Зигзаг Буратино Казино Зеркало

TV Tropes Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Adaptation Displacement. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

При адаптации авторы перестарались: она вышла настолько яркой, что затмила оригинальное произведение. Порой дело доходит до того, что аудитория в большинстве своём даже не подозревает о существовании какого-то оригинального произведения!

Это может быть не только в связи с достоинствами переложения. Также адаптация иностранного произведения может быть более известна в своей стране, или, если адаптация всё же из страны оригинала, в другой стране она может быть популярнее из-за культурных различий или железного занавеса, через который проходит не всё. Иногда люди из своей страны с детства любят адаптацию некоего произведения, но посмотрев другую адаптацию, в том числе сделанную в стране, где написано произведение (и иной раз адаптированное под присмотром автора), могут заявить, что авторы адаптации в <…> [название произведения] ничего не смыслят.

Ещё бывает, что оригинал устарел в восприятии современного общества (что необязательно означает, что он плох как таковой). А ещё вероятность того, что прочтут малоизвестную книгу, ниже вероятности, что посмотрят фильм по ней.

В некоторых случаях бывает, что образы из экранизации (даже если она не затмила, но является достойным конкурентом) оказались очень яркими, поэтому при более поздних переизданиях (обычно литературного произведения) на иллюстрациях персонажей изображают похожими на их экранные воплощения. Часто так поступают с первоосновами мультиков, иногда даже балансируя на грани «книга по игре по книге».

См. также Затмить эпигонством

Примеры[править]

Театр[править]

• Пьеса «Гамлет» Шекспира! Мало кто знаком с оригинальной историей, уцелевшей в датских хрониках. Как и с пьесами, которые были перед ней.
  • Да вообще, у Шекспира все пьесы, кроме «Виндзорских насмешниц», ремейки. Да и про неё есть подозрение, что оригинал был настолько ужасен, что не сохранился.
• Оперы «Кармен» и «Тоска»&#;— одни из самых знаменитых, которые все знают хотя бы по названию. А? Какая новелла Мериме? Какая пьеса какого Сарду? (Щедрин с Бизе подра́лись из-за бабы.&#;— А баба чья?&#;— Вопще-то Мериме.)
  • И «Богема», оказывается, по роману написана?
  • Туда же «Травиата», написанная по повести «Дама с камелиями» А. Дюма-младшего. Тот, к слову, сам так и говорил, что его произведение через сто лет никто бы и не вспомнил, если бы Верди не адаптировал его в виде оперы.
  • И «Риголетто»: Виктор Гюго, конечно, классик мировой литературы, но мало кто знает о его запрещённой после первого же показа (!) пьесе «Король забавляется». А адаптированную версию Верди помнят и любят до сих пор.
  • «Мадам Баттерфляй»: сюжет основан на драме Давида Беласко «Гейша». Та, в свою очередь, на одноимённой новелле Джона Л. Лонга.
  • И «Иоланта»&#;— опера по мотивам пьесы «Дочь короля Рене».
• Оперы «Севильский цирюльник» и «Свадьба Фигаро» тоже очень известны. А кто читал первоисточник Бомарше? И кто помнит, что это трилогия, что там ещё один сиквел есть&#;— «Преступная мать»?
• Балет «Щелкунчик»&#;— с прикрученным фитильком: книгу Эрнста Теодора Гофмана как-никак ещё помнят.
• Название «Нотр-Дам де Пари» у многих ассоциируется не с романом Виктора Гюго, а с одноимённым мюзиклом. Более того, всего с одной песней. Те, кто помнит начало х, признайтесь, у вас сейчас в голове зажужжало это самое «Свет озарил мою больную душу…»? А роман помнят, но всё-таки по русскому названию («Какой-какой матери?&#;— Парижской…Бога матери…»)
  • Причём и с этой песней тот же троп: русская адаптация с трагическим текстом затмила гораздо более фривольный французский оригинал.
• Мюзиклы Эндрю Ллойда Веббера:
  • «Призрак Оперы». Что, ещё и роман такой был? И у него даже есть экранизации без музыки Веббера?
  • «Кошки»&#;— это знаменитый мюзикл! Чего? Какой такой Т.&#;С.&#;Элиот, какая книга?
  • С «Иисусом Христом», слава богу, аверсия. А вот про Эвиту Перон многие узнают из мюзикла. И да, он тоже основан на книге, хоть и документальной!
• Дон Жуан&#;— ремейки Мольера, Моцарта, Пушкина и много кого полностью заслонили оригинальную пьесу «Севильский обольститель и Каменный гость» Тирсо де Молины.
• «Принцесса Турандот». И пьеса Шиллера, и опера Пуччини, и спектакль Вахтангова&#;— адаптации сказки Карло Гоцци, которую уже мало кто помнит. А между тем Гоцци пересказывал персидскую сказку по французскому сборнику Франсуа Пти де ла Круа. Про французский сборник персидских сказок (нет, это не «Тысяча и одна ночь») уже никто помнит, про персидский оригинал&#;— и подавно. Хотя предполагается, что в его основе лежало предание о Хутулун (дочери монгольского правителя Хайду, то есть правнучке Угэдэя и праправнучке Чингис-хага), которое передает также Марко Поло. Но это уже совсем дебри.
• И таки да, уже выросло поколение, умудряющееся смотреть «Последнее Испытание», не читая книг.
  • Впрочем, тут была довольно большая лакуна между первым изданием и переизданием…
• Отверженные&#;— с прикрученным фитильком, в англоязычных странах мюзикл по роману&#;— эпопее Виктора Гюго настолько популярен, что когда в Великобритании вышла шестисерийная экранизация книги народ в комментариях задавался вопросом «А куда дели песни?».
  • Зато к чему троп полностью применим&#;— так это к тому, что англоязычная версия мюзикла начисто затмила оригинал: кто-нибудь помнит, что мюзикл вышел вообще-то во Франции?
• Многие ли помнят, что после заголовка пьесы А.&#;С.&#;Пушкина «Пир во время чумы» в скобках помещено: «Отрывок из Вильсоновой трагедии: The City of the Plague». Пьеса А.&#;С.&#;Пушкина&#;— это перевод отрывка из IV действия I акта упомянутой трагедии. Собственно, оригинальная драматическая поэма Джона Вильсона (Уилсона) «Город Чумы» у нас почти неизвестна. Хотя и издана на русском в е годы.
• «Юнона» и «Авось» в своей литературной части таки адаптация (точнее, самоадаптация). Что? Какая-такая поэма «Авось» аж 70го года?
• «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты». Кто такой Пабло Неруда, и какое отношение он имеет к советской рок-опере?
• «Бал вампиров»&#;— фанатов ретро, которым интересен фильм безотносительно мюзикла, хорошо если один на сотню человек. Фанатов мюзикла, которые не только читали о существовании первоисточника, но и сами его курили&#;— может, один на десяток.
• Многие монологи тогда ещё смешного и не наскучившего Евгения Петросяна (например, монолог телефона «А вы слыхали?») написал Михаил Задорнов.
• Адаптации сказок Евгения Шварца. Ну кто сейчас цитирует оригинальную «Снежную Королеву»? Или «Тень»?

Литература[править]

• Все в России с детства знают сказку про репку. Но почти всегда знают не народную сказку, записанную Афанасьевым, а пересказ Ушинского. В народной сказке нет ни кошки, ни мышки: после собаки («сучки»&#;— имя ей дал как раз Ушинский) на помощь одна за другой приходят какие-то непонятные ноги. Репку успешно выдёргивают на пятой ноге. Неудивительно, что «ногастый» оригинал помнят только специалисты.
• Старше, чем феодализм. Самый, пожалуй, известный античный роман&#;— «Метаморфозы» aka «Золотой Осел» Апулея, является расширенной версией известного только узким специалистам более раннего текста Лукиана из Самосаты «Лукий, или Осел» (у которого куда известней опус «О смерти Перегрина», про шарлатана, который в поисках дешёвой славы довёл себя до полного цугундера).
  • Вставная история об Амуре и Психее известна не менее самого романа, а ее в свою очередь затмили собственные адаптации от «Финиста-Ясна сокола» до «Красавицы и чудовища».
• Нгуен Зу, «Стенания истерзанной души»&#;— один из шедевров вьетнамской литературы, куски из которой знают даже неграмотные крестьяне. И только специалисты знают, что он написан на сюжет мало кому известного китайского романа XVII&#;в. «Цзин, Юн и Цяо».
• Для русскоязычного читателя&#;— басни Ивана Андреевича Крылова. Какие ещё Эзоп, Лафонтен и Марциал?
• Иван Котляревский, «Энеида»&#;— поэма начисто затмила первоисточник, причём даже не Вергилия, а поэму Осипова «Вергилиева Энеида, вывороченная наизнанку».
• Знаменитое советское трио писателей (Волков, Алексей Толстой, Корней Чуковский) тоже преуспело. Волшебника Изумрудного города, Буратино и Доктора Айболита у нас знают намного лучше их иностранных прототипов&#;— Волшебника страны Оз, Пиноккио и Доктора Дулиттла. Даже если читали первоисточник, влияние отечественной адаптации он обычно уже не перебивает.
  • В мультсериале «Приключения в Изумрудном городе» в сериях зрителям может быть непонятно, что это за старая Момби и что вообще происходит. Потому что это экранизация второй книги Баума про страну Оз, которую и сейчас в России не все читали, а на момент выхода мультфильма в году и подавно, тогда ещё русское переводы Баума только не так давно начали издаваться.
  • Справедливости ради, вначале Айболит появился самостоятельно, как герой стихов. Это потом при переводе-пересказе прозаической сказки про Дулиттла главного героя решили заменить на уже известного.
  • Сюда и Носов с его Незнайкой. Русский писатель вдохновлялся канадскими комиксами Палмера Кокса про лесных человечков, одним из которых был и будущий герой советской трилогии. Когда в вышел мультфильм «Незнайка и Баррабасс», приближенный как раз к канадскому сеттингу, многие зрители его не приняли посчитав за сумбурный фанфик (история примерно как с мультфильмом «Приключения в Изумрудном городе», см. выше).
• Феликс Зальтен, «Бемби». В оригинале главный герой и его сородичи были косулями. Дисней в своей адаптации для преимущественно американского зрителя выбрал местных белохвостых оленей. В итоге в издании на русском языке (перевод Юрия Нагибина) Бемби также стал «классическим оленем» (на иллюстрациях рисуют подобие благородного), а его огромные дальние родичи, отличающиеся громким рёвом, из благородных оленей стали лосями. Ни правильный перевод, ни правильные иллюстрации найти практически невозможно.
• w:Маккалли, Джонстон, «Проклятье Капистрано». А теперь скажите честно, кто вспомнит эту бульварщину, услышав слово «Зорро»?
  • В повести Ричарда Уормсера «Пан Сатирус» заглавный герой при побеге завязывает прутья решетки узлом и говорит «— Знак Зорро,&#;— …&#;— Я читал об этом комиксе.». Автор правки, видевшая на тот момент только фильм с Аленом Делоном, была немало озадачена.
• Литературный Warhammer 40k от издательства Black Library породил не меньше «безминечных» фанатов, чем упомянутая ниже серия компьютерных игр. А в нём самом изначально фансервисная серия «Ереси Хоруса» продаётся и обсуждается лучше оригинальной вселенной сорокового тысячелетия.
• Снова Warhammer 40,&#;— серия «Кайафас Каин». Прототип&#;— цикл «Флэшмен» за авторством Джорджа Фрейзера о выдающемся генерале Британской армии, чья репутация оказалось дутой от и до. Во многом здесь заслуга самого Каина. Кайафас&#;— трусливый лев, и настоящий герой-стесняшка. Гарри Флешмен&#;— трус и самоуверенный мерзавчик, прокачавшийся до великолепного мерзавца.
  • Внутримировой пример. Изначально Гарри Флешмен&#;— персонаж романа Томаса Хьюза «Школьные годы Тома Брауна», где выступал в роли одноклассника-отморозка ГГ. Роман считается классикой английской литературы, но в современном мире популярностью отнюдь не пользуется.
• И снова Вархаммер. Много ли фанатов знает, откуда пошли их империум, бог-император и навигаторы?

Адаптация Задорнова[править]

Отдельного внимания заслуживает здесь Михаил Задорнов. Адаптация Задорнова&#;— это вид плагиата, в котором истории, произошедшие совсем не в России, переносятся на российскую обыденность. И чаще всего истории получаются намного интереснее оригинала, о котором никто и не знал. Хороший автор может интересно обыграть ситуацию, встав собственный комментарий поперёк сюжета, но рассказ остаётся плагиатом. Без нестыковок не обходится.

Например, в одном из рассказов Задорнова речь идёт о нашем бывшем заключённом, который устроился работать водителем в психиатрическую больницу, и, чтобы набрать «сумасшедших», подъехал к остановке с людьми, прикинувшись водителем маршрутки. В итоге все догадались о его афере только на третий день, выпустив людей из сумасшедшего дома. Возможно, эта история повлияла на сюжет третьей части цикла «Ёлки»: там герои Урганта и Светлакова садятся в «маршрутку», оказавшуюся автобусом психбольницы, почему-то стоящим с открытой дверью на оживлённой улице Петербурга и без водителя. Логично, так ведь? Вот только человек этот не был заключённым, а история и вовсе произошла в далёкой Австралии.

Правда, Задорнову пришлось прекратить подобные дела, когда однажды израильская писательница Виктория Райхер смогла отсудить у него сто тысяч рублей за рассказ о «хатуль мадан» (учёном коте) со сцены без указания авторских прав.

Кино[править]

Отечественные экранизации[править]

• «Чапаев» же! Мало кто сейчас вспомнит, что фильм снят по книге, а герои стали частью фольклора.
  • С прикрученным фитильком, поскольку одного из персонажей, Фурманова, знают именно за то, что он автор книги про Чапаева. Кстати, а&#;кто помнит, что в&#;книге комиссара чапаевской дивизии звали не&#;Дмитрий Фурманов, а&#;Фёдор Клычков? Ну да, только те, кто читали книгу.
• «Пёс Барбос и необычный кросс»&#;— экранизация стихотворного фельетона Степана Олейника. Много ли людей знает про фельетон? А много ли смогут вспомнить автора? А сколько человек читали литературный первоисточник?
  • И уж подавно, только киноведы помнят, что фельетон Олейника&#;— это, в свою очередь, своеобразный ремейк немой кинокомедии Лорела и Харди Lucky Dog ().

• А сам по себе анекдот про человека, который пытался глушить рыбу динамитом, но верный пёс принёс ему палку обратно, ещё старше. Его пересказывали ещё Джек Лондон («Moon-Face», ) и Фрэнк Норрис («The Passing of Cock-eye Blacklock»). И оба ссылались в качестве источника вдохновения на один из рассказов Чарльза Фореста Маклина.

• «Королевство кривых зеркал»&#;— хотя нельзя сказать, что книга Губарева забыта, с фильмом Роу знакомо гораздо большее число людей.
• «Три тополя на Плющихе». Скажите, вы ведь не знали, что в основу фильма Татьяны Лиозновой лёг рассказ Александра Борщаговского «Три тополя на Шаболовке»?
• «Неуловимые мстители». Какие ещё «Красные дьяволята» &#;г.? Какой ещё ремейк с заменой негра на цыгана? Стоп, оригинал ещё и по книге снят, и там вместо цыгана&#;— китаец?
• «Иван Васильевич меняет профессию»&#;— в самом начале большими буквами написано, что фильм снят по одноимённой пьесе Булгакова. Тем не менее, о существовании этой пьесы мало кто знает. А уж осведомлённых о том, что их две, пьес этих,&#;— ещё меньше.
• «Служебный роман», конечно, знают все, но вряд ли кто знает о пьесе «Сослуживцы», которую Рязанов и Брагинский написали в &#;г. Пьеса всюду шла с неизменным успехом, что и сподвигло Рязанова на съёмки фильма по ней.
  • Теперь уже знают: многочисленные дзен/ютьюб-каналы о советском кино сильно популяризировали пьесу. Впрочем, тропом она быть не перестала.
• Экранизации пьес Шварца:
  • «Золушка».
  • «Снежная королева».
  • «Обыкновенное чудо» Марка Захарова. Ещё реже&#;вспоминают, что была экранизация Эраста Гарина. Как минимум в версии Захарова нет ключевой фразы волшебника: «Какой он тесть! Он…», в общем, в оригинальной пьесе было понятно, почему Медведь остался человеком, а в экранизации&#;— нет.
• «31 июня» и песни оттуда. Про оригинал Дж.-Б. Пристли мало кто знает.
• «В моей смерти прошу винить Клаву К.» по одноимённой повести Михаила Львовского (кстати, довольно интересно написанной&#;— с переходом POV между персонажами). А многие ли знают, что у повести было продолжение («Сестра милосердия»)?
• «Вам и не снилось» по одноимённой повести Галины Щербаковой&#;— с прикрученным фитильком: повесть обрела немалую популярность, однако фильм (не говоря уже о песне «Последняя поэма» из него!) всё-таки известен больше.
  • Кстати, песня тоже попадает под троп. Не все знают, что автор исходного стихотворения&#;— аж сам Рабиндранат Тагор, Нобелевский лауреат и Наше Всё для бенгальской литературы. Строки «Я уплываю, и время несёт меня С края на край…» относятся к индийскому похоронному обряду, где тело умершего пускают по воде.
• «Приключения Электроника». После выхода фильма Евгений Велтистов даже дописал к оригинальной книжной трилогии четвёртую часть, где персонажи огорчались, что фильм гораздо известней, чем их «настоящая» история.
• «Арабелла&#;— дочь пирата» по одноимённой повести Айно Первик. В Рунете есть много где (а на YouTube’e вообще беспалевно валяется версия на языке оригинала) и с английскими сабами. На русском он там тоже лежит. Оригинальная повесть упоминается в описании фильма, но читали её примерно 1,5 анонимуса (а она во многих существенных моментах отличается от экранизации) на весь Рунет.
• «Чучело».
• «Формула любви»&#;— советская экранизация малоизвестной повести А.&#;Н.&#;Толстого «Граф Калиостро». Правда, сюжет фильма имеет мало общего с оригиналом, и образ графа здесь иной, да и вообще это фактически отдельное произведение. Подсвечено в самом начале: «Много Горина, много Гладкова и чуть-чуть Алексея Толстого».
• «Гостья из будущего» памятна обаянием Наташи Гусевой и песней про Прекрасное Далёко. Оригинальная повесть «Сто лет тому вперёд», где Алиса искала, который из трёх Коль, учащихся в одном классе, был в будущем, уже воспринимается только через призму экранизации. Кстати, в книге (в первой части, которая про будущее, Коля ни разу не назван по фамилии) читатель наравне с Алисой не знает, кто именно попадал в будущее (в отличие от фильма, где мы видим лицо героя).
  • Наташа появляется лишь в середине второй серии, а на первый план выходит и вовсе с начала третьей. А как же ещё до того такие персонажи и актёры, как робот Вертер (на минуточку, в книге ВООБЩЕ отсутствует!) Евгения Герасимова, пираты Невинный и Кононов, козёл Наполеон?
  • С прикрученным фитильком, ибо книг всё-таки целая серия, которую экранизация целиком не затмила.
  • До сериала был ещё диафильм «Сто лет тому вперёд». Но ныне о диафильмах вообще мало кто вспоминает!
• «Иваново детство»&#;— повесть «Иван» была переведена на двадцать языков, но до мировой популярности фильма ей далеко. Тем более, что в отличие от первоисточника, где рассказчиком был сторонний наблюдатель Гальцев, а следовательно, никакого «Иванова детства» по определению быть не могло, в фильме мы смотрим глазами самого Ивана. В отличие от прочих «экранизаций», выполненных Тарковским, это работает на более полное раскрытие темы оригинала, тогда как в дальнейшем Тарковский просто перелопачивал произведение, заменяя авторский посыл собственным (и притом достаточно спорным).
  • Два других известных фильма Тарковского&#;— «Солярис» и «Сталкер»&#;— все помню, чтьо это вольные экранизации Лемма и Стругацких соотвественно, но многие их знают именно по фильмам, хотя от первоисточников фильмы значительно отличаются и этим вызывают споры.
• «Курьер» снят по одноимённой повести Карена Шахназарова, опубликованной в журнале «Юность» №&#;4 за
• Кто бы знал о повести Святослава Рыбаса «Зеркало для героя», если бы не одноимённый фильм Владимира Хотиненко по сценарию Надежды Кожушаной, которая, кстати, и придумала «День сурка» раньше «Дня сурка»?^[2]
  • В оригинальной повести нет и намёка на «день сурка», но есть попаданцы в послевоенный Донбасс и есть не вошедшие в фильм колоритные персонажи Пивень и Синегубов, которые нападают на попаданцев.
• «Гардемарины», особенно первая часть, «Гардемарины, вперёд!», наиболее близкая к первоисточнику&#;— роману Нины Соротокиной «Трое из Навигацкой школы». В фильме&#;— захватывающие приключения, настоящая любовь, благородные герои и сильные, опасные злодеи. Книга оказывается на порядок слабее. Наглядный пример: в книге Александр Белов смотрит, как де Брильи увозит Анастасию, и ничего не делает, чтобы ему помешать, только думает: «Почему я не умер? И почему не бегу за каретой?» Возвращение девушки упоминается в эпилоге, оставаясь за кадром. А в фильме вместо этого целая шпионская операция с подсыланием Софьи, освобождать обеих женщин пришлось с боем. И это&#;— тот случай, когда не создаётся впечатления экшн-поноса. Похищение бумаг Бестужева в книге тоже прошло на порядок скромнее, равно как и возвращение их законному владельцу.
  • Вот разве что эпизод с проникновением Корсака в скит в фильме отсутствует вовсе (он отправился за Софьей&#;— вуаля, монтаж!&#;— и вот уже они вместе), а в книге сопровождается целой историей ссоры близлежащей деревни с архиереем, отчасти трагичной, отчасти забавной, а отчасти и поучительной.
  • Самое интересное, что продолжения фильма и книги&#;— это совершенно разные произведения, а если между ними и прослеживаются какие-то общие моменты, то это легко можно списать на совпадение.
• «Собачье сердце». Вплоть до х годов книга считалось пробой пера молодого Булгакова, довольно средним произведением в одном ряду с «Дьяволиадой» и «Роковыми яйцами»&#;— тем более что официально повесть не публиковалась, а в самиздате ходил в основном «Мастер и Маргарита». Однако в &#;г. книгу взял Владимир Бортко, немного поменял акценты, обелил профессора Преображенского&#;— и сотворил один из шедевров перестроечного кино. Булгакову даже приписывают цитаты из ленты Бортко&#;— в эфире телеканала RTVI однажды промелькнула фраза «Как там у Булгакова? Тяжёлые годы уходят борьбы за свободу страны?» Юлий Ким? Нет, не слышали.
• «Не покидай»&#;— в основе лежала сказка Теккерея «Кольцо и роза». Правда, адаптация получилась ну очень вольной.
• «Ворошиловский стрелок» знают все&#;— а многие ли знают роман Виктора Пронина «Женщина по средам»?
• «Господин Оформитель»&#;— почти полностью затмил оригинальный рассказ Александра Грина «Серый автомобиль» (всё-таки не лучший у этого автора). Который в свою очередь явно вдохновлён новеллой Гофмана «Песочный человек»
• «Антикиллер»&#;— сколько бы Корецкий хаял экранизацию, её смотрели в разы чаще, чем читали книгу.
  • Из чего, впрочем, никак не следует, что экранизация затмила литературный оригинал. На популярность влияет множество различных факторов, вид искусства&#;— в том числе.
• «72 метра» основан на одноимённом рассказе Александра Покровского и ряде других рассказов из сборников «72 метра» и «Расстрелять». Признайтесь честно, кто читал? Нет, читали, конечно, многие, но именно как сборник весёлых баек. Фильм куда мрачнее и суровей. Книга вообще про перемещение по затонувшей подводной лодке из кормового отсека в носовой, слегка разбавленное воспоминаниями лирического безымянного героя о том, как он давным-давно с одноклассницей целовался.
  • «Лошадь»&#;— история с конём.
  • «…Расстрелять!», протагонист майор Носотыкин&#;— расстрел пьяного матроса
  • «Гена-янычар»: Янычара&#;— это прозвище колоритнейшего персонажа. «Он чувствовал корабль каждой своей клеткой. Он даже угадывал начало аварийной тревоги&#;— перед каждым возгоранием в электросети являлся в центральный пост. Это была мистика какая-то».
  • А сам фильм в целом&#;— это адаптированный и сокращенный вариант повести «Робинзон», с исключенными эпизодами подготовки к походу.
• «Каникулы строгого режима»&#;— книга Андрея Кивинова и Фёдора Крестового скорее грустная, чем смешная. Тем, кто её читал, остаётся только недоумевать, как вообще получилось из этого сделать комедию.

