En la antigua Grecia, el término «orquesta» («orquestas») se refería al área cerca del escenario donde se colocaba el coro. Por la Orquesta del Renacimiento, comenzó a parecerse a un pozo de orquesta moderno, y el nombre comenzó a extenderse al grupo musical en sí. Sin embargo, las orquestas aparecieron mucho antes de que el término fuera acuñado: ya en el antiguo Egipto, pequeños grupos tocaron en festivales y funerales populares.
Las orquestas se caracterizan por jugar al unísono. Esto significa que los músicos con los mismos instrumentos están unidos en grupos y juegan una parte. Esta es la diferencia entre orquestas y conjuntos. Cada músico en un conjunto es solista.
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¿Qué son las orquestas?
La composición, el repertorio y el número de artistas determinan el tipo de orquesta:
- Las orquestas sinfónicas se dividen en orquestas pequeñas y grandes. Como los nombres dejan en claro, difieren principalmente en tamaño. El repertorio también difiere: las pequeñas orquestas sinfónicas reproducen música con mayor frecuencia del siglo XVII al principios del XIX. Los músicos en las orquestas sinfónicas se sientan en grupos. Los instrumentos más numerosos de arco de cuerda, se encuentran más cerca de la audiencia, seguido de grupos de viento (latón y viento de madera) e instrumentos de percusión. La razón de esto es el volumen del sonido. Los instrumentos de cuerda suenan más silenciosos que los demás.
- En la banda de latón solo hay instrumentos de viento y percusión. El repertorio se basa en marchas, valses, oberturas. El volumen de los instrumentos de viento mencionados en el párrafo anterior determina el alcance de la aplicación de este tipo de orquesta. La mayoría de las veces actúan al aire libre: en desfiles, festivales, procesiones.
- Las orquestas de variedades se especializan en la interpretación de la música pop y jazz. La variedad de repertorio determina el número de grupos de instrumentos musicales involucrados. En una orquesta pop, hay instrumentos, como el saxofón, que no están representados en una sinfonía o orquesta de viento.
- La orquesta de cuerda incluye primeros y segundos violines, violas, violonchelos y bajos dobles. El rango de sonido es de 7 octavas.
- Las orquestas populares rara vez son iguales. La composición está determinada por los instrumentos de la nacionalidad en los que se basan. Pero a veces las orquestas incluyen instrumentos que no son folk (flautas, tambores y otros).
- Las orquestas militares realizan música que acompañan rituales militares. Se dividen en homogéneos (representados solo por instrumentos de latón y percusión) y se agregan mixtos (se agregan instrumentos de viento de madera).
- Las orquestas escolares están organizadas y dirigidas por maestros. Los participantes son estudiantes de la escuela, para quienes tales grupos se convierten en el comienzo de su carrera musical.
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27. 04. 2020
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Comencemos con lo que es.
La guitarra representa una de las más versátiles.
Singing Breath es el 80% del éxito de un vocalista. Divulgación de timbre, la producción de sonido correcta se hace posible solo después de establecer la respiración correcta. Los vocalistas respiran con un tipo mixto de respiración: diafragmática y de costo inferior. Durante la inhalación, el abdomen sale y las costillas inferiores se expanden, mientras que los hombros permanecen estacionarios. Dicha respiración proporciona llenando los pulmones con aire y relajación de la cintura del hombro, en contraste con el clavicular. Si mientras canta.
El barítono, el tenor o el bajo no es solo una definición del rango de voz de un cantante masculino. Es el rango en el que la voz se revela de manera más vívida, rica, individualmente. Es el timbre de la voz. Y está determinado por el grosor de los ligamentos y la estructura del aparato de canto humano, es decir, desde el nacimiento. Un barítono canta en la gama de una octava importante a una primera octava (cantante profesional). El vocalista es un principiante.
Es genial poder tocar un instrumento o cantar en un conjunto, pero es mucho más divertido usar sus habilidades con otros músicos. Tocarse en una banda es el desarrollo: mejoras tu nivel de tocar un instrumento. Desarrollas tu oído y su sentido de ritmo. Usted socializa con personas de ideas afines. Los miembros de la banda se hacen amigos y la clase es amigable. Obtienes las habilidades para analizar una pieza musical para tocar.
