La primera música fue una voz: un intérprete cantó una canción o un músico tocó una melodía en un instrumento musical primitivo. Con el tiempo, la música evolucionó: los instrumentos musicales se volvieron más complejos, y los cantantes comenzaron a cantar en duetos, cuartetos, conjuntos y aprendieron a cantar con acompañamiento. Así es como apareció la polifonía: el rendimiento de varias melodías al mismo tiempo, entrelazando y formando una composición agradable para el oído.
Los principales tipos de polifonía son la homofonía y la polifonía. En la homofonía, una voz lidera la melodía, y el resto hace eco y la acompaña. La mayoría de las composiciones modernas están escritas al estilo de la homofonía.
La polifonía es el sonido de varias melodías iguales al mismo tiempo. La polifonía en la música, habiendo ganado popularidad en los siglos XVI y XVII, alcanzó su punto máximo en el trabajo de Johann Sebastian Bach. Tanto la polifonía como la homofonía ocurren en la misma pieza.
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Tipos de canto polifónico
Si el coro frente a usted realiza una composición, no es un hecho que es polifonía. Diez, veinte, quinientas personas pueden cantar la misma melodía, que en la época del canto gregoriano. Escuchará polifonía cuando se cantan diferentes melodías al mismo tiempo.
Uno de los tipos primitivos y primeros de polifonía es la heterofonía. La heterofonía ocurre cuando, durante la interpretación de una sola melodía, cantantes o músicos, permiten periódicamente altas, embellecen la melodía o cometen errores.
La polifonía de la cinta es un tipo de polifonía donde se escuchan las voces a una cierta distancia pero se mueven en paralelo.
Canto de múltiples veces en la historia
Un ejemplo de polifonía, común en la adoración ortodoxa, es el canto de los partidos. Este es un canto coral, el número de voces es de tres a doce, es escuchar el canto de partidos con cuarenta y ocho voces. El canto de los partidos, que se originó en la Italia católica, emigró a las tierras polacas y luego se extendió a Moscú. Los historiadores dicen que la polifonía de partet se extendió primero a la adoración uniada, y luego penetraron en la tradición ortodoxa.
Hoy escuchamos polifonía en todas partes. Las composiciones de polifonía coral están compuestas y concertadas por coros y conjuntos, y la música pop también es polifonía. Las tradiciones de los servicios de la iglesia ortodoxa y católica se conservan y desarrollan, pero el canto polifónico no pierde su relevancia. Las personas practican en coros de la iglesia y seculares, asisten a coros en escuelas de música y estudios.
Dirección vocal pop
¿Crees que el canto pop es el dominio de los cantantes autodidacentes, y las técnicas vocales son utilizadas solo por cantantes académicos y populares?¡Este es un concepto erróneo! La vocalización pop requiere un trabajo minucioso del vocalista en la voz y la respiración. Vocalistas de variedades en busca de sus propios técnicas de voz técnica compleja de Sound Master tomadas de voces académicas y populares, y técnicas características de la variedad.
La música pop es la música que se interpreta desde el escenario y dirige a una audiencia masiva. La dirección POP se caracteriza por un ritmo simple de percibir. Las canciones pop incluyen pop, hip-hop, folk, rap, rock, r’n’b y otros géneros populares.
Hay muchas diferencias entre la canción académica, la voz folk y el pop. Las voces académicas son asertivas, y un cantante académico no necesita un micrófono. El sonido de una canción popular es sensual y fácilmente reconocible, con características características nacionales. Canto académico y popular: canónico, no se acepta romper las reglas. Los representantes de la Escuela Pop de Vocal no están limitados por estrictos marcos, experimentan. Pop Vocal implica el uso de técnicas vocales de técnicas académicas y populares, la búsqueda de su propio sonido, el desarrollo de una forma individual de canto. El cantante pop combina elementos de la técnica vocal académica, el rendimiento en la técnica popular y utiliza técnicas pop características.
La técnica llamada Yodel Pop prestada de canciones populares. Yodel es una técnica de registros alternativos: la transición del sonido del pecho al falsete, y viceversa (yodel inverso). Se canta sin palabras; Las variedades de Yodel se encuentran en el folklore suizo, la música persa y la canción de Azerbaiyani, en la música folk de Georgia y África.
Los cantantes pop usan la técnica dividida para agregar carácter y expresividad a una canción. Hacen que el aparato vocal se mueva para que se agregue una fracción de otro sonido a un sonido familiar. Esto puede ser ruido o un sonido musical. Otras técnicas vocales se basan en la técnica dividida. Por ejemplo, el canto de sobretensión, ampliamente representado en el folklore. Subtone Singing (cantar con un aliento), popular en la escuela vocal pop y el jazz, se basa en la técnica de división. Drive, una técnica favorita de rockeros, también se basa en la técnica dividida. Las instrucciones de manejo incluyen gruñir, voz de muerte, rugir y una voz ronca. La unidad requiere la habilidad del artista: si realiza la unidad incorrecta, puede dañar los ligamentos. El canto, que consiste en tales técnicas, se llama voces extremas, cuyos elementos se utilizan en POP.
En Pop Vocals es Common Glissando, una transición suave de una nota a otra, sonido deslizante. El canto de falsete (sin apoyo) se considera una técnica pop.
El sonido individual de un cantante pop se logra combinando dos o tres técnicas en una sola pieza. La voz se vuelve reconocible gracias a los adornos vocales, llenan la canción con sensualidad y emoción. Para el intérprete de las canciones pop, la clara dicción es necesaria, así como la capacidad de intentarlo, en las palabras de música pop son importantes, y hay frases difíciles de hornear. El discurso claro y la respiración practicada permitirán al vocalista cantar letras «incómodas».
Cómo aprender a cantar voces de respaldo
Es importante que un vocalista de respaldo tenga una oreja musical y se adapte al vocalista mientras canta. Si el vocalista baja a los lienzos más bajos, y la parte posterior, no, no saldrá la polifonía, sino un desastre. Por lo tanto, la parte posterior se ajusta al solista, de acuerdo con su propósito, para enfatizar y hacer que la canción sea más hermosa.
Lo que no puedes hacer al realizar el respaldo:
- Intenta destacar. La tarea no es destacar, sino tejer en la canción;
- Cantar sin centrarse en el vocalista;
Consejos para convertirse en un buen cantante de respaldo:
- Acepte y acepte que debe ser invisible en el escenario. Si quieres fama y reconocimiento, avanza para ser solista;
- Esté en el escenario junto a otros cantantes de respaldo, no te esfuerces por salir adelante. Lo mismo ocurre con la apariencia: vestirse como todos los cantantes de respaldo;
- Tómate en serio tu fiesta. Sea un profesional – Aprenda.
- No desobedezca las instrucciones dadas por el vocalista en solitario;
A veces se les pide a los vocalistas de respaldo que se muevan, que bailen. Es parte del espectáculo: prepárese para hacer algunos movimientos corporales.
Si canta voces de acompañamiento improvisadas, es decir, se le pide que cante de repente, pare en el escenario para que pueda ver la boca del vocalista, de esa manera comprenderá cuándo comienza/termina cantando. Comience y termine de cantar el verso sin problemas para que su canto no se destaque.
Si siente la necesidad, tome una lección vocal, donde el maestro le dirá cómo cantar voces de respaldo armoniosamente y correctamente.