Зарубежные экранизации[править]

• «Уродцы» ()&#;— завязка и почти все персонажи-цирковые уродцы взяты из рассказа Тода Роббинса «Шпоры» ().
• «Эта прекрасная жизнь» () по рассказу Филипа Ван Дорен Стерна (—) «Величайший подарок» (). Пополам с этим тропом, если вы имели ввиду фильм, а не оригинальный рассказ.
• «Джентльмены предпочитают блондинок» по мюзиклу по полностью забытой книге Аниты Лус («Джентльмены предпочитают блондинок. Интимный дневник профессиональной леди»).
• «Бен-Гур» () известен многим как один из лучших образцов голливудского пеплума. Или хотя бы на слуху, так как является одним из трех обладателей 11 «Оскаров»&#;— и первым, кто добился такого количества наград. Исходный роман Лью Уоллеса известен гораздо меньше. К слову, были другие экранизации до и после, но они тоже популярности не снискали.
• «Суинни Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит». Экранизация мюзикла, который написан по мотивам пьесы, которая написана по мотивам романа Томаса Пекетта Преста.
  • Инверсия с очень прикрученным фитильком произошла на просторах бывшего СССР&#;— помимо фильма Тима Бёртона, тут весьма популярен мюзикл, но не оригинальный&#;— а тот, что был написан Михаилом Горшенёвым и компанией.
• Куросава тоже экранизировал не только европейскую классику:
  • «Красная борода». Экранизация романа беллетриста Сюгоро Ямамото, совершенно неизвестного за пределами Японии.
  • «Под стук трамвайных колес». Опять Сюгоро Ямамото, сборник рассказов «Квартал без солнца»
  • «Августовская рапсодия». Даже в обзорных статьях о творчестве не упоминается, что это очень вольная экранизация новеллы Киёко Мураты «В котле» (за которую автор с большим опозданием всё-таки получила премию Акутагавы).
• Стэнли Кубрик, просто Стэнли Кубрик. Вы знали, что все его хитовые фильмы&#;— экранизации?
  • «Доктор Стрейнджлав» таки по книге. Книга называется «Красная угроза», причём автор участвовал в работе над фильмом.
  • « Космическая Одиссея». Пример с прикрученным фитильком, потому что роман Артура Кларка&#;— не совсем самостоятельное произведение, а скорее написанный в форме романа киносценарий. Что, у Кларка ещё три продолжения есть?
  • «Заводной апельсин». Как звали автора романа-первоисточника? Энтони Бёрджесс его звали. Справедливости ради, книга всё же отнюдь не забыта, и её перевод обогатил русский язык фразой drasting, kasting и старый добрый sunn-vynn. А вот слова govnodavy в английском оригинале нету. Но все, же фильм снят настолько необычно и погружает в абсурдный антиутопичный мир, что книге до своей киноадаптации далеко. Да и в отличии от оригинала, фильм имеет более подходящий финал.
    • Есть две «официальные» концовки романа. Какой из них слитый финал&#;— отдельная дисциплина спецолимпиады.
  • «Барри Линдон» по забытому роману Теккерея.
  • «Спартак» по роману Говарда Фаста.
  • «Тропы славы» по забытому роману Хамфри Кобба, который Кубрик читал ещё ребёнком.
  • «Убийство» по проходному криминальному роману Лайонела Уайта.
  • «С широко закрытыми глазами» по «Новелле о снах» австрийского писателя Артура Шницлера
  • «Сияние»&#;— Все знают, что это&#;— экранизация Кинга, но все знают именно этот блестяще неканоничный фильм, который считается одним из лучших фильмов ужасов в истории, и лучшей экранизацией Стивена Кинга.
  • «Цельнометаллическая оболочка». Благодаря умелой озвучке товарища Пучкова, практически с ювелирной точностью передавшего настроение сей картины, фильм был растаскан на цитаты и сцены чуть ли не полностью, а некоторые персонажи, такие как старший инструктор Хартман, сержант Шутник и рядовой Куча, стали каноническими. Какие еще «Дембеля»? Какой еще Густав Хэсфорд? Не, не слышали.
  • Разве что «Лолита» по сценарию самого Набокова всё-таки не затмила одноимённый роман.
• «Искусственный разум»&#;Стивена Спилберга&#;— по короткому рассказу Брайана Олдисса «Суперигрушек хватает на всё лето», который долго мечтал экранизировать тот же Кубрик.
• Фильмы Альфреда Хичкока (как и Кубрик, затмил адаптациями очень много произведений, хотя всё-таки снимал и по оригинальным сценариям):
  • «Шантаж» по пьесе Чарльза Беннета, который позже стал писать сценарии, в том числе для Хичкока.
  • «39 ступеней» по одноимённому роману Джона Бакена.
  • «Завороженный», в сотрудничестве с Сальвадором Дали — по забытому роману Френсиса Бидинга «Дом доктора Эдвардса»
  • «Леди исчезает», один из самых знаменитых британских детективов — по роману Этель Лины Уайт «Колесо вертится».
  • «Веревка», экспериментальный фильм «одним куском» в реальном времени — по пьесе Патрика Гамильтона (более известного пьесой «Газовый свет»).
  • «Для убийства набирайте "М"» по Фредерику Кнотту.
  • «Окно во двор» по классику нуара Корнеру Вулричу.
  • «Психо» по классику хоррора Роберту Блоху.
  • «Головокружение» по классику детектива Буало-Нарсежаку.
  • «Птицы»&#;по не самому известному рассказу Дафны дю Морье. Однако в целом писательница она достаточно знаковая, и, например, «Ребекку» знают не только по адаптации того же Хичкока.
• Вышеупомянутая писательница Этель Лина Уайт в первой половине ХХ века небезуспешно конкурировала с Агатой Кристи и Дороти Сэйерс, но в наше время её помнят по двум адаптациям: «Леди исчезает» Хичкока и «Винтовая лестница» еще одного мастера триллеров Роберта Сиодмака по роману «Кто-то должен поберечься», который после выхода фильма так и издают под названием «Винтовая лестница».
• Французская кинотрилогия х про Фантомаса. А кто знает про первоисточник&#;— авантюрные романы Пьера Сувестра и Марселя Аллена в количестве более тридцати? И особенно вас удивит, что оригинал&#;— не весёлая комедия, а мрачный ужастик, и фильмы пародируют его вкупе с бондианой. Да и комиссар Жюв там вовсе не легкомысленный дурачок, а вполне серьёзный и здравомыслящий детектив.
  • А ведь первая экранизация была еще в —14 годах, почти сразу после выхода романов. Вообще же экранизация Юнебеля была шестой по счету (считая американскую ) из семи. Плюс еще российская комедия по мотивам.
  • Также известно, что авторы оригинальных романов, ещё живые в х, к фильмам Юнебеля отнеслись весьма негативно.
    • Автор (Аллен, Сувестр к тому времени уже умер). Впрочем, и Юнебель предварительно получил согласие Аллена на сьемку пародии, а Аллен потом признал, что фильмы Юнебеля основательно подняли интерес к уже в основном забытому к тому моменту первоисточнику.
• В некоторой степени и фильмы про Джеймса Бонда на постсоветском пространстве. Во времена СССР ничего про Бонда не переводилось по идеологическим соображениям (точнее, «Казино Рояль» в журнальном варианте опубликовали незадолго до развала СССР). Позднее фильмы про Бонда видели почти все. А много ли людей читали (или держали в руках) книги про агента ? И были ли эти книги написаны Яном Флемингом, а не являлись ли новеллизациями фильмов?
  • Переводилось, причем именно повести Флеминга.
  • За рубежом также книжный агент уступает по популярности своему экранному воплощению. Кое-где книги не забывают благодаря фильмам.
    • Но и фильмы (а точнее&#;— конкретно Шон Коннери) повлияли на книги. Первое воплощение собственного героя на экране Флемингу очень понравилось, настолько, что в поздних книгах о Бонде появились некоторые черты, «списанные» с Коннери.
  • А много ли народу знает о Кевине Макклори&#;— соавторе Флеминга? Именно при его участии был придуман «любитель котов» Блофельд и вообще СПЕКТР. После смерти Флеминга Макклори судился с продюсерами Зальцманом и Брокколи.
• Французский боевик «Профессионал» с незабываемым саундтреком Эннио Морриконе является экранизацией английского шпионского романа «Смерть раненого зверя с тонкой кожей». Оригинал, несмотря на хороший прием у публики и критики, радикально уступает фильму, хотя последний очень ироничен и не принимает себя всерьез, в отличие от книги.
• «Крёстный отец» Копполы же! Ещё с эпохи VHS было принято называть этот фильм примером того, как киноверсия может на голову превзойти книгу. Кстати, довольно напрасно&#;— литературное творение Марио Пьюзо, хоть и чрезмерно пафосно, но очень и очень хорошо написано. Особенно рекомендуется прочесть историю Аля Нери и капитана Маккласки, да и внутренняя кухня «семьи» раскрыта куда шире. Кстати, при издании трилогии на BluRay Коппола изменил название фильма на «Mario Puzo’s The Godfather»&#;— специально, чтобы зрители не забывали об авторе романа.
  • С прикрученным фитильком (ибо скорее тянет на ремейк)&#;— от Копполы же «Апокалипсис сегодня» того же Копполы основан на романе Джозефа Конрада «Сердце тьмы», только место и время действия перенесено из Бельгийского Конго конца XIX века в (Вьетнам х)
• «Знахарь» Ежи Гофмана&#;— ремейк фильма (имевшего в своё время огромный успех) по повести Тадеуша Доленги-Мостовича, которая, в свою очередь, переделана из отвергнутого киносценария.
• «Фотоувеличение»&#;— оригинальный рассказ Кортасара читало куда меньше народу.
• «Однажды в Америке»&#;— мало кто знает, что это экранизация романа Гарри Грея.
• «Конан-варвар». Нет, книги не забыты, переиздаются и читаются. Но кого вы первым представляете при слове Конан&#;— черноволосого весельчака-бабника в броне или полуголого Железного Арни?
  • Спорно, ибо Конан го года ближе к книжному по максимуму, тут редкий случай более близкого к книге ремейка.
  • Кстати, сколько романов про Конана написаны именно автором? Правильный ответ: 1 («Час дракона»). Ну и пара десятков рассказов.
• Фильм «Форрест Гамп»&#;— большинство зрителей даже не знает про существование одноимённого романа Уинстона Грума (узнав, сильно удивляются, насколько добрый сюжет фильма отличается от язвительной атмосферы книги). Между прочим, после успеха фильма Грум написал и продолжение к своему же роману.
• Роман «Первая кровь», написанный Дэвидом Мореллом. Именно по нему сняли фильм «Рэмбо».
  • Морелл потом смирился с тем, что, вопреки его изначальной задумке, «канонический» Джон Рэмбо не погиб, а загремел на зону. И более того, писатель даже согласился новеллизировать второй и третий фильмы!
    • Скорее не «смирился и согласился», а неегативно восприняв тот градус клюквы и трэша, творящийся в сиквелах, воспользовался тем, что права на персонажа были у него и написал логичные продолжения первой книги, используя фабулы фильмов.
• «Крепкий орешек». Да, он тоже по роману. По роману Родерика Торпа «Ничто не вечно». А «Крепкий орешек 2»&#;— по роману Уолтера Уэйджера «58 минут».
• «Челюсти» Стивена Спилберга. В своё время роман Питера Бенчли был успешен, но в наше время не забыт только благодаря фильму.
  • Его же «Парк юрского периода»&#;— оригинальная книга Майкла Крайтона хороша и достаточно популярна, но с кинофраншизой не сравнить.
• Субверсия: очень большое число постсоветских детей считали, что фильмы про Бэтмена сняты по более старому мультсериалу х, который пользовался огромной популярностью в самом начале х. Но встречались личности, для которых Бэтмен был в первую очередь киногероем. Впрочем, не сказать, чтобы существование комиксов о Бэтмене было тогда для кого-то секретом… Только не все задумывались об этом, а кое-кто мог прийти и к «логичному» выводу, что комиксы сделаны по фильмам/мультсериалу.
  • В документальном фильме «Rise of the Superheroes» &#;г. (известен как «Супергерои») Тома О’Делла высказывается мысль, что до «Бэтмена» Бартона, все знали о комиксах. Но в США бытовал стереотип, что комиксы это истории в картинках для детей. То есть кто такой Бэтмен знали все, но мало кто мог что-либо сказать о «литературном первоисточнике».
• Фильм «Мост в Терабитию» Габора Чупо. Да, да это адаптация книги. Я вам больше скажу, это вторая адаптация. Первая&#;— телефильм &#;г., с Аннетт О’Тул в роли учительницы музыки.
• Фильм «Звёздная пыль»… да кому нужен этот литературный первоисточник?! А, что, там ещё между ними комикс есть, причём не «по мотивам», а от того же автора? Ваще чума! Дело еще и в том, что первоисточник Нила Геймана&#;— в целом типичная английская сказка, которую Мэтью Вон превратил в яркое на грани хулиганства зрелище, сократив второстепенные линии, расцветив графикой и добавив де Ниро в роли сурового капитана-голубка.
  • Оригинальная сказка деконструирует традиционные сказочные тропы, добавив физиологии, фекалий и кровищи. В фильме эти моменты были удалены или смягчены, например, парень-козел выжил, а родители героя любили друг друга и воссоединились в финале, тогда как в книге у них был просто случайный секс. Так что получилась реконструкция деконструкции.
• «Кто подставил кролика Роджера». Вы не поверите, но он тоже снят по мотивам книги. Которую уже никто не помнит, да и сам автор решил подзабыть, написав продолжения именно для фильма…
• «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс»&#;— гениальный фильм, давший «путёвку в жизнь» Дэвиду Боуи (как актёру) и Такэси Китано. Эй, кто-то что-то слышал о книге «Семя и сеятель» Лоренса ван дер Поста?
• «Храброе сердце». Очень вольная адаптация эпической поэмы шотландского барда XV века Гарри Слепого «Деяния сэра Уильяма Уоллеса, рыцаря Элдерсли». Про исторического Уильяма Уоллеса известно куда меньше.
• «Молчание ягнят». Томас Харрис, конечно, популярный писатель, но львиной долей популярности он всё-таки обязан Энтони Хопкинсу и Джонатану Демми.
• «Лицо со шрамом»&#;— ремейк одноимённого фильма по роману Армитэджа Трэйла.
• «Ловушка для родителей». Мало кто знает, что этот фильм снят по мотивам книги Эриха Керстнера «Двойная Лотта». И уж совсем немногие знают, что Керстнер, в свою очередь, вдохновлялся сюжетом фильма «Три милые девушки».
• «Звёздный десант»: в исполнении Пауля Верхувена это неканон, блестящийиливопиющий. И если последующие фильмы и мультфильмы по франшизе пытались вернуть хайнлайновские экзоскелеты, то дизайн арахнидов ныне, и присно, и во веки веков определён именно верхувенским фильмом.
• Обе экранизации рассказа Джона Кэмпбелла «Кто идёт?»&#;— «Нечто из иного мира» Говарда Хоукса () и «Нечто» Джона Карпентера ()&#;— известнее, чем литературный первоисточник. Даже сам Карпентер считал свой фильм в первую очередь ремейком Хоукса (хотя его фильм намного ближе к книге, чем старый).
• Другой классический фильм Джона Карпентера «Чужие среди нас» снят по мотивам рассказа Рэя Нельсона «В восемь часов утра». Фильм до сих пор помнят и цитируют (именно из него пошла фраза про «пинать задницы и жевать жвачку»), а вот рассказ теперь известен мало.
• «Олдбой»? Вы это про южнокорейский триллер с Чхве Мин-Сиком в главной роли? Что значит «манга за авторством Гарона Цучии»?
• «Ворон»&#;— культовый фильм в среде готов и прочих неформалов, но и среди обычной публики популярен. Что, кто-нибудь читал комикс Джеймса О’Барра, по которому снят фильм? Хорошо, если вообще знают о его существовании.
• «Затойчи» Такеси Китано по роману Кана Симозавы, который не переведён даже на английский. Другие романы из той же серии тоже экранизированы и эти фильмы тоже смотрели только фанаты самурайского кино.
• «Джеки Браун» Квентина Тарантино на порядок известней русскоязычному потребителю, чем ужасно переведённый «Ромовый пунш» Элмора Леонарда. Причём первоисточник&#;— это вторая часть дилогии.
  • «Поезд на Юму» тоже по рассказу Элмора Леонарда.
• «Железная хватка» братьев Коэнов. Русскоязычные зрители едва ли слышали про оригинальный фильм года с Джоном Уэйном и оригинальный роман Чарльза Портиса.
• Два фильма, ставшие кодификаторами нео-нуара, «Лифт на эшафот» Луи Маля и «В упор» Джона Бурмана, куда известнее, чем романы Ноэля Калефа и Ричарда Старка, по которым сняты (особенно «Лифт на эшафот»).
• Очень мало кто знает про американского писателя Хьюберта Селби младшего и про то, что он является автором романа «Реквием по мечте». Зато все знают, что музыку к фильму написал Моцарт.
• Почти никто не знает, что «Дрянные девчонки» были сняты по мотивам книги Розалинд Уайзмен «Queen Bees and Wannabes».
• «Дневники баскетболиста»&#;— героиновая драма с ди Каприо по откровенно стёбным и панковским псевдомемуарам Джима Кэрролла. Выходили на русском один раз в известной серии от Кормильцева и после них этот серьёзный фильм невозможно смотрел без смеха.
• «Ангелы Чарли»&#;— с прикрученным фитильком: многие помнят и любят и сериальный оригинал.
• «Маска»&#;— в оригинальном комиксе маска использовалась для злодейств, но в экранизация стала светлее и мягче
• «Адвокат Дьявола»&#;— у зрителей просто не было выбора. Аль Пачино не только затмил своим божественным (лол) исполнением первоисточник, но и протагонитса уделал по харизме, как Бог (лол) черепаху.
• «Муха» Дэвида Кроненберга&#;— может быть, кто-то ещё помнит, что это ремейк старого фильма, в котором учёный поменялся с мухой головой и кистью руки, отсылка к которому была даже в одной из серий «Чип и Дейл спешат на помощь», но помнит ли хоть кто-нибудь оригинальный рассказ Жоржа Ланжелана, впервые напечатанный в журнале «Playboy»?
• «Хвост виляет собакой» по довольно посредственному роману Ларри Бейнхарта «Американский герой».
• Годзиллу знают все. Кто-то возможно знает, что вдохновением для этого фильма послужил фильм «Чудовище с глубины саженей». Но знает ли кто-нибудь, что этот фильм номинально является экранизацией рассказа Рэя Брэдбери «Ревун»?
• «Марс атакует!» Бёртона многие знают, хотя мнения зрителей и критиков о фильме расходятся. Но многие ли в курсе, что фильм основан на коллекционных карточках, вышедших аж в ?
• «Отступники» Скорсезе&#;— в девичестве гонконгский боевик «Двойная рокировка».
• «Большой Лебовски»&#;— очень вольная экранизация культового среди любителей нуара романа Раймонда Чандлера «Глубокий сон».
• «Миллион лет до нашей эры» ()&#;— ремейк одноимённого фильма Ремейк намного известнее оригинала (который в своё время был вполне успешен), не в последнюю очередь благодаря Ракел Уэлч в меховом бикини и динозаврам работы знаменитого Рэя Харрихаузена.
• «Зажги красный фонарь»&#;— один из фильмов, прославивших режиссёра Чжана Имоу на весь мир, является экранизацией повести Сю Туна «Жёны и наложницы», о которой, дай бог, знают только китайские филологи.
  • Дебют режиссёра «Красный гаолян» тоже снят по книге Мо Яня, но его стали читать поактивнее после получения Нобелевки по литературе.
• «Отпетые мошенники»&#;— намного более популярный и более удачный ремейк старого фильма «Сказка на ночь». Кстати, финальный Вот это поворот! «Мошенников» в первоисточнике отсутствовал.
• «Бегство Логана» по одноимённому роману Уильяма Нолана. У Нолана ещё и три продолжения есть, последнее вышло в году.
• «Кровь и шоколад»&#;— фильм знают многие, а вот про книгу слышали далеко не все даже на его родине. Исполнительница главной роли честно признавалась, что не читала ее.
• «Прощай, моя наложница»&#;— фильм по роману гонконгской писательницы Лилиан Ли, причём книга, по мнению многих, здорово проигрывает экранизации в плане глубины.
• «У холмов есть глаза» ()&#;— ремейк полузабытого одноименного ужастика конца х годов. По сути ремейк мало чем отличается от оригинала, просто снят более эффектно, бодро и драматично.
  • Вообще творчество Александра Ажа большую часть состоит из добротных ремейков: «Зеркала» (), «Пираньи 3D» () и «Маньяк» ().
• «Служанка»&#;— за эффектной адаптацией как-то забывается, что изначально это роман «Тонкая работа» Сары Уотерс, да ещё и про викторианскую Англию. Знают про него в основном любители лесбийской литературы.
• «Горбатая гора»&#;— ещё одно шикарно снятое кино про однополую любовь в нетолерантные времена. Какая ещё Энни Пру, что ещё за рассказ? Ой, аж один из «Оскаров» фильм получил за лучший адаптированный сценарий… надо же…
• «Золото Маккенны»&#;— экранизация с Грегори Пэком и Омаром Шарифом гораздо известнее (особенно тепло была принята в СССР) одноименной книги Генри Уилла. В экранизации персонажи несколько перетасованы и изменены, а некоторые значительные персонажи стали эпизодическими и безымяннами (как старуха Маль-и-пай).
• «Крадущийся тигр, затаившийся дракон»&#;— многие ли знают, что это адаптация романа х годов, да ещё и не первая адаптация? Причём основанная на четвёртом томе пятитомника?
• Культовый хоррор «Кинопроба»&#;— одноимённый роман Рю Мураками далеко не так известен.
• Классика кинофантастики «Зелёный Сойлент» по не самому популярному роману Гарри Гаррисона «Подвиньтесь, подвиньтесь!».
• Так называемая «трилогия Апу» («Песнь дороги», «Непокорённый», «Мир Апу») знаменитого бенгальского режиссёра Сатьяджита Рея (Рая) намного известнее в мире, чем оригинальные романы Бибхутибхушана Банерджи.
• «Мост через реку Квай»&#;— фильм получил семь «Оскаров», регулярно попадает в разные списки типа « лучших фильмов»… какая такая книга какого такого Пьера Буля? Что значит «того самого Пьера Буля, который „Планету обезьян“ написал»? Разве «Планета обезьян» тоже по книге?
• «Список Шиндлера»&#;— тоже семь взятых «Оскаров» и ещё пять номинаций, роскошный Рэйф Файнс и ещё не скатившийся в «папа-волчество» Лиам Нисон, почти кратное отбитие бюджета в прокате… и скромно стоящая в сторонке книга-первоисточник Томаса Кенилли. При этом книгу стоит прочитать как минимум из-за существенно более полного и точного описания происходящего.
• «Ослеплённый желаниями»? Вы это про какой фильм&#;— американский ремейк года с Элизабет Херли или британский оригинал го с Ракель Уэлч?

