же месте, чем осложнят вам выполнение пасхалки "Всё под контролем". У игроков могут возникнуть проблемы, если они оказались в перекрытых локациях и не могут попасть в стартовую область луны. Есть несколько вариантов, как решить эту проблему: воспользоваться "Устройством Герша", попасться зомби-астронавту, который вас телепортирует, или с помощью "хак устройства" вернуться в Зону 51 и уже оттуда обратно на луну.

Инфа с сайта:goalma.org

Как я и обещала немножко фигур руэды с описанием, повторяйте, распечатывайте, запоминайте :). На занятиях и вечеринках обязательно будем танцевать! Список фигур обязательно будем пополнять :).

Por El Centre
Por El Centre Abajo

Prima
счет партнер ведет партнершу левой рукой вокруг себя, на 5 поднимает руку партнерши вверх, проходит в образовавшееся окошко, переходя к другой партнерше.

Dile Qui No (Скажи ей «Нет»)
Находясь в закрытой позиции, партнер делает с этой же девушкой DAME UNA. То есть это команда для перехода от закрытой позиции к стандартному шагу руэды.

Dile Qui Si (Скажи ей «Да»)
Находясь в открытой позиции и танцуя основной шаг партнер на выполняет фигуру Prima и затем на закрывает пару переходя к закрытой позиции руэды.

BESO (поцелуй)
Танцуется стандартный шаг руэды в открытой позиции. Но на счет 1 юноши поворачиваются направо, а девушки налево, и все целуют соседа, к которому оказались лицом.

Exhibila (Кубинский выход)
партнер ведет партнершу шазад как на команде Dile Qui No, на выводит партнершу вперед и правой рукой поворачивает партнершу влево (внешний поворот). Партнерша во время поворота поднимает руку к центру круга и затем проводит ей по телу опуская на талию. После выполнения фигуры пара продолжает танцевать Por El Centre Abajo.

Dame Una/Dos/ … (Дай мне :) )
На счет 1 партнер поворачивается к партнерше справа, на 3 берет ее правой рукой за талию, а левой рукой за правую руку. Партнерша на 1 должна поднять свою левую руку, а на 3 опустить ее партнеру на плечо. Далее на юноша переводит девушку с правой от себя стороны на левую для позиции и основного шага.

Приставка CON UNO (переводится "с одним") в названии фигуры обозначает, что в конце фигуры, перед тем, как сделать DAME UNA, на счет 1 юноши один раз хлопают в ладоши. В случае самой команды DAME UNA юноши хлопают в ладоши на первый счет фигуры. Приставки CON DOS ("с двумя") и CON TRES ("с тремя") соответственно обозначают, что юноши хлопают в ладоши два и три раза. Приставка FESTIVAL обозначает, что в этом случае фигура выполняется три раза подряд, первый раз с одним хлопком, второй раз с двумя и третий раз с тремя хлопками. Например, DAME UNA FESTIVAL или DAME DOS CON DOS или ENCHUFLA CON UNO.

Enchunfla / Enchunfla Doble
На счет 1 партнер делает OPEN BREAK только одной левой рукой. На счет партнерша проходит под левой рукой партнера. На счет 5 партнер и партнерша проходят дальше и меняются местами. На счет партнер проходит перед партнершей, отпуская ее руку по своему животу. На счет 1 партнер переходит к следующей девушке и делает с ней DAME UNA.

Enchunfla Con Pinguin
счет соответствует обычной энчуфле, на партнер прижимает руки к себе и переваливаясь с ноги на ногу как пингвин, переходит к другой партнерше.

Enchunfla Small Boy
счет соответствует обычной энчуфле, на партнер присаживается на корточки и переползает к другой партнерше.

Enchunfla Con Coco
счет соответствует обычной энчуфле, о шагах расскажу на занятиях и только партнерам &#;.

Principe Bueno
счет соответствует обычной энчуфле, на 7 партнер целует ручку своей партнерше и переходит к следующей.

Principe Malo
счет соответствует обычной энчуфле, на 7 партнер шлепает по руке партнершу и переходит к следующей. Партнерша в свою очередь убирает руку.