Телесериалы[править]

• «МЭШ» снят по мотивам романа Ричарда Хукера, причём ему всё более антивоенный настрой сериала решительно не нравился.
• Телесериал «Место встречи изменить нельзя» снят очень близко к роману братьев Вайнеров «Эра милосердия». Но акценты расставлены настолько по-другому, что посыл получился прямо противоположный, а Владимир Высоцкий настолько запомнился зрителям, что иллюстраторам оригинального романа потом приходилось рисовать Жеглова под Высоцкого.
• «Условия человеческого существования». Суровая история про борьбу обыкновенного японского горного инженера за судьбу вверенных ему китайских рабочих и попутно мрачная метафора судьбы доброго человека на службе недоброй власти. Оригинальный роман-сексталогия Дзюмпэя Гомикавы куда более мелодраматичен, назидателен и откровенно скучен.
• В какой-то степени российские криминальные сериалы: «Менты», «Бандитский Петербург», «Марш Турецкого», «Кодекс чести». Первые сезоны сняты по книгам (по мотивам) соответственно А. Кивинова, А. Константинова, Ф. Незнанского, А. Таманцева. Во время премьер некоторых из них (особенно в конце х) соответствующие книги продавались чуть ли не на каждом углу. Нередко с кадрами из сериала на обложке. Но много ли народу об этих книгах помнит?
  • Аналогично и с книгой «Перемена мест», по которой был снят сериал «Досье детектива Дубровского». Кто знает, что её автор&#;— журналист Роман Арбитман? И что в первоисточнике персонажа таки звали Яков Штерн?
• В свое время сериал «Петербургские тайны» знали все. А кто вообще такой Крестовский? И что за роман такой «Петербургские трущобы», по тщательности бытописания Петербурга и его дна достойный стоять в одном ряду с «Москвой и москвичами» Гиляровского? Дошло до того, что после выхода сериала в эфир на изданиях романа ставили изображения героев сериала&#;— кому нужны оригинальные иллюстрации, если для всей страны Анна Чечевинская может выглядеть только как Елена Яковлева, Каллаш&#;— только как Виктор Раков, а Ковров&#;— только как Николай Караченцов, и никак иначе!
  • Впрочем, от мрачного первоисточника в красочном сериале осталось немного, а Ковров&#;— вообще другой человек.
• Роман Владимира Войновича «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина» писался ещё во времена жёсткой цензуры, когда любая сатира на власть смотрелась свежо и успешно расходилась в самиздате. В наше время этот лубочный антикоммунизм на грани трэша читать, скажем так, напряжно, тем более что жанр заявлен как «роман-анекдот» (как известно, одно из достоинств анекдота&#;— его краткость). Зато телесериал Алексея Кирющенко выше всяких похвал: прекрасная постановка, прекрасная динамика. прекрасные артисты. Отдельные аплодисменты Геннадию Викторовичу Хазанову за роль еврея Сталина, Михаилу Полицеймако за «Ини-вини… ини-вини… Нету у нас оружия!» и самому Кирющенко за сцену допроса косящего под немца чекиста Миляги^[3].
  • Проблема в том, что роман смешной на каждой странице, читается легко (речь идёт о версии романа, опубликованной в «Юности»), а сериал года не смешной вовсе и осилить его трудно. А в роли еврея Сталина лучше Зиновий Гердт.
• Сплетница&#;— интересно, кто-нибудь читал оригинальный цикл Сесили фон Цигезар?
• Американский сериал «Детектив Раш» (Cold Case, —) является в некоторой степени адаптацией канадского сериала «Холодный отдел» (Cold Squad, —, он же в Квебеке по-французски: Brigade spéciale). Исходный посыл сериалов одинаков: симпатичная худощавая блондинка расследует вновь открытые в связи с новыми обстоятельствами криминальные дела давно минувших дней, стараясь хотя бы спустя десятилетия восстановить справедливость, покарать убийц и помочь тем, кому ещё можно помочь. Однако назвать этот сериал плагиатом не поворачивается язык: он не дублирует ни сюжеты, ни характеры персонажей канадского первоисточника, к тому же значительно превосходит его с точки зрения содержательности и художественной ценности.
• «Ханна»&#;— оригинальный фильм снимался с сильно ограниченным бюджетом, поэтому не все задумки сценариста Дэвида Фарра удалось воплотить, а финал и вовсе пришлось радикально переделать. Однако оригинальная концепция получила высочайшую оценку и привлекла внимание Amazon. Ремейк снимался с гораздо большим бюджетом и без стеснения рамками хронометража для большого экрана: это позволило серьёзно расширить и углубить историю, добавить те сцены, которые в оригинале были закадровыми, устранить некоторые нелогичности в сюжете и, самое главное, воплотить в жизнь изначально задуманный финал. Практически на всех киноресурсах зрительские рейтинги у сериала выше.
• «Грозовые ворота»&#;— режиссер первратил квасно-патриотическую агитку в интересный и зрелищный мини-сериал. Сериал смотребелен даже сейчас, а вот про книгу вспоминают обычно в разрезе сравнения с боем на высоте
  • «Квасно-патриотическую»? Ибо литературные продолжения&#;— суть гнуснейшая чернуха про сраную рашку.
• Les Revenants&#;— антураж и пара сюжетных ситуаций взяты из одноимённого тоже французского фильма года. Правда, масштабы возвращения мёртвых там были посерьёзнее: за пару часов по всей стране воскресло свыше 70 миллионов человек!
• Турецкий сериал «Моя мама» является более расширенной адаптацией дорамы «Мама». Но именно турецкая версия стала хитом в 60 странах мира, и именно на её основе сняли уже отечественную адаптацию «Выбор матери».
• The Untamed&#;— с фитильком, так как в самом Китае оригинальный роман с самого начала завоевал огромную популярность. Но тем не менее режиссёры дорамы сделали блестящий неканон, из-за китайской цензуры убрав весь яой, но добавив многозначительных взглядов, и прибавив персонажам сюжетную линию для взаимодействия и получили мегахит, грохнувший на всю страну^[4]. А потом сериал купил Netflix, и про роман (а также маньхуа и дунхуа по нему) узнали во всём остальном мире.
• «Династия» года по сравнению с оригиналом года.
• Благие знамения&#;— оригинальная книга из-за того, что писалась в соавторстве, была достаточно неровной. Сериал на её фоне смотрится более адекватно. Особенно учитывая великолепную актёрскую игру главных героев.
• Оказывается, «Милые обманщицы» были сняты по мотивам романов Сары Шепард.
• Дорама «Алые сердца Коре» обладает зверским рейтингом() на Кинопоиске, и многим, кто начинает смотреть корейские дорамы или просто любит романтику и трагедии, советуют именно ее. А теперь давайте вспомним, сколько людей хотя бы слышало о ее китайском оригинале «Поразительное на каждом шагу»…

Мультфильмы[править]

Отечественная анимация[править]

• В какой-то степени «Аленький цветочек» по одноимённой сказке С.&#;Т.&#;Аксакова. Наверняка все знают, что героиню сказки зовут Настенька, но это имя как раз из мультфильма. В оригинале дочь купца была безымянной.
• «Тайна третьей планеты» по повести Кира Булычёва. Оригинал назывался «Путешествие Алисы», в других вариантах «Девочка с Земли» и «Алиса и три капитана». С прикрученным фитильком&#;— книгу по-прежнему переиздают и читают. Но попробуйте процитировать её по памяти&#;— и всё равно собьётесь на варианты из мультфильма (как правило, сокращённые). Капитанов было трое? В первоисточнике все было темнее и острее вплоть до эпизода на грани гуро? Да вы шутите!
  • В советские времена в основном читали книгу&#;— потому что мультфильмы по телевизору показывали нечасто, а из многосерийных мультфильмов почему-то чаще всего крутили только одну-две серии.
  • Изначально «Тайна третьей планеты» была создана для демонстрации в кинотеатрах, а не для показа по телевидению. После премьерного показа неоднократно демонстрировалась в кинотеатрах на «детских» сеансах. В советское время в кинотеатры ходили весьма часто, поскольку телепрограмма была скучна и уныла.
• Мультфильмы про дядюшку Ау смотрели, наверное, все советские дети. А вот книгу Ханну Мякеля «Господин Ау» читали (да и просто знали о ней) далеко не все.
• Эдуарду Успенскому дополнительно повезло с поистине гениальными экранизациями.
  • Чебурашка тоже более популярен как мультгерой. Надо сказать, в книге не упоминались огромные круглые уши, но про игрушку-прообраз Чебурашки сказано, что тот был «неизвестным науке зверем», которого «сделали на игрушечной фабрике, но сделали так плохо, что невозможно было сказать, кто же он такой: заяц, собака, кошка или вообще австралийский кенгуру?» (на пластинке эта фраза звучала так: «Заяц это, медвежонок или вообще австралийский кенгуру»). Но благодаря мультфильму все представляют его именно ушастым. Настолько все, что любое мало-мальски ушастое существо (магистр Йода, который притворяется болотным чебурашкой, «идеальный хищник» из «Вавилона-5», шуши из диафильма про Алису Селезнёву и трёхглазый истинокс Пупер из мультфильма про неё же «Алиса знает, что делать!» и даже Колетт из веб-комикса Girl Genius) обзывают чебурашками.
    • Кстати, отечественные видеоигры про Гену и Чебурашку, японские мультфильмы и даже шведская передача «Drutten och Gena» использовали образы из мультфильма и элементы, скорее, мультяшного (а не книжного) сеттинга.
  • Про братьев Колобков (они же Пилоты) из мультфильма Александра Татарского «Следствие ведут Колобки» (не путать с одноимённой мультдилогией х в постановке Аиды Зябликовой!) знают все. А про то, что слон Балдахин на самом деле был белым, а злобного иностранца звали не Карбофос, а Хлорофос, а «колобков» не Шеф и Коллега, а Колобок и Булочкин (и они не братья!), знают немногие…
  • Аналогично и трилогия про Простоквашино с Табаковым-Матроскиным и Новиковым-Печкиным, хотя и книга написана всё тем же узнаваемым и живым стилем Успенского и к тому же куда подробнее раскрывает этот небольшой странный мирок.
    • Кстати, много ли людей помнит про первую мультипликационную адаптацию книги «Дядя Фёдор, пёс и кот» &#;г.? Она оказалась крайне серой и неинтересной, хотя там освещено много спорных моментов, которые не разъясняются в литературном первоисточнике: почему мальчика называют дядей, откуда взялся клад и пр.
• В какой-то степени это можно сказать и про Маугли, Карлсона и Винни-Пуха в России. Книги про них, конечно, почти все читали, но обычно запоминаются образы из мультфильма. Возможно, что экранизации просто достаточно часто показывают, а книги не все перечитывают по нескольку раз.
  • Да если даже и перечитывают&#;— «О-о, великолепная Багира!» и «А мы уйдем на север, а мы уйдем на север!» куда ярче, чем книжный Табаки.
• «Летучий корабль»&#;— от оригинальной сказки осталось только название да пара мотивов. И сказку многие не читали.
• «Бременские музыканты». От оригинальной сказки братьев Гримм остались только четыре животных-артиста, которые напугали разбойников. И сами разбойники (без атаманши).
• «Очень синяя борода»&#;— первоисточником послужил сатирический рассказ Антона Чехова «Мои жёны: письмо Рауля Синей Бороды в редакцию».
• «Про бегемота, который боялся прививок» (). Мало кто знает, что он снят по сказке Милоша Мацоурека, хотя об этом написано в титрах.
  • «Каникулы Бонифация»&#;— тоже по сказке Мацоурека «Бонифаций и племянники».
• «Приключения поросёнка Фунтика» гораздо известнее пьесы «Четвёртый поросёнок». Кстати, в титрах не написано, по какому произведению мультик поставлен, а только: «Автор сценария Валерий Шульжик при участии Юрия Сидорова». Зачастую целевая аудитория, идя на спектакль, уверена, что он поставлен по мотивам мультика.
• Возможно, что уже позабыли, но была пара мультиков про маленького ослика, который хотел стать бабочкой, «Всё наоборот» («Союзмультфильм» &#;г.) и менее известный «Мечта маленького ослика» (Свердловская киностудия, &#;г.). В титрах обоих мультиков не написано, что оба созданы по мотивам сказки Татьяны Макаровой. Посему целевая аудитория и её родители далеко не всегда знают, по какой сказке мультик.
• «Пластилиновая ворона», третья новелла «А может…» Версия из мультика гораздо популярнее, чем вариант с пластинки (слушать здесь, первая песня), и уж тем более популярнее исходного стихотворения Эдуарда Успенского, являющегося вариациями (и самопародией) на своё же творение «Жил-был слонёнок» (экранизирован под названием «Слоно-дино-сёнок»).
• Мультфильмы про Мартышку, Слонёнка, Удава и Попугая гораздо известнее оригинальных сказок Григория Остера.
• «Крошка Енот» по сказке Лилиан Мур. В русской Википедии у нее есть страничка только благодаря мультфильму. На английской и того нет.
  • И наверняка мало кто знает, что в оригинале герой ходил на пруд не за осокой, а за раками.
• «Домовёнок Кузя» гораздо известнее одноимённой сказочной повести Татьяны Александровой.
• А многие ли читали сказки о Ёжике и Медвежонке Сергея Козлова, из которых он сам же потом делал сценарии мультфильмов&#;— «Трям! Здравствуйте!», «Зимняя сказка», «Осенние корабли», «Удивительная бочка» и, конечно же, «Ёжик в тумане»? Мультфильмы наверняка видели все.

Зарубежная анимация[править]

• Многие полнометражные мультфильмы студии Диснея по фольклорным и литературным источникам. Конечно, все знают, что существует такая-то сказка или такая-то книга (кроме малоизвестных книг; если не знаете, прочитайте про источники разных мультфильмов&#;— удивитесь, но многие по книгам), но представляют себе всё именно как в мультике и при обсуждении исходника непременно отмечают: «Там всё не так, как у Диснея».
  • С прикрученным фитильком&#;— «Меч в камне» (не затмил артуровские легенды, однако затмил одноимённую книгу Теренса Уайта, по которой и снимался), «Горбун из Нотр-Дама» (всё-таки, серьёзная классика, но и то&#;— при обсуждении молодыми людьми вроде нас не обходится без сравнения с мультиком; да и есть чему ещё затмевать эту книгу, см. выше #Театр) и, может быть, «Тарзан». Сюда не относятся мультфильмы, адаптирующие исходник очень-очень косвенно: «Король Лев» («Гамлет»), «Холодное сердце» («Снежная королева»).
  • Визуальные образы диснеевского Винни-Пуха и прочих персонажей затмили канонические иллюстрации, одобренные автором.
    • Как раз именно диснеевские персонажи максимально соответствуют плюшевым оригиналам, которых каждый может увидеть в мемориальном музее. За исключением Филина (который был не игрушкой, а реальной птицей).
• «Шрек» студии «DreamWorks», снятый по книге американского писателя Уильяма Стейга, вышедшей ещё в году. Книгу никто не помнит, а мультфильм «Оскара» получил!
• «Как приручить дракона» опять-таки студии «DreamWorks» (с первоисточником значительные расхождения&#;— один тамошний Беззубик чего стоит!).
• Анимационный фильм «Город героев» от Диснея. О том, что он был снят по мотивам комиксов Marvel, у нас знают весьма немногие&#;— в России этот комикс практически неизвестен.
• Сюжет мультфильма Дона Блута «Анастасия» не просто основан на легенде о том, что девушка пережила расстрел царской семьи,&#;— немногим известно про одноимённый фильм года, из которого была взята базовая сюжетная канва. Что уж говорить о том, что и сам фильм основан на одноимённой пьесе Гая Болтона, которая уже, в свою очередь, основана на легенде и вдохновлена Анной Андерсон, выдававшей себя за Анастасию.
• «История солдата» Р.&#;О.&#;Блехмана. Про русскую сказку и балет Игоря Стравинского знают немногие.
• «Последний единорог»&#;— на самом деле экранизация романа Питера Бигла, который не так известен (хотя Борис Гребенщиков и Анджей Сапковский указывают его в числе любимых книг), но зато автор лично приложил руку к сценарию мультфильма.
• Мультфильм «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» знают многие, а книжку-первоисточник супругов Джуди и Рона Барретов&#;— нет.

Мультсериалы[править]

• «Приключения капитана Врунгеля»&#;— блестящий неканон одноимённой книги Андрея Некрасова и гораздо, гораздо известнее её.
• My Little Pony: Friendship is Magic, если можно назвать «первоисточником» линейку игрушек (от которых взрослые мужики не фанатели).
  • А ещё были три более ранних мультсериала, полнометражка и пара сорокаминутных тв-спешлов. Новый сериал настолько взбил миксером старый и уже весьма обширный пони-мир, что является скорее уж для кого блестящим, а для кого и вопиющим неканоном.
• «Трансформеры» туда же: сначала появились игрушки, превращающиеся из машин в ОБЧР, а история была придумана позже, поскольку плоховато продавались.
• «Погонщики динозавров»&#;— педаль в пол. Изначально они создавались по серии игрушек, которая в Россию НЕ ввозилась.
• Книга «Гарантийные человечки» не входит в число самых известных произведений Эдуарда Успенского, а современные дети вообще мало читают (тем более, что по сравнению со временем написания мораль несколько изменилось). Зато все они знают, кто такие фиксики (хоть это и большой-большой секрет).
• Вуншпунш и «Джим Баттон»&#;— ну и кто читал оригинальные книги Михаэля Эндэ?
  • Инверсия на родине в Германии: «Вуншпунш», «Джим Пуговка», «Бесконечная история» и «Момо»&#;— произведения культовые в первую очередь именно благодаря книгам Михаэля Энде. Фильмы и мультфильмы до успеха книг не дотягивают.
  • А вот полнометражный фильм «Джим Баттон» такого успеха уже не имел в сравнении с мультсериалом го года, хотя следует тексту книги более тщательно.
• Английский мультсериал «Thomas the Tank Engine» был снят по серии детских книг «The Railway Series» Уилберта Одри, но получил (по крайней мере, в России) гораздо бóльшую известность, нежели книги. Пополам с Блестящий неканон.
• Cybersix, рассчитанный на широкую аудиторию мультсериал, снятый по мотивам довольно чернушного аргентинского комикса для взрослых. Выверенная режиссура, атмосферная музыка, цвета, прекрасная детализация, шикарная отрисовка пейзажей и по-настоящему приятные герои (а также более сдержанное изображение злодейств главгада с приспешниками)&#;в совокупности породили эффект того, что после знакомства с экранными подвигами героини мало кому захочется ознакомиться с чёрно-белым комиксом-первоисточником, где сопереживать протагонистам во много раз сложнее из-за неприглядных сюжетных деталей, крайне кривого рисунка и уродливых персонажей.
• Итальянский мультсериал «Черный Пират» по одноименной серии книг Эмилио Сальгари. Первоисточник в лучшем случае читают после просмотра.
  • причем за парой авторских правой мультсериал экранизирует первоисточник построчно.
  • Впрочем, зависит от возраста, вероятно. Автор правки «Черного Корсара» довелось именно читать.
• Сандокан от той же студии: ситуация схожая.
• Мало кто знает, что оба мультсериала, и все полнометражные мультфильмы о Пчёлке Майе, на самом деле&#;— экранизация занудной немецкой повести Вальдемара Бонзельса. Которого до выхода в первого мультика и вовсе помнили только за его лютый антисемитизм.
• Wakfu&#;— а кто нибудь вообще в курсе, что это экранизация браузерной MMORPG? Причём не просто браузерной MMORPG, а чёрт возьми сиквела к другой&#;— Dofus! Зато мультсериал зашёл очень многим людям.

Аниме и манга[править]

• Многие и многие случаи, когда аниме, снятое по манге, ранобэ или визуальному роману, оказывается (особенно не в Японии, особенно в России) куда известнее первоисточника. Причина, по всей видимости, в том, что создать субтитры или даже фанскую озвучку (хотя бы используя в качестве «языка-посредника» английский перевод) заметно проще, чем толково перевести «текстовую простыню» ранобэ/визуального романа или впихивать русский текст в неудобно-вертикальные бабблы манги.
  • Обычно остаётся известнее даже после перевода первоисточника на русский, под влиянием своей же популярности. Да, книга лучше, но принцип утёнка никто не отменял, да и не всякий возьмётся за чтение ранобэ или манги.
  • В случае, если все экранизации сильно уступают качеством оригиналу, такой фокус, ясен пень, не работает, Berserk тому подтверждение.
  • Особенно в этом отношении не везёт экранизации ранобэ. Автор старается, прорабатывает сеттинг, наполняет его деталями, следит, чтобы произведение выходило самобытным и не похожим на другие произведения в том же жанре. В результате получается натуральный кирпич. А потом это всё внезапно адаптируется в стандартный сезон, по пути теряя большую часть деталей. На выходе имеем очередное стандартное шаблонное аниме (больше всего достаётся исекаям), которое не только не передаёт всего содержимого оригинала, но ещё и отбивает у публики интерес к оригиналу.
• Хаяо Миядзаки:
  • «Навсикая из Долины Ветров». Изначально это была манга, причем автором и художником был сам Хаяо Миядзаки&#;— полнометражное аниме ему досталось снять во многом волей судьбы, так что очень многое из манги не попало в фильм, упрощая персонажей, сюжет и опуская детали сеттинга (например, страшные Лес и насекомые даже за тысячу лет эволюции в чернобыльских условиях не могли появиться. Миядзаки в манге указал, что его создали люди, в аниме этого нет). При этом многие из тех кто читал мангу на экранизацию смотрят очень косо. Ибо масштаб совершенно не тот, да и проработка персонажей манги в разы круче.
    • Да и про саму Навсикаю из гомеровской Одиссеи, давшую имя героине Миядзаки, знают весьма немногие зрители фильма. Недаром в первых фанпереводах картины имя героини иногда передавали как Наусика.
  • В другом аниме «Исток», тоже по манге (но другой), это показано. (Что показано?)
  • «Ходячий замок Хаула», снятый по блестящему роману Дианы Уинн Джонс, известен намного шире, чем литературный первоисточник&#;— при том, что во многом заметно от него отличается.
• Ghost in the Shell. Для большинства это в первую очередь полнометражный мультфильм Мамору Осии года или сериал Stand Alone Complex. Манга менее известна, а фильм года с живыми актёрами не будем вспоминать.
• Akira. В данном случае Кацухиро Отомо затмил сам себя, так как и манга, и фильм&#;— его детища.
• «Королевская битва»: роман Косюна Таками ( год), манга о пятнадцати томах (—), да ещё и фильм… и они не копируют друг друга!
• Ai no Kusabi. Это, вообще-то, цикл романов.
• Perfect Blue Сатоси Кона&#;— блестящий неканон посредственного романа ужасов.
• «Девочка, покорившая время»&#;— оригинальную мангу года вряд ли кто-то помнит, а вот аниме-адаптацию студии Madhouse, сделанную знаменитым Мамору Хосода, знают все.
  • А до манги была книга года авторства крупного японского фантаста Ясутаки Цуцуи. В Японии книга очень популярна и была экранизирована много раз, но за пределами Японии малоизвестна.
  • Кстати, аниме Сатоси Кона «Паприка» тоже по роману Ясутаки Цуцуи.
• Danganronpa&#;— есть множество случаев люди удивлялись тому, что оказывается есть игра и она появилась раньше, бывает даже что-то вроде: «Игра плохая, даже сцены казней из аниме взяли!»
  • При этом в сериал провалился так, что вторую игру решили уже не сериализировать, сосредоточившись на более смелой идее показать события до и после оригинала.
• Penguin Highway&#;— за пределами Японии вряд ли кто-то слышал об оригинальном романе, который был более традиционной сказкой в стиле «магический реализм».
• Pop Team Epic&#;— оригинальная манга и так была далеко-далеко не подарок, но была скорее для любителей дистиллированного японского треша. Но адаптация мемной манги вышла на новый уровень насилия над мозгами зрителей и вошла в золотой фонд аниме, которое могла бы снять душевнобольная нейронная сеть после просмотра топов ВКонтакте/Facebook/Youtube.
• Покемоны&#;— есть много тех, кто не знает, что это ещё и игра.
  • В России такими являются игры до 3DS, а по-хорошему до Switch. Например, в 3 обзорах DS, которые посмотрел автор этой правки, покемоны вообще не были упомянуты. При том, что было показано много чего. При том, что покемоны имеют миллионов продаж&#;— второе место после Марио среди всех игр.
  • А манга так и вовсе имеет куда более узкий круг ценителей&#;— в первую очередь потому, что от большинства персонажей там осталась только оболочка, а рисуют её определённо не для детей.
  • Дополнительные очки дают опенинги&#;— многие ли вообще в курсе, что у оригинальной японской версии первого сезона опенингом была композиция Mezase Pokemon Master после эпичнейшей Gotta Catch 'Em All, которая, вообще-то, была опенингом американской адаптации?
• «Шепот сердца»&#;— блестящий неканон манги авторства Аой Хиираги. Изначальная история мало чем отличалась от других типичнейших сёдзе&#;— любовный многоугольник, стандартные добросердечные герои и пр. (ср. «Мальчик-мармелад»). Режиссер Ёсифуми Кондо превратил ее в великолепную мелодраму о взрослении, когда героям впервые приходится принимать решения, которые определят их дальнейшую судьбу, самостоятельно (выбор профессии, поступление в старшую школу, принятие романтических чувств).
• «Мэри и ведьмин цветок»&#;— чисто английская сказка Мэри Стюарт «Маленькая метла» () обрела новую жизнь и стала хитом проката (и в России тоже, положив начало массовому выпуску аниме на широкий экран).
• Punch Line&#;— вообще, аниме и визуальный роман выпустили одновременно в Японии, но на английский роман перевели лишь спустя 2 года после аниме.
• Serial Experiments Lain&#;— мало кто знает, что вообще-то аниме-сериал создавался одновременно с игрой, но из-за производственных трудностей игра вышла уже после сериала. Хотя игра обладала и уникальным по сей день геймплеем (из современного по той же схеме работает Her Story), и проливала свет на многие тайны сериала.
• Giant Robo. Было такое токусацу в шестидесятых. Была и манга от прародителя жанра меха Мисутэру Йокоямы. В году хороший человек Ясухиро Имагава захотел вдохнуть во франшизу новую жизнь. Его поставили перед условием&#;— кроме главгероя, никаких персонажей из оригинала не брать. "Хорошо, "&#;— сказал Имагава и набрал каст из всех остальных работ Йокоямы. И на выходе имеем дико безумную гремучую смесь из мехаона, уся, шпионских боевиков, ретрофантастики и чего только не. И всё это помножено на шикарнейший визуал.
• «Межвидовые рецензенты»&#;— оригинальная манга хотя и содержала спорные темы, но была очень уж короткой (10 страниц на главу) и, прямо говоря, художественно бедно или иногда даже примитивно исполнена. Аниме показало все в наилучшем виде и свете.
• Насуверс&#;— педаль в пол. А вы знали, что Астольфо&#;— персонаж рыцарских романов о Роланде? Или кто-нибудь интересуется ирландской мифологией? Если вы введете имя Кухулина в поисковике, то половина картинок будут ссылаться именно на «Фейтовского» Кухулина. Вот так уж и сложилось, что благодаря этой франшизе малоизвестные персонажи мифов и легенд стали популярными.
  • Этот же сеттинг любит, кхм, внешнемировые образцы тропа. Ныне его знают за Fate: GO(vno) и его экранизации, а о том, что были какие-то визуальные романы, многие «фанаты» не догадываются.
• Uzaki-chan wa Asobitai! («Узаки хочет тусоваться!»)&#;— оригинальная манга содержала всего по 10 страничек на каждую главу. В аниме каждой уделили минимум полсерии, а то и целую серию за счет расширения диалогов, даже добавления новых сцен и флэшбэков… и получилось очень даже хорошо!
• Соник Икс - локальный пример с прикрученным фитильком. Долгое время в странах Восточной Европы, в том числе и в России с Соником большинство познакомились благодаря этому аниме. Это потому что в 90е люди в этих регионах были настолько бедными, что не могли позволить себе игровые консоли, кроме фамиклонов, а на Mega Drive больше фанатели от игр по мультсериалам и более "взрослым" играм, вроде Ultimate Mortal Kombat 3 и Dune II. Поэтому люди, не шибко интересовавшиеся вселенной ежа, называли Соника "Соник Икс".
  • Ересь полная. В ых Соника прекрасно знали, на Mega Drive Соник был в ходу, отпугнуть он мог разве что своей сложностью. Соник X же вообще в году вышел - уж в это время Mega Drive стоил ой как дешево.

Видеоигры[править]

• Europa Universalis&#;— первая часть была адаптацией заумной французской настолки, а уже потом пошла чисто компьютерная линейка. Сей факт неизвестен даже многим фанатам серии по той простой причине, что и первую часть видели немногие из них.
• S.T.A.L.K.E.R.&#;— изначально не был тропом, а с годами начал прожимать педаль в пол все больше и больше. Фанаты Стругацких печально иронизируют: «В момент выхода „Сталкера“ даже школьники знали, что игра по книге. Через пять лет после выхода школьники начали тупо шутить, что книга по мотивам игры. Еще через пять лет они перестали понимать, что это шутка…»
  • При этом общего только концепция аномальной зоны, аномалии и артефакты.
  • свою роль тут сыграли и новеллизации, почти в каждом книжном магазине можно увидеть книгу с характерной надписью.
• Многие игры, созданные по мотивам настольных RPG. Baldur's Gate, Neverwinter Nights, Pathfinder: Kingmaker, Cyberpunk
  • Игры по мотивам Dungeons and Dragons были ещё на NES, но они были весьма посредственными и не снискали популярности. А вот игры на PC из «Золотой коробки», в том числе трилогия про Кринн&#;— признанная классика CRPG «золотого века» конца восьмидесятых-начала девяностых… в которую сейчас никто уже не играет, кроме ретрогеймеров.
  • Кроме того, Neverwinter Nights года позиционировалась как наследница и идейное продолжение одноименной онлайн-игры года, недаром в ней имелся могучий инструментарий создания собственных модулей и поддержка серверов. Но игру помнят все любители cRPG, а вот про оригинал мало кто слышал.
• «Ведьмак»: многие геймеры искренне удивляются, когда узнают, что игровая серия уходит корнями в замечательную книжную сагу. В англосфере причина тривиальна&#;— там переводить романы о ведьмаке начали уже после выхода серии игр, а рассказы и повести не произвели на местную публику такое же впечатление, как на европейскую. Поправка&#;— первый перевод на английский сборника рассказов «Последнее желание»&#;— год, год выхода первой части игры. «Кровь эльфов»&#;— в году.
  • При этом три игры сделаны не как видеоигровая адаптация книжной саги, а как серия её сюжетных сиквелов.
    • При этом игры ещё и фактически являются неканоничными!
      • Зато сценаристы игры связали и завершили сюжетные линии, на которые автор оригинала благополучно забил. Что, правда, не помешало сценаристам в каждой части игры терять и заново начинать линию скоятоэлей.
• Серия игр Dawn of War по мотивам настольной игры Warhammer Только не говорите это фанатам настолки&#;— забьют до полусмерти рулбуком.
  • Локально: аддон Dark Crusade затмил и оригинальную игру, и аддон Winter Assault, став своеобразным «лицом» игрового вархаммера, и фактически сохраняет этот статус до сих пор, несмотря на выход уже третьей игры серии.
• Total War: Warhammer и Warhammer: Vermitaid&#;аналогично спасли Warhammer Fantasy Battles от полного забвения.
• Одно время многие думали, что SCP&#;— это игра про лестницу.
• Игра Zen the Intergalactic Ninja для приставки NES сделана по мотивам одноимённого комикса. Его и в США знают и помнят далеко не все, что уж говорить о России.
• Франшизу Monster in my Pocket в США знают многие&#;— в неё входят комиксы, игрушки и настольные игры. А в России про эту франшизу и слыхом не слыхивали, разве что знают классную игру для приставки NES.
  • Знают больше пиратскую версию Batman & Flash с перерисованными спрайтами.
• X-Men Origins: Wolverine. Редкий случай, когда по весьма посредственному фильму с рейтингом pg была сделана хорошая игра с динамичным геймплеем и морем крови.
• До выхода Vampire: The Masquerade – Bloodlines система и сеттинг World of Darkness в России были не особо широко известны даже среди любителей настолок. Хотя сама игра была лишь второй по этому сеттингу. Впрочем, сеттинг в старых редакциях откровенно ориентирован на США и даже в европейских книгах было полно клюквы, а уж книги, где упоминается Россия, читать можно только через прижатую к лицу ладонь.
• WarCraft? Как ни странно, немногие знают, что родоначальницей самой успешной MMORPG стала серия стратегий в реальном времени. Не всем фанатам это известно, что ж сказать о неофитах. Ну в США, в Азии и Европе стратегии любят куда больше.
• Серия квестов о Нэнси Дрю. На самом деле это гигантская франшиза, которая включает в себя книг (на русский переведено меньше половины), 6 фильмов, 4 из которых сняты ещё в е и 2 телесериала (в 1 из них Нэнси была только в 1 сезоне, и то там были ещё братья Харди). Но в России знают только игры (и то разве что девушки, чей подростковый возраст пришёлся на е). Кстати, квесты&#;— это весьма вольная адаптация книг, узнаётся разве что «Секрет старинных часов» (название оставили как у книги, хотя перевели по-другому), а вот те самые 4 фильма&#;— весьма точная адаптация, просто это было до массового антирасистского переписывания книг, поэтому с современными версиями многие детали разнятся. В новых фильмах сюжеты новые, в фильме года (и, кстати, телесериале года) вообще перепутали, сколько лет было Нэнси, когда умерла Кейт.
• Хоть кто-нибудь из игроков в Sky Children of the Light знает, что она основана на более ранней игре от тех же разработчиков&#;— Journey?
  • Возможно, что больше ожидаемого. Предшественник тоже собрал немало наград критиков и игроков.
• Culpa Innata была создана по мотивам романа турецкой писательницы Алев Алатлы «Кот Шредингера». В итоге роман давно и прочно забыт даже в самой Турции, а квест любители жанра помнят до сих пор по всему миру.
• Sam & Max Save the World. А, что? Были какие-то комиксы?
• Серия игр Syndicate ых основана на одноимённой настольной игре, однако большинство игроков узнало о вселенной только после игры года.

Музыка[править]

• На мелодию песни «Бай мир бисту шейн» Шолома Секунды написаны десятки песен по всему миру. Одной из наиболее известных в России является песня «В кейптаунском порту». Похожий мотивчик ясно слышится в заглавной мелодии из фильма «Джентльмены удачи».
  • Композитор, перед которым стояла задача написать «блатную» мелодию, взял, по его словам, ритмический рисунок от «Кейптаунского порта» и аккорды от «Мурки».
  • В то время, когда «В Кейптаунском порту» пошла в народ, композицию жившего в США Шолома Секунды советские люди прекрасно знали по пластинкам Леонида Утесова&#;— «Моя красавица мне очень нравится походкой нежною, как у слона»
  • Кстати, «Москва златоглавая» (звон колоколов, Царь-пушка державная, аромат пирогов)&#;— это тоже переложение песни Шолома Секунды «Моя еврейская девушка», написанная в Париже неизвестным русским эмигрантом (действительно неизвестным, искали старательно). Когда до самого Секунды дошли новый текст и исполнение, он был настолько впечатлён, что отказался от авторских прав на мелодию.
• «Раскинулось море широко…»&#;— довольно известная трагическая русская народная песня про кочегара, умершего от теплового удара во время плавания в Красном море. Любопытно, что точно автор не известен, а кораблём, на котором происходит действие, называют то некий пароход «Тигр», то чуть ли не броненосец «Князь Потёмкин-Таврический» (наиболее достоверная версия&#;— пароход «Олег»). Сама песня выдержала не одну пародию и переделку. Однако мало уже кто помнит, откуда взято первое четверостишье песни (которое явно выделяется размером): стихотворение «Моряк» Николая Щербина, написанное ещё в году, а то и раньше.

• Пример с несколько прикрученным фитильком: пьеса Исаака Альбениса «Астурия» была изначально написана для фортепиано, но широко известным стало именно переложение Андреса Сеговии для гитары. Не только потому, что оказалось на редкость удачным, но и из-за стереотипа «Испания = гитара».
• Знаменитая песня «Врагу не сдаётся наш гордый Варяг»&#;— перевод с немецкого стихотворения австрийского поэта Рудольфа Грейнца, которого у нас помнят по упоминанию в сатирическом романе «Похождения бравого солдата Швейка». Свою роль тут сыграл и конъюнктурный пересмотр в связи с Первой Мировой, в которой Австро-Венгрия выступила против Российской Империи. Впрочем, Евгению Студенскую (—), сделавшую каноничный перевод, тоже уже подзабыли. К тому же каноничный текст говорит о бессмысленном самопожертвовании моряков в угоду неизвестно чему. Классический текст лучится гордостью и героическим пафосом в режиме «педаль в морское дно».
• Классическая ирландская застольная песня «Beer, beer, beer» более всего известна в исполнении фолк-группы «Братья Клэнси» и Марка Ганна.
• Stronger Than You Chara’s Response&#;— мало кто знает, что оригинал впервые прозвучал во Вселенной Стивена, он настолько понравился, что на песню стали делать пародии и каверы. Однако именно кавер Chara’s Response ввёл в заблуждение не состоящих людей в фэндоме и его стали ассоцировать с андертейлом. Про оригинал как-то забыли.
• Историческая ирландская песня Some Say The Devil Is Dead большинству русскоязычных слушателей известна преимущественно как «Стаканы» группы «Аквариум». Иронично, что насмешливая песня в сторону британцев превратилась&#;— в полном соответствии с народным образом ирландцев&#;— в песню о пьянстве.
  • Да и её русский вариант от Green Crow «Дьявола нет» обзавёлся последовательным и куда более адресным текстом, чем набор несвязных куплетов оригинала.
    • Связных, потому что лирического героя армия задолбала, и он и сержанта достает, и с женой его развлекается.

Отечественные исполнители[править]

• Пластинка «Али-Баба и сорок разбойников» (стихи Смехова, музыка Берковского и Никитина)&#;куда известнее у нас, чем сама сказка, из которой только «Сим-сим, откройся» и помнят. Телеспектакль по ней тоже неплох, но он именно что «по ней».
• Знаменитое советское танго «Утомлённое солнце»&#;— переделка польского танго Ежи Петерсбурского «To ostatnia niedziela».
• В последнее время уже стало вполне известно, что песня «Мохнатый шмель» из фильма «Жестокий романс»&#;— это положенный на музыку перевод стихов Киплинга, но много ли кто читал «А цыган идёт»?
  • «На далёкой Амазонке» тоже на стихи Киплинга.
• Французская песня «Manchester et Liverpool», исполненная Мари Лафоре,&#;— довольно банальная песенка о любви (мелодия которой играла на советском телевидении фоном для прогноза погоды). Не зная изначального текста, Юрий Визбор написал свой: «Погода, погода, с заката к восходу тянется погода, погода, сезон свиданий и разлук». Получилось интереснее и куда менее банально; переводы Александра Глезера и Роберта Рождественского, по мнению автора вопроса, испытывают слишком сильное влияние оригинала.
• «Город золотой»: музыка Владимира Вавилова, слова Анри Волохонского, первое исполнение Алексея Хвостенко, а песня всё равно Гребенщикова.
  • Хит Гребенщикова «Жаль, подмога не пришла (нас с тобою [обманули])» на самом деле «визитная карточка» панков «Х. Забей». Хотя внезапная термоматерная бомбардировка в исполнении БГ производит куда большее впечатление: у ХЗ и так подобных боеголовок по три десятка на каждом альбоме.
• Песню Чижа «Батька-атаман» написали Игорь «Нехороший» и Михаил «Солидный» из ленинградской панк-арт-группы «Звери» (не те, которые с Ромой Зверем, а тру-панки), а «Солдат на привале»&#;— песня группы «Полковник и однополчане». У Чижа вообще очень много каверов малоизвестных дружественных групп.
  • Хит «Фантом» изначально откопан и записан Егором Летовым (концептуальные альбомы, изданные от имени группы «Коммунизм»), а сам Летов взял его из народного творчества. Но его всё равно все знают в исполнении Чижа. Но Летов точно не автор её текста: сохранилась запись её исполнения курским ВИА «Южные мальчики» аж в году, когда Летову было 10 лет.
• Альбом «Инструкция по выживанию»&#;— это каверы одноимённой группы от «Гражданской обороны», но про это многие не знают (именно оттуда пошли песни «Красный смех» и «Про малиновую девочку»). «Эй, брат любер» песня группы «Пик и Клаксон». Песни «Мы идём в тишине» и «В Ленинских горах» принадлежат «Чёрному Лукичу». Игравшаяся на совместных с братом концертах «Вешние воды»&#;— песня Аркадия Северного, а «Одеколон»&#;— хит группы «ДК». Задорный тяжёлый рэп «P. S. Сам (Айя)» принадлежит Машнин Бэнд. «Песня о китайском народном добровольце»&#;— текст взят из того самого журнала «Корея»,&#;автор северокорейский поэт Тё Рен Чур. А цинично-сатирическая «Любо, братцы, любо» народная.
  • Ну и, конечно, «Звездопад», который для кого-то затмил старые советские песни. Хотя среди них есть, например, «На дальней станции сойду» Танича/Шаинского, «Белое безмолвие» Владимира Высоцкого, а также две песни Булата Окуджавы.
  • «На Исходе Дня» (изданная только в в качестве бонуса к «Прыг-скоку») и её альтернативная версия «Специальная» (альбом «Благодать» студийной группы «Коммунизм»)&#;— песня Игоря «Джеффа» Жевтуна. Но Летов всё равно спел круче.
• Аналогично и сольник Горшка&#;— набор песен «Бригадного подряда». На обложке тоже написано, только некоторым не в коня корм.
• «ЧайФ»&#;— «Белая лошадь» изначально написана полузабытой группой «Резиновый Дедушка», а «Зима была лютой»&#;— песня группы «Шалуны на Луне», основанной их бывшим трубачём Вадимом Кукушкиным.
• Песню «Роза чайная» до Филипа Киркорова и Маши Распутиной исполнял Кай Метов ещё в ых.
• Автором и первым исполнителем песни «Рюмка водки на столе» был не Григорий Лепс, а шансонье Жека.
• Шансонье Асмолову крайне не повезло с пародистами, ведь его «Я иду в кабак» ассоциируется исключительно с зоофильской перепевкой коллектива Ебанько.
• «За пивом» «Кабаре-дуэт Академии». Оригинал Алексея Вишни (того самого, у кого «Кино» писалось), и в тексте (по слухам) поучаствовал Константин Кинчев.
• «Песня про яйца» «Дискотеки Авария». Только упёртые фанаты знают, что это кавер на старый, ещё из начала х рэп dj Ника Жукова.
• «Люблю я макароны» канонично исполнено Андреем Макаревичем (одновременно и самостёб над народным прозвищем «Макароныч», закрепившемся из-за передачи «Смак») в «Старых песнях о главном». Ещё в её исполнял Эмиль Горовец (в переводе Юлия Кима). А оригинальная итальянская песня «Viva la pappa!» (только в ней восторгаются томатным супом) написана в Нино Ротой (да, тот самый, который написал саундтрек того самого фильма!) для Риты Павоне.
• «Птиченька» группы «Зверобой»&#;— с прикрученным фитильком: реально затмить адаптацией не вышло ни у кого. Однако на песню сделано бессчётное число каверов, её исполняют на всевозможных песенных конкурсах и считают народной&#;— и так вышло, что она стала гораздо более известной, чем сама сочинившая её группа.
• Одна из самых известных песен «Арии»&#;— «Беспечный ангел». Много ли людей знает, что это кавер песни «Going to the run» группы Golden Earring? Вообще-то, довольно много&#;— изначальные авторы песни указаны в каждом альбоме^[5]. Однако, эти многие предпочитают кавер оригиналу.
  • С прикрученным фитильком&#;— их же «Свобода»: не очень известна, но оригинал и исполнявшую его группу White Lion вообще помнят только старожилы. А вот с третьим кавером с того же альбома, «Пробил час», аверсия: Manowar всё-таки звёзды и оригинал известнее.
• Песня «Когда забудешь ты меня»&#;— Борис Моисеев против Алексея Чумакова. До сих пор спорный вопрос.
• «Нэцке»&#;— «Я джокер кину на стол». Кроме самых продвинутых меломанов, мало кто догадается, что проигрыш скопирован с песни En Vogue «Free your mind».
• «Божья Коровка»&#;— «Гранитный камушек». И мотив, и соло почти цельно тянуты из Chris Rea&#;— «Road to the hell».
• Тутси «Самый-самый», Юлия Михальчик «Со льдом» и Юлия Савичева «Юлия». Кто-нибудь помнит вообще оригиналы Виктории Ферш?
• «Наёмник в зелёном берете»&#;— мало кто уже помнит, но это адаптация «Песня о Гражданской войне в СССР», рассказывающая о судьбе советских десантников в череде конфликтов, обагривших кровью нашу страну в конце х годов.

• Инверсия: песни «Баллада о правде» Высоцкого и «Прекрасная любовь» Ю. Шевчука вовсе не принадлежат перу Булата Окуджавы, как многие думают. Просто и Высоцкий, и Шевчук в разное время решили написать песню «в стиле Булата Шалвовича».
• Face&#;— «Юморист». Как не верти, а популярнее, чем Paukenpunch&#;— Mob (мелодия честно куплена у правообладателя).
• Песню «Выборы» все знают в исполнении Сергея Шнурова, исполнившего ее в фильме «День выборов». Оригинал был исполнен группой «Несчастный случай» в одноименном спектакле «Квартета И».
• В году в фильме «Когда песня не кончается» Людмила Зыкина исполнила песню «Там, где клён шумит», написанную Леонтием Шишко на его же стих из сборника &#;г. Исполнила&#;— и о ней все забыли. В начале х Юрий Акулов написал свою песню на эти стихи. В ВИА «Калинка» (в составе которой тогда был Акулов) уже исполняли её дуэтом&#;— песня всё-же от женского лица. Но песня опять не зашла. А потом ВИА «Синяя птица» взяла музыку Акулова, Сергей Дроздов добавили известный вступительный соляк (по его словам, с Акуловым они встретились уже через несколько лет после того как их песня стала знаменитой), из песни выкинули женские строчки&#;— и версия песни выстрелила.
  • А для кого-то теперь это песня Ивана Будько из «Сватов». Предыдущую версию все, конечно, знают, но уж больно она грустно-заунывная, а Фëдор Добронравов исполнил еë, наоборот, максимально жизнерадостно.
• Полина Гагарина, «Кукушка». С прикрученным фитильком, ибо КТО автор песни&#;— помнят до сих пор. Но оригинал понемногу сдаёт позиции, и чаще всего «Кукушка» слышится именно в новой версии.
  • Другая песня «Кино»&#;— «Малыш» более всего известна в исполнении Ильи Лагутенко. Тем более, что песня ему реально подходит.
  • Ещё более яркий кавер на Цоя получился у молдаван из Zdob si Zdub на «Видели ночь».
• «Красная плесень» часто перепевала народный фольклор, например, как в песне «По прямой извилистой дороге».
• Людмила Зыкина, «Течёт река Волга». Песня была записана для панорамного фильма «Течёт Волга» в году (премьера в ). Сначала песню предложили исполнить Марку Бернесу, но он отказался, и в итоге песню для фильма исполнил Владимир Трошин. Но потом Бернес согласился и исполнил её для радио до премьеры фильма, и именно в исполнении Бернеса слушатели впервые услышали песню. Уже после премьеры фильма песню исполнила Л. Зыкина, и именно в её исполнении песня полюбилась слушателям, став визитной карточкой певицы. Песню перепевали десятки исполнителей, в том числе и зарубежных.
  • Постсоветскому поколению эта песня известна в исполнении Преснякова в «Старых песнях о главном&#;— 2».
• «Здравствуй, чужая милая»&#;— версия Александра Солодухи на музыку Эдуарда Ханка полностью затмила все предыдущие версии: и спетую на мотив танго версию Аркадия Северного, и оригинал года в исполнении Николая Щукина (музыка Анатолия Гочринского, слова Леонида Татаренко).
• «Я милого узнаю по походке». Авторство песни точно не установлено, когда-то популярной её сделало исполнение знаменитого цыганского певца Алёши Димитриевича. Но в нынешней России она намертво связана в массовом сознании с именем уже Гарика Сукачёва, исполнившего еë в «Старых песнях о главном».
  • Песня-то от лица женщины. «Милого узнавать по походке» всё же скорее женщина будет. Да и в тексте «зачем, зачем я полюбила вас».
    • Вполне себе бывает, что мужчины исполняют песни от лица лирической героини-женщины (и наоборот). См. например «Вороны» Шевчука.
• Многие песни, исполняемые Михаилом Шуфутинским. Мало кто помнит Константина Ундрова, автора и первого исполнителя песни «Левый берег Дона». Олег Митяев куда более известен, однако мало кто помнит, что именно он написал песню про соседку, у которой не наточены ножи. Ряд песен Александра Розенбаума ассоциируется больше с Шуфутинским, чем с Розенбаумом (хотя все помнят, что автор&#;— Розенбаум). У более молодого поколения с Шуфутинским ассоциируются народные «Таганка» и «Поседевшая любовь моя»… а ещё, конечно, «Третье сентября»
• «Наша родина СССР»&#;намного известнее в исполнении Сергея Калугина, чем в оригинальном исполнении Дмитрия Аверьянова. Впрочем, Калугин слегка подправил текст, значительно сместив акценты, так что почти отдельное произведение.
• Оказывается, песню Дмитрия Колдуна «Несерьёзно» изначально исполняла уже давно забытая группа «КГБ».
  • «Стоп» из репертуара тех же «КГБ» стала куда более известна как песня Григория Лепса «Я тебя не люблю».
• Влад Соколовский&#;— «Попкорн». Все в курсе, что автором является Марк Тишман. Но мало кто помнит, что он же был ещё и первоначальным исполнителем.
• Многие песни Нурминского известны широкой публике по гачи-ремиксам. Особенно преуспели в этом «Валим на гелике» и «Дядюшка Билли», в комментариях под которыми на YouTube «любителей мужской музыки» едва ли не больше ценителей оригинального творчества Альберта Азатовича.
• Песню Aviators — Glow во всём рунете затмил кавер (скорее ремейк) из сериала Лололошки "Идеальный мир", с текстом от главного сценариста этого сериала, известный как Гимн Сияния (названного в честь оригинальной песни повстанческого движения, борющегося против тоталитарной Империи). Он не только набрал за пару недель в 3 раза больше просмотров, чем оригинал за 2 года, но и звучит лучше и мощнее, чем оригинал. Его уже перекопировали и наделали с ним контента все, кому не лень.

Зарубежные исполнители[править]

• «El Bimbo» (мелодию знают все, для простоты можно вспомнить, что именно под нее в обработке Поля Мориа предпочитали танцевать в баре «Голубая устрица» из «Полицейской академии»)&#;— на самом деле редкий всемирно известный образец афганской(!) эстрады (когда в Афганистане еще была нормальная жизнь и, в частности, эстрада). Автор и первый исполнитель, Ахмад Захир, сейчас известен только особо интересующимся меломанам.
• «My way», которая для многих является самым узнаваемым образцом творчества Френка Синатры, изначально называется «Comme d’habitude», и исполнял ее Клод Франсуа. Американский певец Пол Энка услышал ее, купил права на мелодию и написал новый текст специально для Френка.
• Песня Дэвида Боуи «The man who sold the world» многим известна в акустической версии от Nirvana (см. видео).
  • А версию Миджа Юра заботливо выдернула из забытия игра Metal Gear Solid V. Видимо, чтобы сэкономить на отчислениях.
  • Авторами песни «Jesus Doesn’t Want Me for a Sunbeam» являются The Vaselines. Как и «Son of Gun».
  • Meat Puppets являются авторами трёх песен&#;— «Plateau», «Lake of Fire», «Oh me».
  • Love Buzz с первого альбома&#;— кавер на песню Shoking Blue (тех самых, которые «Шизгара»).
  • Наконец, «Where did you sleep last night»&#;— это вообще народная песня.
• Народными песнями являются и «House of rising sun» (известна в исполнении The Animals), «Whiskey in the jar» (Metallica; из рок-музыкантов её впервые исполнили, и с большим в своё время успехом&#;— к слову, Metallica её выпустила в кавер-альбоме Garage Inc., так что догадаться несложно&#;— Thin Lizzy, так что фактически с ней это явление произошло дважды).
• «Hit the Road, Jack!» написал Перси Мэйфилд, но все знают версию Рэя Чарльза.
• А песню «Wild is the Wind» написали Дмитрий Тёмкин и Нед Вашингтон для одноимённого фильма Но она горааааздо более известна в исполнении Дэвида Боуи или Нины Симон.
• Целый букет адаптаций Ricardo Del Turco «Uno tranquillo»
  • Джо Дассен «Siffler sur la colline»
  • The Tremeloes «Suddenly You Love Me»
    • И уже от этой версии, в переводе П. Ватника: ВИА Поющие Гитары «Песенка велосипедистов»
• Джо Дассен вообще на самом деле тот ещё король ремейков. Почти половина песен на его альбомах&#;— французские перепевки зарубежной эстрады. Les Champs-Elysées, L’été Indien, L’Amérique, Ma Musique, Salut les amoureux, Guantanamera&#;— всё это каверы, но как минимум в нашей стране помнят только версии Дассена.
• «Alabama song» («Show me the way to the next whiskey bar»), известная в исполнении The Doors,&#;— на самом деле песня из оперы Курта Вайля и Бертольда Брехта «Возвышение и падение города Махагони».
• Мало кто знает, что песня «Till all are one» из полнометражки про трансформеров&#;— это переделка песни Ground Zero. И та, и другая, кстати, написаны и исполнены одним и тем же человеком&#;— Стэном Бушем.
• «Мизирлу», неспешная мелодия в «восточном стиле» из х, стала популярна в бойкой сёрф-роковой аранжировке Дика Дэйла из х, и то не сразу, а когда в х прозвучала в фильмах «Криминальное чтиво» и «Такси».
• Теперь уже кодификатор стиля регтайм «The Entertainer» Скотта Джоплина написан в Стал почти визитной карточкой довоенного джаза благодаря оскароносному фильму «Афера», хотя сам стиль регтайм вышел из моды в е, а уже в е считался за ретро.
• В творчестве Джонни Кэша намного меньше песен собственно Джонни Кэша, чем может показаться на первый взгляд. Или наоборот&#;— все они его.
  • Если немного вдаться в подробности: «Hurt» написал Трент Резнор, «Ain’t No Grave»&#;— Клод Илай, «Ghost Riders in the Sky»&#;— Стэн Джонс, «Cocaine Blues»&#;— Ти Джей Арналл, «Down There By The Train»&#;— Том Уэйтс, «God’s Gonna Cut You Down»&#;— вообще народная, «I Walk The Line»… нет, вот это уже сам Кэш.
  • В альбоме U2 «Zooropa» песню «The Wanderer» поёт не Боно, а Джонни Кэш. Версия с вокалом Кэша была записана как бонусная, но Боно решил, что она лучше, и сделал её основной.
• Песня «I Will Always Love You»&#;— одна из наиболее известных лирических баллад, прославившая как Уитни Хьюстон, так и фильм «Телохранитель», в котором прозвучала. Написана же она кантри-певицей Долли Партон ещё в году и в своё время получила кучу наград (в том числе и в качестве саундтрека к фильмам). А после выхода «Телохранителя» Партон заработала несколько миллионов долларов только на авторских отчислениях. Но про это всё равно мало кто помнит, а помнят именно позднюю версию Хьюстон.
• Автором песни Girl, You’ll Be a Woman Soon является Нил Даймонд. Но кавер Urge Overkill в «Криминальном чтиве» не оставил оригиналу шансов.
• Рекордсмен в этом смысле&#;— Боб Дилан. Количество каверов на его песни превышает все разумные пределы, а широчайшее разнообразие жанров, в которых успел понаследить нобелевский лауреат, иногда мешает даже подумать, что и это тоже его.
  • «Knocking on Heaven’s Door» принадлежит именно ему, а не Guns’n’Roses и не Эрику Клэптону.
  • Что особенно удивительно, «Like a Rolling Stone»&#;— это совсем не Роллинг Стоунз.
  • «Mr. Tambourine Man»&#;— не The Byrds.
  • «Mighty Quinn»&#;— не Манфред Мэнн.
  • «The Times They Are a-Changin’»&#;— не Блэкморс Найт.
  • «All Along the Watchtower»&#;— не Джими Хендрикс.
  • И даже «I’ll Be Your Baby Tonight»&#;— не Роберт Палмер и UB
• The Beatles&#;— всё ровно наоборот, все кавер-версии шлягеров х, которые исполнили эти лохматые парни, затмили оригиналы (только на официальных альбомах Битлз издали 23 кавера), при этом ни одна из миллиона перепевок песен самих Битлов оригинала забыть не заставила. Выработанный подход к исполнению каверов был прост: берётся рок-н-ролл конца х, темп ускоряется на &#;%, по гитаре долбится резче, текст орётся громче. Результат: «Twist And Shout» (Phil Medley и Bert Russell) и «Rock-n-roll Music» (Chuck Berry) много десятилетий воспринимаются, как фирменные битловские вещи, остальные каверы подзабылись за 50 лет, но в своё время буквально каждый из них был на слуху именно в битловском исполнении. «Roll Over Beethoven», снова Чак Берри,&#;— с прикрученным фитильком. Более поздняя версия группы ELO столь же известна.
  • «Got My Mind Set on You», одна из двух самых знаковых и известных песен в репертуаре Джорджа Харрисона&#;— кавер. Оригинал написан Руди Кларком и записан Джеймсом Рэем в году.
  • А вот с Полом Маккартни всё же произошло то же, что с Бобом Диланом, хоть и отчасти. Кавер-версия песни «Live and Let Die» в исполнении Guns N’Roses оригинал хоть и не вычеркнула из памяти народной (саундтрек культового фильма всё-таки), но на Олимпе славы потеснила. Хотя, любители хард-рока зачастую знают только версию Ганзов. Обе версии, и Маккартни и Guns N’Roses были номинированы на премию Грэмми.
• «Route 66» того же Чака Берри стала первым хитом и фирменным номером The Rolling Stones. И, конечно, «Like a Rolling Stone» многострадального Боба Дилана, исполняемая только на концертах под бурю оваций.
• Jimi Hendrix: «Hey Joe», один из первых и самых известных его хитов, написан американским композитором и музыкантом Билли Робертсом. По сей день это один из самых часто исполняемых блюзовых каверов, в подавляющем большинстве случаев музыканты копируют именно исполнение Хендрикса. «The Watchtower» больше всего известна в исполнении Джимми Хендрикса, именно его вариант вставляли в различные киноленты от «Форреста Гампа» до «Хранителей», хотя автором текста и первым исполнителем был Боб Дилан, но он, мягко говоря, уступал своему другу в технике.
• «California Dreamin'» от Beach Boys&#;— с прикрученным фитильком: оригинал от The Mamas and Papas затмить всё-таки не удалось (вернее, удалось&#;— но на весьма недолгое время).
• «You Can Leave Your Hat On» Джо Кокера. Оригинал Рэнди Ньюмана помнят куда хуже.
• «Hush» Deep Purple. Какой-какой Билли Джо Ройял?!
• Классическое танго «Kiss of fire» было написано Анхелем Виллолдо в году и изначально называлось «El Choclo»&#;— «початок», текст его был о кукурузном початке. Уже позже на эту мелодию его автор написал слова о любви, затем слова переписывали все, кому не лень. Англоязычный текст появился в году, танго в различных исполнениях немедленно заняло 5 мест в двадцатке чарта года (и возглавило его в исполнении Джорджии Гиббс), и… немедленно был переведён обратно на испанский. Сейчас оригинальное название практически забыто.
• Guns N' Roses, помимо кавера на упомянутую выше «Knocking On Heaven’s Door», записали и целый альбом кавер-версий «The Spaghetti Incidents?»&#;— в основном были перепеты относительно недавние на тот момент песни разных панк-групп, но самая известная из песен альбома, «Since I Don’t Have You», в их исполнении известна больше, чем в оригинале The Skyliners из х.
• «A Desalambrar» и «Cruz de luz» написал уругваец Даниэль Вильетти, но более известны они в исполнении Виктора Хары.
• «Gyöngyhajú lány» Omega, конечно, не забыта, но немалое количество людей знает её только как «White Dove» Scorpions.
• Рэпер Coolio известен благодаря песне «Gangsta’s Paradise» о трагедии гангстера из чёрного гетто. Что, за основу взята «Pasttime Paradise» Стиви Уандера?!
  • Более того, многие знают пародию «Amish Paradise» от Странного Эла куда лучше, чем оба оригинала.
  • В кавер-версии российской группы «Штурман Жорж» за основу взята именно «Gangsta’s Paradise», а не оригинал.
  • Среди афроамериканцев оригинал «Pasttime Paradise» Стиви Уандера известен всё же больше.
• Кавер-версия от Disturbed на песню Genesis «Land of Confusion» ныне, пожалуй, известнее оригинала. Справедливости ради, переделка вышла намного темнее и острее оригинала (особенно этим отличился видеоклип, хотя и оригинальная-то версия была недоброй сатирой на Рональда Рейгана).
  • Их же Sound of Silence забил оригинал Саймона и Гарфанкеля.
• Песня «Das Boot» группы U96 является одним из кодификаторов жанра техно. Вот только это обработка оригинальной темы из немецкого фильма года «Подводная лодка». Да и клип состоит из кадров фильма практически полностью.
• Песню «Das Modell» поколение х en masse узнало в исполнении Rammstein, а затем открыло для себя Kraftwerk.
  • В ту же копилку идёт и «Stripped». Depeche Mode, конечно, известны хорошо, но отнюдь не из-за этой песни. Дополнительные очки за клип, в котором использованы кадры нацисткого фильма «Олимпия». По признанию самих музыкантов, такого сейчас бы они не сняли, но в е немного скандальной славы музыкантам-эпатажникам было только на пользу.
• «Go West» для росших в девяностые и позже&#;— визитная карточка Pet Shop Boys. Village People? Кто такие?
  • Справедливости ради, Village People известны своей песней «Y.M.C.A.». Ну и «In the Navy», конечно.
• Metallica&#;— «One». Считается, что песня появилась после прочтения Джеймсом Хэтфилдом книги Далтона Трамбо «Джонни взял ружьё». А экранизацию этого романа многие знают именно как фильм, чьи кадры использованы в видеоклипе.
  • Большая часть партий в Call of Ctulhu сочинено Дэйвом Мастейном. Но так как он выперт из Металлики за драчливость по пьяни ещё до записи первого альбома, то исполняется обоими группами.
  • Die, Die My Darling многими воспринимается именно как песня Металлики, а не The Misfits. В принципе это касается многих композиций с Garage inc.
• Nightwish&#;— Walking in the Air. Настолько идеально вписывается в стиль группы, что трудно поверить, что это обработка песни из старого мультика. Стоп, что, ещё и не первая, и до Холопайнена свою версию выпустил сам Ричи Блэкмор?!
• Sabaton так хорошо перепели «Camouflage» Стива Риджвея, что некоторые думали, что это оригинальная песня.
  • Хуцпа&#;— из текста оригинальной песни при записи кавера были удалены несколько строк, на основании чего на официальном сайте группы автором стихов указан Йоаким Броден.
  • А потом, повторили это на бис с песней «Kingdom Come». Причем оригинал принадлежит «Manowar». Но тут, по крайней мере, ничего не удалили и честно указали авторство Де Майо.
  • А ещё есть «Defense of Moscow», которая кавер на RADIO TAPOK&#;— «Битва за Москву». In soviet Russia кавер-исполнитель пишет песню, которую ты каверишь!
• «Manowar» тоже дремлет. Их песня «An American Trilogy» с альбома «Warrior of the World» затмила оригинал за авторством самого Элвиса.
  • …а «оригинал Элвиса»&#;— на самом деле кавер композиции Микки Ньюберри. (Элвис вообще песен не писал, даже тех, у которых он из коммерческих соображений был указан соавтором).
    • …а оригинал Микки Ньюберри&#;— тоже не совсем оригинал, а попурри из песен XIX века.
• Cradle of Filth&#;— Temptation. Настолько органичная металлическая обработка диско, будто так и было написано с самого начала. Оригинал от однохитовой группы Heaven 17 помнят в основном благодаря каверу.
• Gary Jules&#;— «Mad World», какие такие Tears for Fears?
• Baha Men&#;— «Who let the dogs out». Оригинал&#;— «Doggie», написал и исполнил Ансельм Дуглас с Тринидада и Тобаго. А припев-кричалка был в ходу у американских школьников ещё в е.
• «Me and Bobby McGee», самая известная песня Дженис Джоплин, на самом деле написана Крисом Кристоферсоном, тоже не то чтобы малоизвестным музыкантом (таки на тот момент малоизвестным&#;— Крис был популярен в профессиональной среде, как хороший текстовик, писавший песни для любого, кто был согласен их исполнить, а свой дебютный альбом в качестве певца рискнул записать под давлением коллег). Причём написана песня была для мужского голоса&#;— и исполнена аж четырьмя разным певцами, но потом ее перепела Дженис…
• И песня «Ball and chain» тоже сюда. Оригинал был записан Вилли Мэй Торнтон, так же известной как «Биг Мама Торнтон», но версию Дженис Джоплин знают больше.
• Фанатские ремиксы музыкальных тем из серии игр Touhou Project нередко становятся популярнее оригиналов. При утекании за пределы Тохо-фэндома они ещё и часто воспринимаются непосвящёнными, как оригинальные треки, что фанатам обычно не нравится. Примеры:
  • В первую очередь, конечно же, Bad Apple!! от Alstroemeria Records. Клип по этой песне благодаря запоминающемуся видеоряду быстро обрёл достаточно большую популярность, а про оригинальную (и достаточно сильно отличающуюся от ремикса) тему 3-го уровня 4-й части серии даже не все фанаты Тохо помнят. Впрочем, самому ремиксу (а вернее, клипу по нему) тоже досталось, но уже от Эффекта большой крокодилы.
  • Группа COOL&CREATE породила сразу два таких трека: Last Brutal Sister Flandre S и Night of Nights (оригиналы&#;— goalma.org was Her? и Flowering Night соответственно). Причём первый ещё и ухитрились перевести в версию для пианино, обозвать Death Waltz и приписать Джону Стампу (настоящая композиция Джона Стампа Faerie’s Aire and Death Waltz, разумеется, не имеет к этому ремиксу никакого отношения).
  • Группа IOSYS наплодила столько примеров, что перечислять было бы слишком долго. Часть их клипов даже стала локальными мемами как в самом Тохо-сообществе, так и за его пределами.
  • И ещё много треков и песен от десятков всевозможных групп, включая вышеупомянутые. Чаще всего подобное случается с песнями, по которым создают анимационные клипы.
• «In the Army Now» была написана и впервые исполнена голландским дуэтом братьев Болландов. Но весь мир знает эту песню в исполнении Status Quo.
• Песня «Diamonds and rust» больше всего известна в «тяжёлом» исполнении группы «Judas Priest» и в более спокойном&#;— группы «Blackmore’s Night». Изначально это была меланхоличная баллада про воспоминания о былой любви (причём о любви не к кому иному, как вышеупомянутому Бобу Дилану), а автор и первая исполнительница&#;— прекрасная американская кантри-певица Джоан Баэз.
• «Supergirl»&#;— зигзаг: свои фанаты есть как у оригинала Reamonn, так и у кавера Анны Наклаб.
• И десятки других адаптаций, знакомых всем, кто слушал радио в е и е
• «Bang Bang» от Нэнси Синатры. Шер, для которой, собственно, песня и была написана её тогдашним мужем Сонни Боно, выпускала её аж дважды&#;— но кто, кроме фанатов Шер, об этом знает? А вот кавер-версия, возвращённая к массовому слушателю чутким до забытой классики Квентином Тарантино, с его лёгкой руки пережила второе рождение.
• С песней «Without You» троп отыгрался как минимум дважды: первым оригинальный вариант группы Badfinger удалось затмить Гарри Нильссону (причём буквально сразу же после выхода оригинала), далее отметилась Мэрайя Кэри 24 года спустя. В итоге у каждого поколения&#;— свой любимый исполнитель этой классической баллады, а авторов уже практически никто и не вспоминает…
• «Wish You Were Here» знаменита в перепевке Blackmore’s Night от года. Написали её легендарные шведские штамповщики хитов Денниз Поп и Макс Мартин, а впервые исполнена в шведскими стилизаторами кантри из Rednex.
  • Пополам с Эффект Реквиема по мечте: благодаря интернетам некоторые считают версию Blackmore’s Night песней Белинды Карлайл.
• Североирландская группа Therapy? в м попала в топы с мрачнейшей балладой «Diane». Оригинал принадлежал культовой американской хардкор-группе Hüsker Dü,&#;— и, более того, вовсе не был балладой&#;— но статус «группы не для всех» сыграл с авторами злую шутку: массовый слушатель их просто не знал.
• В году Ричард Берри написал песню «Louie Louie». В году группа «The Kingsmen» которая стала настолько популярной, что явилась объектом расследования ФБР на тему непристойностей в тексте. В списке величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone, «Louie Louie» в исполнении The Kingsmen заняла е место. Этот вариант песни исполняли все кому не лень от поп-групп, до панков и металистов.
• Песня «Love me Tender», ставшая одной из визитных карточек Элвиса была спета им в Вот только текст датирован годом.
  • И всё, что Элвис перепел у других рок-н-ролльщиков, вроде Tutti Frutti, начинают считать «его» песнями.
• Наиболее известной песней про героя-машиниста Кейси Джонса является «Casey Jones&#;— the Union scab». Все бы ничего, вот только здесь он&#;— подлый штрейкбрехер, взявшийся за работу из-за забастовки честных тружеников.
• «Don’t Let Me Be Misunderstood»&#;— Animals выпустили свой кавер буквально по горячим следам после оригинальной версии Нины Симон, практически не оставив ей шансов: все последующие версии этой песни так или иначе перепевали уже их.
• «I Put a Spell on You»&#;— учитывая количество каверов, даже сложно сказать, кто тут кого затмил, но что бесспорно&#;— что имя автора и первого исполнителя, Скримин Джей Хокинса, за всем этим великим множеством перепевок однозначно ушло в тень.
• «Shake Your Head»&#;— поколение рождённых в е—е помнят версию от тряхнувшей стариной C. C. Catch, а не оригинал года от Was (Not Was). Хотя там по-настоящему звёздная коллаборация: куплеты поют Оззи Осборн и Ким Бейсингер, а тогда ещё малоизвестная Мадонна была отвергнута на этапе прослушивания.
• «Living next door to Alice». Написали продюсеры Никки Чин и Майк Чепмен для группы New World. Но кавер от Smokie затмил и до сих пор звучит на радиостанциях.
• «Dust In the Wind»&#;— оригинал Kansas помнят, но с х это ещë и песня Scorpions.
• Композиция «Riddle» Ника Кершоу стараниями множества радиостанций большинству слушателей известна по каверу от Джиджи Д’Агостино.
• Мегахит года Nothing Compares 2U в исполнении ирландской певицы Шинед О’Коннор (композитор Принс) в &#;г. известен намного больше, нежели первоначальные версии песни (записанные в и ).
• На территории СССР кавер-версия Sunny в исполнении Boney M известна намного больше первоначальных, о которых многие даже не слышали.
• В свете выхода… малоудачной Mass Effect: Andromeda для кого-то и сатирический кавер «Просто работник Bioware» выглядит круче, злободневнее и актуальнее оригинала (Rag’n’Bone Man&#;— Human). Причём с выходом «Anthem», а затем и «ME:Legendary Edition» песня опять приобретает актуальность. Ждём-с Dragon Age 4…
• «Love Hurts»&#;— Мало кто знает что первым исполнителем этой баллады является группа The Everly Brothers. Композитор Будло Брайант написал её для них в году. Но больше всего известен кавер на эту песню в исполнении группы Nazareth из их альбома «Hair of the Dog». На песню сделано множество каверов от известных исполнителей (Рой Орбисон, Шер, Джоан Джетт, даже Валера Кипелов засветился и&#;т.&#;д., причём Nazareth не первые и не вторые).
  • Другой хит братьев Эверли, «Crying in the Rain», куда более известен в неоромантической версии норвежцев A-ha.
• «Sealed with a Kiss», романтическая баллада, в исполнении Джейсона Донована штурмовавшая чарты на рубеже х, впервые попала в топы ещё в м в версии Брайана Хайланда, а в свет вышла и того раньше: квартет The Four Voices, й год.
• Хит MTV х «American woman» принадлежит не Ленни Кравицу, а канадской рок-группе «The Guess Who».
• «Mr Lonely»&#;— поколение х знает только в исполнении американского рэпера Akon, с характерным смешным голосом в припеве (собственно, только припев от оригинала и остался). А вообще это баллада Бобби Винтона, написанная в году.
• «I Know Something’s Going On»&#;— для поколения х это только хип-хоп композиция Bomfunk MC’s. А ведь оригинал исполняет экс-солистка ABBA Анни-Фрид Лингстад.
• «You Keep Me Hangin' On»&#;— изначально было исполнено американской гёрл-группой The Supremes в году. Но многие знают эту песню только как диско-хит Ким Уайльд года.
• Quiet Riot в м взлетели на вершины американских жит-парадов с песней «Cum on Feel the Noize». Авторам песни, британцам Slade оставалось только руками разводить от огорчения: их оригинал десятилетней давности к такому успеху и близко не подобрался.
• «Beggin»&#;— многие знают версию Måneskin, многие вспомнят версию Madcon (или даже Shocking Blue), но многие ли знают об оригинале от The Four Seasons? Сомневаюсь.
• В свое время любой уважающий себя и солидный пэйринг был просто обязан иметь AMV под песню «Everytime we touch» в исполнении Cascade. Да и видео с весёлыми танцами в библиотеке тоже у многих вызывает добрые ностальгические чувства. Медленный оригинал в исполнении Мэгги Рейли значительно менее известен.
• Eminem feat Rihanna&#;— «The Monster». Припев честно позаимствован из крайне личной песни Bebe Rexha. Дошло до того, что когда Rihanna занята, на концерты Эминема вместо неё приглашают Bebe Rexha.
• Moloko&#;— Sing It Back известна только в танцевальной обработке Бориса Длугоша.
• Twisted Sister&#;— «Leader Of The Pack». Аверсия: оригинал от The Shangri-Las всё-таки был успешнее. Но откровенно пародийный&#;— во многом, за счёт гендерной инверсии текста&#;— кавер от записного шутника Ди Снайдера всё-таки поимел свои заслуженные 15 минут славы.
• Limp Bizkit&#;— «Behind Blue Eyes». С прикрученным фитильком: The Who&#;— слишком великая группа, чтобы их можно было просто так взять и затмить, просто оригинал за 30 лет успел несколько подзабыться.

Прочее[править]

• ВКонтакте же! Изначально он был копикрином Фейсбука. Но сейчас ВК смотрится выигрышнее мордокнижия. Быстрая загрузка на ПК (на мобилах и там и там нормально), нет параноидальных проверок личности, адекватная служба поддержки и пр. И рекламный кабинет во ВК существенно проще. А попробуйте найти кого-нибудь с популярным именем на ФБ? А ВК тебе и по городу, и по возрасту… Попробуйте вообще найти что-нибудь на ФБ!
• Санта-Клаус, он же внезапно Николай Чудотворец аж из III века. Красной одёжкой с колпаком и пропиской в Лапландии святой Николай обзавёлся стараниями американских художников Томаса Наста и Хэддона Сандбломома, а оленьей упряжкой обязан писателю Клементу Кларку Муру.
• Операционные системы семейства Linux затмили все остальные реализации Unix (BSD и прочий Пуффендуй вроде Solaris, IRIX или AIX). Хотя как раз оригинального кода Unix в ядре Linux нет: Линус Торвальдс написал совместимую реализацию диспетчера задач, системного окружения и всяких драйверов, переделав её из учебной Unix-подобной системы MINIX (которая шла приложением к классическому учебнику Таненбаума). Соответственно, на ней стало возможным запускать все переписанные с открытым исходником Unix-утилиты, которые писали Столлман и Ко в рамках проекта GNU (само название которого расшифровывается как Gnu is Not Unix). А так толком и недоделанная попытка написать операционную систему в рамках проекта GNU так и влачит своё существование на задворках массового интереса, и называется Hurd.

Затмить спин-оффом[править]

TV Tropes Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья More Popular Spin-Off. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

Да миллион раз же было! Автор этой статьи уверен, что неоднократно видел примеры этого тропа, но не может вспомнить достаточное их количество. Может быть, вам придёт на ум ещё хотя бы парочка?

• Кодификатор в русскоязычной среде: Heroes of Might and Magic, серия пошаговых стратегий на основе серии партийных РПГ Might and Magic. Со временем Хомяк всё больше уходил от своего прародителя со всемогущей наукой, роботами и ксеносами, окончательно закрепив разрыв в пятых Героях.
• Dynasty Warriors&#;— педаль в терракотову армию: сами по себе Династии начиная со второй являются по факту спин-оффами первой, что была файтингом, и допустим восьмую династию надо назвать Истинные воины династий 7. Сам же файтинг являлся спин-оффом серии уж совсем малоизвестных стратегий Romance of the Three Kingdoms, которые уже являются адаптацией Троецарствия^[6]. В свою же очередь сами воины династий уходят в тень спин-оффов игр по лицензии, в частности Pirate Warriors.
• Любители серии японской JRPG Persona крайне недоумевают когда узнают, что эта серия&#;— спинофф Shin Megami Tensei.
• Warhammer же! Изначально эта серия была выпущена как космическая «дочка» Fantasy Battles^[7] (те же боги хаоса, варп, орки), впоследствии обособившаяся и щедро сдобренная всевозможными штампами фантастики (ксеноморфы-тираниды, тау, сошедшие прямиком с очередного меха-аниме). И что в итоге? В году создатели из Games Workshop начинают выпускать 7-ю редакцию «сорокатысячника», а оригинальный Warhammer Fantasy Battles… хоронят из-за низкой популярности! Короче, наступил Конец Времён, Хаос победил, и все умерли. Пришлось богочеловеку Зигмару строить миры заново.
  • А фраза «А что, по Dawn of War настолку сделали?» давно стала мемом в рядах фанатов уже самого 40к.
• Манге «Space Pirate Captain Harlock» предшествовал вестерн «Gun Frontier».

Примечания[править]

Когда на экран вышли «Звёздные войны», они быстро заняли одно из самых видных мест в массовой культуре, а их персонажи обрели популярность и обзавелись копиркинами. Не стал исключением и Джабба Хатт, криминальный барон из народа гигантских слизней хаттов. От простого отвратительного толстякаТипаж Джаббы Хатта отличают следующие признаки:

• Громадные габариты. Как минимум в ширину, в идеале&#;— и в высоту. По этой причине копиркин Джаббы (как и он сам) редко что-то делает самостоятельно, предпочитая скидывать большую часть работы на слуг, чтобы и дальше восседать или возлежать с царственным видом. Впрочем, если его всё же вынудят сдвинуть свои обширные телеса, то мало может не показаться никому.
• Он(а) имеет большую свиту, большая часть которой состоит из мелких и тщедушных прихвостней, готовых выполнить даже самое дикое и унизительное требование своего босса.
• Копиркин Джаббы обладает определённой властью. Подобно прототипу, он может быть влиятельным преступником, богачом с большими связями, а то и вовсе местным правителем.
• Характер&#;— почти всегда крайне мерзопакостный. От похотливого, алчного и трусливого самоуверенного мерзавчика до хладнокровного и интеллектуально развитоговеликолепного мерзавца.
• Внешность&#;— либо по-человечески отвратительная, либо просто чуждая, как у оригинального Хатта.
• Педаль уходит в асфальт, если он(а) также держит при себе соблазнительных девушек (или парней) и скармливает неугодных различным монстрам.

Однако копиркин Джаббы вполне может быть положительным или, на худой конец, нейтральным персонажем. В таком случае он скорее всего будет представлен в качестве изнеженного сибарита, привыкшего ставить во главу угла собственные удовольствия, но до откровенных злодейств не опускающийся.

Примеры[править]

Литература[править]

Русскоязычная[править]

• «Три Толстяка» Юрия Олеши представляли типаж до того, как это стало мэйнстримом. У них даже зверинец с хищниками был!
• «Угрюм-река» Вячеслава Шишкова&#;— Аганес Агабабыч же, да ещё в том же году, что и вышеназванные! Шарообразный, в два обхвата, заплывший салом, на коротких ногах-бутылках, заплывшие свинячьи глазки, задавил процентом всех своих должников, с уголовным прошлым — всё это дословные фразы из романа. У него даже свой Константин Фарков есть! Для асфальта не хватает описания гарема из девиц (однако ничто не мешает проницательному читателю додумать остальное, учитывая, что главный «герой» всея романа до женитьбы на купеческой дочке перепробовал всё, что там можно было – от крестьянских девчушек и безутешных вдовиц до реальных тунгусок и даже не вполне). В этой стране поставили даже два кина – в неплохой ленте года Агабабыч показан и достаточно неплохо, а в унылом сериальчике года персонажа благополучно аннигилировали – ибо нехуй честь и достоинство хороших людей срамить.
• Александр Рудазов обрисовал несколько образчиков типажа:
  • «Яцхен»&#;— Слизень, старейшина демонов-вампиров Злыдней. Туша весом под несколько тонн, которую таскают на троне рабы-полудемоны. Умён, красноречив, но как и многие низшие демоны, весьма труслив.
  • «Арифмоман»&#;— герцог Кардегарта. Толстяк под несколько сотен килограмм весом, которого неизменно сопровождает свита из стражников и слуг. Разговаривает голосом десятилетнего ребёнка, очень высокомерен и капризен, но отнюдь не так глуп, как может показаться на первый взгляд.
  • «Паргоронские байки»&#;— император Грандпайра Чеболдай Второй. Едва ли старше двадцати, но уже разжирел настолько, что не может самостоятельно передвигаться. Естественно, никаких государственных дел не решает, а только жрёт… поначалу.
    • Ну и демолорд Гламмгольдриг, Желудок Древнейшего. Абсолютно в десятку по всем статьям, разве что свита у него не так уж велика и почти не показывается на глаза.

На других языках[править]

• «Дюна»&#;— барон Владимир Харконнен. Будь этот роман чуть более известен в наших широтах, статью впору было бы назвать «Типаж Владимира Харконнена».
  • Что характерно, изначально Джабба как раз и должен был быть невероятно толстым человеком, похожим на Владимира, но подходящего актёра найти не удалось и тогда Лукас придумал хаттов.
• Дэвид Вебер, «Поле бесчестья»&#;— десятый граф Северной Пещеры Дмитрий Юнг, отец Павла. Жирный и одышливый настолько, что вынужден передвигаться в медицинском кресле, мерзкий тип, обладатель компромата на половину мантикорского политикума. Напрямую срисован с Владимира Харконнена, чего Вебер никогда и не скрывал. Сдох от сердечного приступа, когда его сынулю на суде официально признали мерзавцем и подонком, на которого даже пулю тратить жалко, чем невольно спас тому жизнь ибо так тот стал пэром и заодно получил судебный иммунитет.
• «Песнь Льда и Пламени»:
  • Иллирио Мопатис и Виман Мандерли если и не являются тропом, то сильно косят под него.
  • Они оба задохлики на фоне Еззана зо Каггаза, юнкайского работорговца, держащего свиту из людей с физическими дефектами (например, ему некоторое время служил карлик Тирион). Хотя по сравнению со своими соплеменниками он был ещё добродушным.
• Анджей Сапковский, «Сага о ведьмаке»&#;— Сигизмунд Дийкстра, главареданской разведки. Искусный шпион и гениальный силач, которому лишний вес ничуточки не мешает. В третьей части игровой саги решил оставить шпионское ремесло и сколотил в Новиграде свою банду.

Кино[править]

• Амплуа Майкла Ли Эддея (он же Мит Лоуф).
• Экранизация «Дюны» Дэвида Линча&#;— если в оригинале у Харконнена было вполне нормальное лицо, то тут его ещё и изуродовали, нарисовав мерзкие гнойники на физиономии. В более позднем сериале барон как раз не уродлив, зато на его роль подобрали актёра куда более подходящих габаритов.
• «Хоббит: Нежданное путешествие»&#;— Король гоблинов давит педаль в асфальт.
• «Книга джунглей» &#;г.&#;— гигантопитек Луи, король Бандар-Логов. А вот его прототип из диснеевского мультфильма не подходит&#;— слишком мелкий и подвижный, да и злодеем его трудно назвать.
• «Плейбой под прикрытием»&#;— зигзаг с Домиником Летелье (на самом деле Доминик Летелье девушка, а он самозванец&#;— лидер наркокартеля Теон Мертвая Рука). Он, конечно, обрюзгший, но сохранивший привлекательность мужчина. В остальном же&#;— именно этот троп.
• «Странники» &#;г.&#;— Террор, главарь банды Лысиков. Выделяется габаритами даже на фоне своих далеко не самых маленьких подручных. Отвратительная рожа, склонность к жестоким подставам и борзая низкорослая пацанка-подруга прилагаются.

Мультфильмы[править]

Мультсериалы[править]

• «Аргай: Пророчество»&#;— криминальный авторитет Паша, которого всегда сопровождает высокий и тощий слуга По. Тот редкий случай, когда подобный персонаж выступает на стороне главных героев.
• «Castlevania ()»&#;— Архиепископ. Даже перемещаться предпочитает на паланкине.

Аниме и манга[править]

• «JoJo’s Bizarre Adventure: Vento Aureo»&#;— Польпо, один из капо мафиозной семьи Диаволо, занимающийся вербовкой новичков. Четырёхметровая туша с лицом младенца, сидит в тюрьме, но с такими условиями, которые и в элитных отелях редко встретишь.
• «One Piece»&#;— Большая Мамочка, одна из четырёх йонко. И неканоничный контр-адмирал Нельсон.
• «Legend of the Galactic Heroes»&#;— Максимиллиан фон Кастроп, богатый аристократ, владеющий целой планетой, живёт во дворце с закосом под античность в окружении слуг и наложниц, носит тогу. Самоуверенный мерзавчик, сразу после подавления своего мятежа был заколот собственными слугами. Пример с прикрученным фитильком, ибо Кастроп не уродлив и, хоть и толст, но до отвратительного толстяка ему далековато. Но в остальном идеально подходит под троп.
• Zambot 3&#;— Подставнойглавгад Батчер Убийца. Гигант-толстяк, куча прихвостней и капризный характер прилагаются. При этом умудряется быть великолепным мерзавцем.

Комиксы[править]

• «Вселенная Marvel»&#;— Моджо. Жирная жёлтая туша на механических ножках, которая рулит частью Вселенной имени себя и черпает силу… в рейтингах своего шоу.
  • Кингпин, он же Амбал. Огромных габаритов криминальный авторитет, но при этом очень сильный и подвижный.
• «Вселенная DC»&#;— таков Пингвин в большинстве интерпретаций. Был бы эталоном, если бы не одно маленькое обстоятельство&#;— он карлик.
• «Sin City»&#;— мафиозный босс Аларих Валленквист. И сенатор Рорк собственной персоной.
• Kill Six Billion Demons&#;— пожалуй, на представителя тропа тянет Праман Нанд, заправила Ада 71^[1]и муж Сио. Огроменный демонический сфинкс (вероятнее всего, служитель в маске дьявола, но это неточно), вальяжно возлежащий посреди своей «малины» и руководящий всякой теневой активностью… но более чем способный дать всем прикурить при необходимости.

Видеоигры[править]

• «Fallout»&#;— Гизмо, криминальный босс и владелец казино из Джанктауна. Бой ведет не вставая с кресла.
• «The Elder Scrolls»&#;— слоады, слизни-некроманты цельностянутые с хаттов. Визуально отличаются лишь наличием коротеньких ножек.
• «Mother 3»&#;— Король П., некогда известный как Порки Минч. Командует армией «свиномасок», прогнул под себя значительную часть мира игры, во время боя с ним даже не встаёт с постели.
• «Hitman»&#;— Кэмпбелл Старрок.
• «Overlord (игра)»&#;— король полуросликов Мэлвин Толстопуз собственной персоной. Воплощение Чревоугодия как есть.
• «Dark Souls»&#;— Олдрик Пожиратель богов давит педаль в Бездну&#;— этот клирик так любил пожирать людей (а бога только одного съел, собственно), что разожрался до вида аморфного слизня. Вокруг Олдрика сложился целый еретический культ, подпитывающийся от его сил и поставляющий ему свежих жертв.
• «Emperor: Battle for Dune»&#;— так как у нас персонажи-копиркины из фильма Дэвида Линча, то барон Ракан Харконенн подходит как влитой.
• «SWKOTOR»&#;— как сказано в статье, куча персонажей игры&#;— копиркины героев фильма. И в ней множество криминальных боссов-хаттов, срисованных с Джаббы.
• «Clive Barker’s Jericho»&#;— римский наместник Викус. Отвратительный жиртрест, погрязший в пороке.

Настольные игры[править]

• «Warhammer Fantasy Battles»&#;— значительная часть огров, но педаль в асфальт давит верховный тиран Гризус Златозуб, невероятно жирный даже по меркам своих сородичей и которого таскают на троне сотни гнобларов^[2].
  • До такого состояния разожрался предводитель гоблинов Гром Пузан. Отличается столь же опухшим самомнением, говорит о себе в третьем лице, выдумывает себе титулы вроде «Ваша Необъятность». Перемещаться предпочитает на колеснице.
  • Сланны, предводители людоящеров&#;— огромные большеголовые амфибии, напоминающие раздутых жаб. Тоже предпочитают передвигаться на тронах, дабы не осквернить себя прикосновением к земле, которую запятнал Хаос. Хотя они не злые, они просто не дипломатичные.
  • Аналогично&#;— их аналоги слааны в «Warhammer 40,».
  • Нургл же! Он огромный, отвратительный и толстый? Да. Он предпочитает залипать в своём логове, где вокруг него водят хороводы мелкие бесы? Так точно. У него томится прекрасная эльфийская богиня, в которую он влюблен? Ставим галочку.

Примечания[править]

игры:
- An Adventure with Therion
Большой пожар
and One Treasures

Islands
слов
swords: The Blue Mammoth's Dungeon
Swords: The Red Dragon's Dungeon
Things
городов мира с Ксюшей и Андрюшей
стран мира с Ксюшей и Андрюшей
чудес России (прогулки из шкатулки)
чудес света (прогулки из шкатулки)
игра
, Tears To Many Mothers
10 Days in Africa
10 Days in Asia
10 Days in Europe
10 Days in the Americas
10 Days in the USA
10 Dice
10 Down
10 Gallon Tank
10 Minute Heist: The Wizard's Tower
10 Nights
10 Stars
10' to kill
10 Вопросов для детей: Животный Мир
10 Вопросов: Животные
10 Вопросов: Страны
10 негритят
10 свинок
10 столиц Европы
10 фокусов Школа волшебства (красный)
игр в дорогу

11 nimmt!
11th Hour Dungeon
Теория власти
1, 2, 3: Hex Herbei!
12 Chip Trick
12 Games of Christmas
1, 2, Hüpferei!
12 Parsecs
12 Patrols
12 Realms
12 Realms: Ancestors Legacy
12 Realms: Bedtime Story
12 Realms: Ghost Town
12 Rivers
12 Seekers
12 стульев
12 стульев
13 Clues
13 Dead End Drive
13 Minutes: The Cuban Missile Crisis
13 Sheep
13th Age
13 Дней: Карибский Кризис
13 привидений
The New World

, St Elmo's Pay
, St. Elmo's Pay: Promo Pack
The Lost Expedition
15 Days
15 Dias: The Spanish Golden Age
Habemus Papam
Потерянный экипаж
16 дней свободы
The Case of the Catalans
Britain vs. France
- Conquest: The French and Indian War
Rebellion
Sea of Glory
The Cradle of Steam Railways
The Invasion of Canada
, Give me Night
, Scum of the Earth

MX
The Railways of Great Britain

Austrian-Hungarian Railway (Second Edition)
Unit 3
Railways & Robber Barons

Vienna Tramways
/
The Race for the Midwest
Australia
The Springtime of Nations
Sicily
The Game of Sicilian Railways


Railways on the Isle of Wight
/
The Railways of the Russian Empire
Railway Mania in the Eastern Counties


18AL
18Chesapeake
18CZ
18DO: Dortmund
18EU
18 Ghosts
18 Hex Hex
18Ireland
18Korea
18Lilliput
18Mag: Hungarian Railway History
18MEX
18MS
18Namibia
18NK
18OE: On the Rails of the Orient Express
18Scan
18SS
Méliès
San Francisco
Amundsen vs Scott
Germany at War
Glory's End / When Eagles Fight
Nach Paris
Serbien Muss Sterbien
Twilight in the East

Новое начало

Wall Street
Cotton Club
Race to Moscow
USS Yorktown
Race to the Rhine
Race to the Rhine - Extension Red Ball Express

The War of Espionage
The Making of the President

The Lost Phantom
Revolution in Iran
Animal Farm
Джордж Оруэлл
Channel Tunnel
Dawn of Freedom
ISS

1st & Goal
1st & Goal: Mideast Division
1st & Goal: Midwest Division
1st & Goal: Northeast Division
1st & Goal: Northwest Division
1st & Goal: Southeast Division
1st & Goal: Southwest Division
1st & Roll
Mijlen onder zee
Games
The ARCTIC
Tycoons of the Asteroid Belt

20 Jahre Activity
20th Century
20th Century århundredets spil
21 Days
21 Mutinies Arrr! Edition
baker street
B Baker Street: The Master Detective Game
22 Pommes
23
24/7: The Game
Planetship
25 Words or Less
27th Passenger: A Hunt On Rails
2D6 Dungeon
2 de Mayo
2 de Mayo: Assault on Palace Grimaldi Expansion
2GM Pacific
2GM Tactics
2 Minutes to Midnight
2 Nun 2 Run (fan expansion for Nuns on the Run)
2x32
2 безумные обезьяны
Scoundrels: Double or Nothing
негодяев
Earth & Water
The Board Game
спартанцев гексостратегия звезда

Squadron
30 Carats
30 Rails
30 Seconds to Live
30 To Mars
31
Carnage Amongst the Stars
33 приключения. Папа и сын
3D Labyrinth
3D Головоломка Лондонский автобус
3D крестики нолики
3 Lands Or King
3 Minute Crazy Café
3 mit Kopf & Pfote: Wettbewerb der Tiere
3 Ring Circus
3 Second Try
3 Seeds: Reap Where You Sow
3 Stones
3 to 4 Headed Monster
3UP 3DOWN
3 Wishes
3 x 4 = Klatsch
3 Мага
3 секрета
3 Секрета: Время преступления
44 котёнка. Кис-кис коты
44 котёнка. Секрет фокусника
44 котёнка. Счастливый клевер
вещей, которые вам слабо сделать в жизни
4 Gods
4 in line
4-mation
4Mation
4 Monkeys
4th Corner
4 the Birds
4 Экономические игры: Миллионер, Большие деньги, Воры и Меценаты, Игровой дом
вредных карт
злобных карт
злобных карт
злобных карт
злобных карт А у нас Новый Год!
Злобных карт Дополнение 3: Набор белый
Злобных карт. Дополнение. Ещё карт
злобных карт. Еще карт

50 Clues: Dead or Alive
50 Clues: The Pendulum of the Dead
50 великих учёных
50 игр для всей семьи
50 оптических иллюзий
50 чёрных загадок
51 STATE: Cities
51st State
51st State: Master Set – Allies
51st State: Master Set – Arena Promo
51st State: Master Set – Moloch
51st State: Master Set – No Man's Land
51st State: Master Set — Scavengers
51st State: Ultimate Edition
й штат. Полный набор

Азул
54 Градуса (Алкогольная Башня)
5 Colors
5 in 1 wooden games collection classique
5ive: King's Court
5ive Straight
5 Minute Chase
5-Minute Dungeon
5-Minute Dungeon: Curses! Foiled Again!
5-Minute Marvel
5-Minute Mystery
5 Towers
5x5 City
5x5 Zoo
61 autumn leaves
' Squad-Level Combat in the Jungles of Vietnam
69 или Игры в постели
6 Castles
6 nimmt! 25 Jahre
6 nimmt! Junior
6: Siege - The Board Game
6: Siege - The Board Game - Map Pack 1: Concrete City
6: Siege - The Board Game - Year 1: Re Enforce
6: Siege - The Board Game - Year 2: High Impact
6: Siege - The Board Game - Year 3: Hard Breach
6: Siege - The Board Game - Year 4: Dark Horizon
6th Sense
6x6 TALES
6x6 TALES: Продолжение
7
74
7 & 7
77 ways to play TENZI
7 Ages
7-Card Slugfest
7 Days of Westerplatte
7 Desires
7 Dice Wonders
7 Gods
7 Islands
7 Ronin
7 Safari
7 Souls
7 Steps
7 Summits
7th Sea
7th Sea: City of Five Sails
7th Sea RPG
7TV
7 Wonder: Cities Anniversary Pack
7 Wonders: Anniversary Pack
7 Wonders: Architects – Medals
7 Wonders: Armada
7 Wonders: Armada (Second Edition)
7 Wonders: Armada – Siracusa
7 Wonders: Art&Culture
7 Wonders: Art Pack
7 Wonders: Babel
7 Wonders: Catan Island
7 Wonders: Cities
7 Wonders: Cities (Second Edition)
7 Wonders: Conquest
7 Wonders Duel Leaders (fan expansion)
7 Wonders Duel: Metal Coins
7 Wonders Duel: Metal Coins
7 Wonders Duel: Metal Conflict Pawn
7 Wonders Duel: Pantheon – Metal Minerva Pawn
7 Wonders Duel: Pantheon – Metal Minerva Pawn
7 Wonders Duel: Sagrada Familia
7 Wonders: Duel – Statue of Liberty
7 Wonders Duel: Statue of Liberty ‐ Second edition
7 Wonders Duel: Stonehenge
7 Wonders: Duel The Messe Essen
7 Wonders: Edifice (Second Edition)
7 Wonders: Frontiers
7 Wonders: Leaders
7 Wonders: Leaders - Anniversary Pack
7 Wonders: Leaders – Esteban
7 Wonders: Leaders – Linus
7 Wonders: Leaders – Louis
7 Wonders: Leaders – Nimrod
7 Wonders: Leaders – Phryne Alternate Art Card
7 Wonders: Leaders (Second Edition)
7 Wonders: Leaders – Stevie
7 Wonders: Leaders – Wil
7 Wonders: Lost Wonders (фанатское дополнение)
7 Wonders: Manneken Pis Promo
7 Wonders More Leaders
7 Wonders : Palace (promo card)
7 Wonders: Progress
7 Wonders Selection 2nd Edition
7 Wonders: Wonder Pack
7x9 мульти
7 Драконов
7 лучших игр Десятого королевства
7 на 9
7 на 9. 2-е издание
7 на 9 multi
7 на 9. Подарочное издание
7 небо
7 самураев
7 футов под килем
7 чудес
7 Чудес: Архитекторы
7 Чудес (Второе издание)
7 чудес: Дуэль
7 чудес: Дуэль - Агора
7 чудес: Дуэль - Пантеон
7 чудес: Дуэль - Соло
7 чудес. Империи
7 Чудес: Мифы
7 Чудес Руины
80 Days
8 1/2
8 1/2

Viking Age Expansion
Vikings - Invasions of England
Vikings - Invasions of England: Building Miniatures
Vikings - Invasions of England: Leader Miniatures
Vikings - Invasions of England: Viking Age Expansion
88 Ice Cream
Anno Domini
8-bit Attack
8Bit Box
8Bit Box: Double Rumble
8 Masters' Revenge
8 Planets: Captains of the Solar System
8 The Liar
Operator
98 cards
9 Lives
9th Circle
A4 Quest
Aargh!Tect
Abaddon
Abagio
Abalone
Abalone Quattro
Abande
Abandon All Artichokes: Rhubarb Promo
Abandon Planet
Abandon Ship
A Bard Day's Night
A Battle Through History
Abduction
Ab durch die Mauer
Abenteuer 1x1
Abenteuer auf dem Zahlenfluss
Aberration
Abluxxen
Abomination: The Heir of Frankenstein
Above and Below: Expanded Edition exclusives
A Bridge Too Far: Operation Market Garden
Absolute Victory: World Conflict
Absolute War!: The Attack on Russia
Absolut överens
Abstract Academy
Abtei der Rätsel
Abyś
Abyss
Abyss: Anglerfish
Abyss: Key Monster Tokens
Abyss: Kraken
Abyss: Leviathan
A Call to Arms: Babylon 5 Space Combat
A Castle for all Seasons: Winter Cards
Accasta
Ace Detective
Ace of Aces: Handy Rotary Series
Ace of Spies
Achaia
Achtung Baustelle!
Achtung! Cthulhu: The Secret War
A Column of Fire
A Column of Fire: New Advantage Tiles
A Conclave of Wyrms
Acorns
Acqua Dolce
Acquire
Across the Iron Curtain
A Crown of Paper
Actionworks
Active monopolist
Activity
Activity Club Edition
Activity Junior
Activity Kinder
Activity Lifestyle
Activity Original
Activity Travel
Activity безумный художник
Activity – всё возможно!
Acuity
Acute Paranoia
A.D. 30
Ada Lovelace: Consulting Mathematician
Adamastor
A.D.A.P.T.
Adaptoid
ADAPTOID 24
A Dash of Peiper
Ad Astra
Addiction
AD&D IV edition
A.D.E.L.E.: Kickstarter Mini Expansion
A.D.E.L.E.: Scenario Booklet (Solo + Coop)
Adel Verpflichtet
Adeptus Titanicus
Adeptus Titanicus ()
Adios Amigos
¡Adios Calavera!
A Distant Plain
Adler Luftverteidigungsspiel
Adlungland
A Dog's Life
A Dog's Life ()
Adorable Pandaring
Adorablins
Adrenaline: Team Play DLC
Adrift: A Puzzletale
A Duel Betwixt Us
Advanced Civilization
Advanced Guildhall Fantasy: The Gathering
Advanced Heroquest
Advanced Squad Leader
Advanced Squad Leader: Beyond Valor
Advanced Squad Leader: Decision at Elst
Advanced Squad Leader:Doomed Battalions - ASL Module 11
Advanced Squad Leader: Festung Budapest
Advanced Squad Leader: Forgotten War – Korean War of
Advanced Squad Leader:For King and Country - ASL module 5a
Advanced Squad Leader: Hakkaa Päälle
Advanced Squad Leader:Rising Sun-ASL Module 13
Advanced Squad Leader: Starter Kit #1
Advanced Squad Leader: Starter Kit #2
Advanced Squad Leader: Starter Kit #3
Advanced Squad Leader: Starter Kit #4
Advanced Squad Leader: Starter Kit Bonus Pack #1
Advanced Squad Leader: Starter Kit Expansion Kit #1
Advanced Squad Leader: Starter Kit Expansion Pack #2
Advanced Squad Leader: Valor of the Guards: ASL Historical Module Number 7
Advanced Squad Leader: Yanks
Adventure Games: Expedition Azcana
Adventure Games: Im Nebelreich
Adventure Games: The Gloom City File
Adventure Games: The Volcanic Island
Adventure Games. Гранд-отель «Абаддон»
Adventure Games: Корпорация Монохром
Adventure Games: Подземелье
Adventure Island
Adventure Land
Adventure Land: King & Princess
Adventure Maximus!
Adventure of D (Second edition)
Adventure Party: The Role-Playing Party Game
Adventure Realms
Adventures In Neverland
Adventure Tactics: Adventures in Alchemy
Adventure Tactics: Domianne's Tower
Adventure Tactics: Domianne's Tower Hero Pack 1
Adventure Time: Adventures in the Land of Ooo
Adventure Time Card Wars: Doubles Tournament
Adventure Time Card Wars: Fionna vs Cake
Adventure Time Card Wars: Hero Pack #1
Adventure Time Card Wars: Ice King vs. Marceline
Adventure Time Everything Burrito Game
Adventure Time Fluxx
Adventure Time Love Letter
Adventure Time Memory Challenge Game
Adventure Tours
AEG Black Friday Black Box
Aegean Sea
A.E.G.I.S.: Combining Robot Strategy Game
Aelderman
Aeolis
Aeolos
Aeon's End: Buried Secrets
Aeon's End: Into the Wild
Aeon's End: Legacy
Aeon's End: Legacy of Gravehold
Aeon’s End: Outcasts
Aeon's End: Past and Future
Aeon's End: Return to Gravehold
Aeon's End: Shattered Dreams
Aeon's End: Southern Village
Aeon’s End: The Ancients
Aeon's End: The Depths
Aeon's End: The Nameless
Aeon's End: The New Age
Aeon's End: The Outer Dark
Aeon's End: The Void
Aeon's End: War Eternal
Aeon Trespass: Odyssey
Aeon Trespass: Odyssey - Black Flame of Atlantis
Aeon Trespass: Odyssey - Gamechanger Titan
Aeon Trespass: Odyssey - Gardens of Babylon
Aeon Trespass: Odyssey. Godforms Miniature Pack
Aeon Trespass: Odyssey. Onwards Odyssey Expansion
Aeon Trespass: Odyssey - Skyseer Titan
Aeon Trespass: Twelve Sins of Herakles
Aerion
Aeronautica Imperialis
Aeronautika
Aeroplanes: Aviation Ascendant
Aether
Aether Captains
Aether Captains: Clash of Corsairs
Aether Captains: Fleet of Doom
Aether Captains: Pirates and Traders
Aether Captains: The Search
Aetherium
A Fading Star: Insurgency and Piracy in Somalia
A Fearful Slaughter: The Battle of Shiloh
A Feast for Odin: Harvest mini expansion
A Feast for Odin: Lofoten, Orkney, and Tierra del Fuego
A Feast for Odin: New Special Tiles
A Feast for Odin: The Norwegians Expansion
A Few Acres of Snow
AFFLICTION: Salem
A Fistful of Meeples
A Fistful of Meeples: A Few Meeples More
A Fistful of Penguins
A Fool's Fortune
Africana
Afrika
Afrika (first edition)
A Frozen Hell
After Dinner trivia
Afternova
After Pablo
Aftershock
After The Empire
After The End
After the Flood
After The Virus
After the Virus: The Long Cold
After Us
After Us - Promo board for blue player from FIJ de Cannes
A game about auctioning cubes after winning an auction to become the auctioneer
A game about seriously surreal creatures and trying to identify them after someone makes noises.
Agamemnon
A Game of Cat & Mouth
A Game of Gnomes
A Game of Thrones: A Clash of Kings
A Game Of Thrones: A King in the North
A Game of Thrones: Ancient Enemies
A Game of Thrones: A Storm of Swords
A Game Of Thrones: A Sword in the Darkness
A Game Of Thrones: Beyond The Wall
A Game of Thrones Catan: Brotherhood of the Watch Player Extension
A Game of Thrones CCG
A Game of Thrones: Dreadfort Betrayal
A Game of Thrones: Epic Battles
A Game of Thrones: Here to Serve
A Game of Thrones: Isle of Ravens
A Game of Thrones: Kings of the Storm
A Game of Thrones LCG: A Deadly Game
A Game of Thrones LCG: A Dire Message
A Game of Thrones LCG: A Journey's End Chapter Pack
A Game of Thrones LCG: Ancestral Home
A Game of Thrones LCG: A Roll of the Dice
A Game of Thrones LCG: A Song of Silence
A Game of Thrones LCG: A Sword in the Darkness Revised
A Game of Thrones LCG: A Time for Wolves
A Game of Thrones LCG: A Turn of the Tide Chapter Pack
A Game of Thrones LCG: Beyond the Wall Revised (Игра Престолов Карточная: По Ту Cтороны Cтены)
A Game of Thrones LCG: Called by the Conclave
A Game of Thrones LCG: Fire Made Flesh
A Game of Thrones LCG: Forging the Chain
A Game of Thrones LCG: Forgotten Fellowship
A Game of Thrones LCG: Gates of the Citadel (Игра Престолов Карточная: Врата Цитадели)
A Game of Thrones LCG: Here to Serve (Игра Престолов Карточная: Служба на Месте)
A Game of Thrones LCG: House of Talons
A Game of Thrones LCG: Illyrio’s Gift
A Game of Thrones LCG: Kings of the Sea
A Game of Thrones LCG: Mask of the Archmaester
A Game of Thrones LCG: Mountains of the Moon
A Game of Thrones LCG: Of Snakes and Sand (Игра Престолов Карточная: Змеи и Песок)
A Game of Thrones LCG: Return of the Others
A Game of Thrones LCG: Secrets & Schemes Chapter Pack
A Game of Thrones LCG: The Banners Gather Chapter Pack
A Game of Thrones LCG: The Blue is Calling
A Game of Thrones LCG: The Captain's Command
A Game of Thrones LCG: The Champion's Purse
A Game of Thrones LCG: The Horn That Wakes
A Game of Thrones LCG: The Isle of Ravens
A Game of Thrones LCG: The Pirates of Lys
A Game of Thrones LCG: The Prize of the North Chapter Pack
A Game of Thrones LCG: The Valemen
A Game of Thrones LCG: Tourney for the Hand
A Game of Thrones LCG: Wolves of the North
A Game of Thrones: Lions of the Rock
A Game of Thrones: Lords of Winter
A Game of Thrones: Mask of the Archmaester
A Game Of Thrones: Return of the Others
A Game of Thrones: Rituals of R’hllor
A Game of Thrones: Sacred Bonds
A Game of Thrones: The Board Game
A Game of Thrones:The Board Game (Second Edition) - A Dance with Dragons Expansion
A Game of Thrones: The Board Game (Second Edition) - Feast fo Crows
A Game of Thrones: The Card Game - A Harsh Mistress
A Game of Thrones: The Card Game - A Hidden Agenda
A Game of Thrones: The Card Game - A Poisoned Spear
A Game of Thrones: The Card Game: Battle of Ruby Ford
A Game of Thrones: The Card Game: Calling the Banners
A Game of Thrones: The Card Game - Chasing Dragons
A Game of Thrones: The Card Game - Fire and Ice
A Game of Thrones: The Card Game - On Dangerous Grounds
A Game of Thrones: The Card Game: Princes of the Sun Expansion
A Game of Thrones: The Card Game - Queen of Dragons
A Game of Thrones: The Card Game - Reach of the Kraken
A Game of Thrones: The Card Game Second Edition
A Game of Thrones: The Card Game Second Edition — Across the Seven Kingdoms
A Game of Thrones: The Card Game Second Edition — All Men Are Fools
A Game of Thrones: The Card Game Second Edition — Called to Arms
A Game of Thrones: The Card Game (Second edition) – Calm over Westeros
A Game of Thrones: The Card Game Second Edition — For Family Honor
A Game of Thrones: The Card Game Second Edition — Ghosts of Harrenhal
A Game of Thrones: The Card Game Second Edition — Guarding the Realm
A Game of Thrones: The Card Game Second Edition - House of Thorns
A Game of Thrones: The Card Game Second Edition — Lions of Casterly Rock
A Game of Thrones: The Card Game (Second Edition) – No Middle Ground
A Game of Thrones: The Card Game (Second edition) – Taking the Black
A Game of Thrones: The Card Game (Second Edition) – The King's Peace
A Game of Thrones: The Card Game Second Edition — There Is My Claim
A Game of Thrones: The Card Game (Second Edition) – The Road to Winterfell
A Game of Thrones: The Card Game Second Edition — True Steel
A Game of Thrones: The Card Game Second Edition — Tyrion's Chain
A Game of Thrones: The Card Game Second Edition — Watchers on the Wall
A Game of Thrones: The Card Game Second Edition — Wolves of the North
A Game of Thrones: The Card Game - Spoils of war
A Game of Thrones: The Card Game - The Grand Melee
A Game of Thrones: The Card Game - The Great Fleet
A Game of Thrones: The Card Game - The House of Black and White
A Game of Thrones: The Card Game - The Kingsguard
A Game of Thrones: The Card Game: The War of the Five Kings
A Game of Thrones: The Card Game - Trial by Combat
A Game of Thrones: The Card Game - Valar Dohaeris
A Game of Thrones: The Card Game - Valar Morghulis
A Game of Thrones: The Card Game - Where Loyalty Lies
A Game of Thrones: The Wilding Horde
A Game Of Thrones: The Wildling Horde
A Game of Thrones: Tourney for the Hand
A Game of Thrones: Wolves of the North
Agartha
Agatha Christie: Death on the Cards
Agemonia
Agent Decker
Agent Doppelnull
Agent Hunter
A Gentle Rain
Agents of Mayhem: Pride of Babylon
Agents of SMERSH
Agents of SMERSH: Epic edition
Agents of SMERSH: Swagman's Hope
Agents & Operatives
Agent Who
Age of Bismarck: The Unifications of Italy and Germany
Age of Civilization
Age of Comics: The Golden Years
Age of Conan
Age of Conan — Adventures in Hyboria
Age of Conan: The Strategy Board Game – Adventures in Hyboria
Age of Dirt: A Game of Uncivilization
Age of Discovery
Age of Empires II
Age of Empires III: The Age of Discovery
Age of Galaxy
Age of Gods
Age of Heroes
Age of Hunting
Age of Industry
Age of Innovation
Age of Muskets Vol. I: Tomb for an Empire
Age of Mythology: The Boardgame
Age of Mythology: The Boardgame; Player Expansion
Age of Napoleon
Age of Rail: South Africa
Age of Renaissance
Age of Rome - Deluxe Tray
Age of Rome KS Edition
Age of Rome - Metal coins
Age of Sigmar: Warcry
Age of Soccer
Age of Sovereigns
Age of Steam
Age of Steam Deluxe
Age of Steam Expansion: America/Europe
Age of Steam Expansion: Portugal
Age of Steam Expansion: Secret Blueprints of Steam Plans 1 & 2
Age of Steam Expansion: Sun/London
Age of Steam: Time Traveler Expansion
Age of Thieves
Age of Thieves: Chaos in Hadria (Promo)
Age of Thieves: Masters of Disguise (Expansion)
Age of Towers
Age of Towers: The Winx Expansion
Age of War
Age of War card game
Age of Wonders: Planetfall
A Gest of Robin Hood: Insurrection in Nottinghamshire
AGE: The Amazing Goal Era
Aggretsuko: Work/Rage Balance
Agility
A Glorious Chance: The Naval Struggle for Lake Ontario,
Agora
Agora
AGoT LCG Defenders of the North - A King in the North
AGoT LCG Defenders of the North - Wolves of the North
AGoT LCG King's Landing - A Time of Trials
AGoT LCG King's Landing - City of Secrets
AGoT LCG King's Landing - Secrets and Spies
AGoT LCG King's Landing - Tales from the Red Keep
AGoT LCG King's Landing - The Battle of Blackwater Bay
AGoT LCG King's Landing - The Tower of the Hand
Agra
Agra: Ambabari Elephant Promo Card
Agricola 15
Agricola: All Creatures Big and Small
Agricola: All Creatures Big and Small - Even More Buildings Big and Small
Agricola: All Creatures Big and Small - More Buildings Big and Small
Agricola: Artifex Deck
Agricola: Belgium Deck
Agricola Biogas Plant Promo Card
Agricola: Brakelhühner Promo Card
Agricola: Bubulcus Deck
Agricola: Corbarius Deck
Agricola CZ-Deck
Agricola: De Lage Landen
Agricola: Dulcinaria Deck
Agricola: Ephipparius Deck
Agricola Ereigniskarten
Agricola Express
Agricola: Family Edition
Agricola: Farmers of the Moor Expansion
Agricola: France Deck
Agricola Game Expansion: Blue
Agricola Game Expansion: Green
Agricola Game Expansion: Purple
Agricola Game Expansion: Red
Agricola Game Expansion: White
Agricola Game Expansion: Yellow
Agricola: Gamers' Deck
Agricola L-Deck
Agricola, Master of Britain
Agricola: NL-Deck
Agricola Ö-Deck
Agricola: Pi-Deck
Agricola: The Goodies Expansion
Agricola: The Legen*dairy Forest Deck - Chuck the Wood Chuck
Agricola: The Legen*dary Forest Deck
Agricola - Through the Seasons
Agricola: World Championship Deck
Agricola X-Deck
Agricola Z-Deck
Agropolis
Água: The Water Cycle
Agueda
A Handful of Stars
Ahau: Eclipse
Ahau: Rulers of Yucatan
Ahead in the Clouds
A House Divided
Ahoy
Ahoy: New Horizons
goalma.orgpse
Air Baron
Airborne Commander
Airborne in my Pocket
Airborne In Your Pocket
Airborne over Europe
AirFix Battles: The Introductory Wargame
Air King
Air, Land and Sea: Critters at War
Air, Land, and Sea: Spies, Lies & Supplies
Air, Land & Sea: Ultimatum Promo Card
Airlines
Airlines
Airlines Europe: Flugverbot
Airlines Europe: New Bonus Connections
Airlines Europe: The Presidents
Air Mail
AirMech Miniatures
Airport Rush
Airship City
Airships
Airships: North Pole Quest
Air Show
AI Space Puzzle
Àiyé
Akaba
Akkon: Machtkampf der Tempelritter
Akropolis
Akros
Akrotiri
Akua
Al1as
A La Carte
A La Carte: Dessert
Aladdin's Dragons
Alapo
Alarm!
Alarm! U-Boot!
A las Barricadas!
Alaska
Alba Longa
Alba Longa: The Sentinels
Albastini
Albion
Albion: Land of Faerie
Albion's Legacy
Alcatraz
Alcatraz: The Scapegoat
Alcatraz:The Scapegoat - Maximum Security
Alcazar
Alchemical Crystal Quest
Alchemical Crystal Quest (second edition)
Alchemicus
Alchemist
Alchemist Academy
Alchemistry
Alchemists: Publisher
Alchemists: Ring of Favor Promo Card
Alchemy!
Alchemy! Famous Alchemists, Amazing Potions, & Remarkable Places Expansion
Aldabas: Doors of Cartagena
Aldarra Reborn
Aldebaran Duel
AlderQuest
Aldr: The High Sage
Alea Iacta Est
Aleph Null
Alexander at Arbela
Alexander the Great
Alexandria
Alexandria: Board Game Shelf Promo
Alexandria ‐ Deluxe edition
Alexandros
Alexandros ()
Alexandros and I Am Spartacus!
Alfapet
Alfred the Great Volume 3: The Ethandun Campaign, AD
Algae, Inc.
Algomancy
Alhambra
Alhambra: Big Box
Alhambra: Big Box Special Edition
Alhambra Deluxe
Alhambra: Family Box
Alhambra: Power of the Sultan
Alhambra: Roll & Write
Alhambra: The Card Game
Alhambra: The City Gates
Alhambra The Dice Game
Alhambra: The Magical Buildings
Alhambra: The Red Palace
Alhambra: The Treasure Chamber
Alhambra: The Vizier's Favor
Alhambra: Thief's Turn
Ali
Alias
Alias Crazy
Alias Family (компактная)
Alias Genius
Alias Party
Alias Party компактная
Alias travel
Alias Кто я?
Alibaba Junior
Alibi
Alice in Wordland
Alice in Wordland: Curiouser & Curiouser
Alice is missing
Alicematic Heroes
Alien Alarm!
Alien Artifacts
Alien Artifacts: Alien Base
Alien Artifacts: Breakthrough
Alien Artifacts: Discovery
Alien Artifacts: SPIEL Promo
Alien Entity
ALIEN: Fate of the Nostromo
Alien Frontier
Alien Frontiers
Alien Frontiers Big Box
Alien Frontiers: Expansion Pack #1
Alien Frontiers: Expansion Pack #2
Alien Frontiers: Expansion Pack #3
Alien Frontiers: Expansion Pack #4
Alien Frontiers: Expansion Pack #5
Alien Frontiers: Expansion Pack #6
Alien Frontiers: Faction Pack #1
Alien Frontiers: Faction Pack #2
Alien Frontiers: Faction Pack #3
Alien Frontiers: Faction Pack #4
Alien Frontiers Factions
Alien Frontiers: Outer Belt
Alien Frontiers: Promo Pack
Alien Frontiers: The Mind Control Helmet
Alien Frontiers: The Space Crane
Alien Frontiers: Upgrade Pack
Alien Labyrinth
Alien: Perfect Organism
Alien Petshop
Aliens
Aliens: Another Glorious Day in the Corps!
Aliens: Another Glorious Day in the Corps – We're In The Pipe Five by Five
Aliens: Bug Hunt
Aliens: Get Away from Her You B***h
Aliens: Hadley's Hope
Aliens Predator
Aliens: This Time It's War
Aliens: Ultimate Badasses
Aliens vs. Zombies
Alien The Roleplaying Game: Colonial Marines Operations Manual
Alien The Roleplaying Game - Destroyer of Worlds
Alien The Roleplaying Game - Heart of Darkness
Alien The Roleplaying Game - Starter Set
Alien Uprising
Alien Uprising: Crewman Expansion
Alien Uprising: Rex Nova Expansion
Alien Uprising: X Expansion
Alien Uprising: Zothren Expansion
Alien Uprising: Zothren Invasion
Alien vs Predator: Hot Landing Zone
Alien vs Predator: The Hunt Begins Second Edition
Alien vs Predator The Miniatures Game
Alien War
Alien Wars
A Little Wordy
Alkemy
All Bridges Burning: Red Revolt and White Guard in Finland,
Alle deine Tiere
Allegiance: A Realm Divided
Allegiance: War of Factions
Allegory
Allegra
Allemagne
Alle Mann an Deck
alles im eimer
Alles Trolli
Alliances
Allie Gator
Allies: Realm of Wonder
All In
All Is Bomb
All Manor of Evil
All on 1 Card
All Quiet on the Martian Front
All Quiet on the Western Front
All Things Zombie: The Boardgame
All Time Wrestling
All Wound Up
Alma
Almadi
Alma Mater
Alma Mater: New Students
Almanac: The Crystal Peaks
Almanac: The Dragon Road
Almeida et Bussaco
Almighty
Almoravid
Aloha
Aloha Pioha
Alone
Alpaca
Alpenglow
Alphabet Lotto
Alphabet Runner
Alphatian Roulette
Alpujarras
Alquerque
Al Rashid
Altamira
Altaria: Clash of Dimensions
Altar Quest
Altar Quest: Ruins of Arkenspire
Altar Quest: Stretch Goals
Altar Quest - The First Four Hero Pack
Altar: Realms of the gods
ALTARS: Traps of the Deep
Altar: the War of Gods
Altenor Secrets
Altered
Altered Carbon: The Role Playing Game
Altered Carbon: The Role Playing Game - Character Archetypes: Set 1
Altered Carbon: The Role Playing Game - Character Archetypes: Set 2
Altered Carbon: The Role Playing Game - CTAC Praetorians
Altered Carbon: The Role Playing Game - GM's Screen
Altered Carbon: The Role Playing Game - Reference Cards
Alter Ego
Alternate Starting Leaders
Alternative creatures of Etherfields
Alterra: Age of Exploration
Altiplano: Role Tile Alpaca Rider
Altiplano: Sunny Days
Altiplano: The Traveler
Altitude
Alubari: A Nice Cup of Tea
Alva
Alveola: The City of Bees
Alynthia
Alzo Zero
Amalfi: Renaissance
Amass
Amateurs to Arms!
Amaze
Amazonas
Amazons
Ambagibus
Ambal Tournament: Foundation
Ambar
Amber
Amber Route
Ambiente Abissal
Ambiguity
Ambrosia
Ambush!
Amelia's Secret
A Mere Matter of Marching
America
American Bookshop
American Rails
American Revolution Tri Pack
Americaopoly
Amerigo
Amerigo
Amerigo Queenie 1: Volcanic Island ()
Amerigo Queenie 2: Cove Island, Bay Island & New Progress Tokens ()
Amerigo Queenie 3: Special Production Buildings and Tokens ()
A Message From the Stars
Amg! Ice Cream!
Amis Cube
Among Cultists
Among Cultists: Down into the Abyss
Among Cultists: Mountains of Chaos
Among The Stars: Expanding the Alliance
Among the Stars: Revival
Among the Stars: The Ambassadors
Among Thieves
Among Us
Among Us (каточная)
A Most Dangerous Time: Japan in Chaos,
Amphipolis
Ampparin Eskari Kirjaimet ja sanat
Am Rande des Gletschers
Amritsar: The Golden Temple
Amsterdam
Amsterdam
Amsterdam: Deluxe Edition
Amulet of Thrayax
Amun-Re: 20th Anniversary Edition
Amun-Re 20th Anniversary Expanded Edition
Amun-Re: The Card Game
AmuseAmaze
Amygdala
Amyitis
Anachronism
Anachrony. Classic Expansion Pack
Anachrony: Fractures of Time
Anachrony: Future Imperfect
Anachrony: Infinity Box
Anaconda
An Adventure on the Card
An Age Contrived
Anansi
Anansi and the Box of Stories
Anasazi
Anastyr
An Attrition of Souls
Anaxi
Ancestree
Anchors aweigh!
Ancient Artifacts
Ancient Battles Deluxe
Ancient Blood
Ancient Civilizations of the Inner Sea
Ancient Civilizations of the Middle East
Ancient Knowledge
Ancient Knowledge: Heritage
Ancient Realm
Ancients
Ancient Sands
Ancient Terrible Things
Ancient Terrible Things: Reawakened
Ancient Terrible Things The Lost Charter
Andean Abyss
Andor Junior: Die Gefahr aus dem Schatten
Andor StoryQuest: Dunkle Pfade
Andor: The Family Fantasy Game
Android
Android: Infiltration
Android: Mainframe
Android: Netrunner
Android: Netrunner – 23 Seconds
Android: Netrunner - All That Remains
Android: Netrunner - A Study in Static
Android: Netrunner - Blood and Water
Android: Netrunner - Blood Money
Android: Netrunner - Breaker Bay
Android: Netrunner - Business First
Android: Netrunner - Chrome City
Android: Netrunner - Council of the Crest
Android: Netrunner - Creation and Control
Android: Netrunner - Crimson Dust
Android: Netrunner - Cyber Exodus
Android: Netrunner - Daedalus Complex
Android: Netrunner - Data and Destiny
Android: Netrunner - Democracy and Dogma
Android: Netrunner - Double Time
Android: Netrunner - Down the White Nile
Android: Netrunner – Earth's Scion
Android: Netrunner - Escalation
Android: Netrunner - Fear and Loathing
Android: Netrunner – Fear the Masses
Android: Netrunner - First Contact
Android: Netrunner - Free Mars
Android: Netrunner - Future Proof
Android: Netrunner - Honor and Profit
Android: Netrunner - Humanity's Shadow
Android: Netrunner - Intervention
Android: Netrunner - Kala Ghoda
Android: Netrunner - Kala Ghoda
Android: Netrunner - Kampala Ascendent
Android: Netrunner LCG. Cyber War Corp Draft Pack
Android: Netrunner LCG. Cyber War Draft Starter
Android: Netrunner LCG. Overdrive Corp Draft Pack
Android: Netrunner LCG. Overdrive Draft Starter
Android: Netrunner LCG. Overdrive Runner Draft Pack
Android: Netrunner - Mala Tempora
Android: Netrunner - Martial Law
Android: Netrunner - Old Hollywood
Android: Netrunner - Opening Moves
Android: Netrunner — Order and Chaos
Android: Netrunner - Quorum
Android: Netrunner - Reign and Reverie
Android: Netrunner - Salsette Island
Android: Netrunner - Second Thoughts
Android: Netrunner - Sovereign Sight
Android: Netrunner - Station One
Android: Netrunner — Terminal Directive Campaign Expansion
Android: Netrunner - The Devil and the Dragon
Android: Netrunner - The Liberated Mind
Android: Netrunner - The Source
Android: Netrunner - The Spaces Between
Android: Netrunner - The Underway
Android: Netrunner - The Universe of Tomorrow
Android: Netrunner - The Valley
Android: Netrunner - Trace Amount
Android: Netrunner - True Colors
Android: Netrunner - Up and Over
Android: Netrunner - Upstalk
Android: Netrunner - What Lies Ahead
Android: Netrunner - Whispers in Nalubaale
Android: Shadow of the Beanstalk
Andromeda
Andromeda’s Edge
and then we held hands.
Angel Fury
Angels and Devils
Angkor
Angola
Angry Birds
Angry Birds action game
Angry Birds: Knock on Wood
Angry Birds: On Thin Ice
ANGRY BIRDS PLAYGROUND
Angry Birds Power Cards
Angry Birds Space Power Cards
Angry Birds Space: Space Race Kimble
Angry birds наверху
Angry Dice
Anima: Beyond Fantasy
Anima: Beyond Good and Evil
Animalchemists
Animal Friends: Jungle Party
Animalia
Animalia: Preventing Extinction
Animal Party
Animal Poker
Animals on Board
Animal Twister
Animal Upon Animal: Balancing Bridge
Animal Upon Animal: Crest Climbers
Animal Upon Animal: Dinos
Animal Upon Animal: Unicorns
Animal World War
Anima: Shadow of Omega
Anima Tactics
Anima: The Twilight of the Gods
Animix
Animouv
An Infamous Traffic
ANIWOO!?
Ankh: Gods of Egypt - Artbook
Ankh'or
ANLUDIM
Anno
Anno Das Brettspiel
Anno Das Kartenspiel
Anno
Anno Domini
Anno Domini Swords of Light and Darkness
Anno Domini: Erfindungen
Anno Domini: Flopps
Anno Domini: Sport
A Noble War
Anomaly
Anomia
An Otter Won
Antagonism
Antarctica
Antematter
Anticipation
Antics!
Antidote
Antike
Antike Duellum
Antike II
Antimatter Matters
Antiquity
Antivirus
Anti-Virus
Antwerpen
Anubixx
Anxiety
AOC: Age of Champagne
AOX
Apex Legends: The Board Game
Apex Theropod Deck-Building Game
APEX Theropod Deck Building Game: Collected Edition
Apex Theropod Deck-Building Game: Megalodon Expansion Deck
Apex Theropod Deck-Building Game: Saurophaganax Expansion Deck
Apex Theropod Deck-Building Game: Stomping Grounds Expansion Deck
Apex Theropod Deck-Building Game: Suchomimus Expansion Deck
Apex Theropod Deck-Building Game: Therizinosaurus Expansion Deck
Apiary
A Place in the Sun
A Pleasant Journey to Neko
Apocalypse au Zoo de Carson City
Apocalypse Chaos
Apocalypse Road
Apocrypha Adventure Card Game
Apogee
Apollo: A Game Inspired by NASA Moon Missions
Apollo XIII
Apophis
Apotheca
Apparatus
Apple Grove
Applejack
Apples to Apples
Apples to Apples Dice Game
Approaching Dawn: The Witching Hour
April's Harvest: The Battle of Shiloh, April 6 & 7,
Aqua: Biodiversity in the oceans
Aquädukt
Aqua garden
Aquamarine
Aquanauts
Aquaretto
Aquarium (2nd Edition)
Aqua Romana
AquaSphere
Aquatica: Raum the Cruel & Nerine the Law Keeper Promo Cards
Aquatica: Sea Diva & Shell-Armored Raiders Promo Cards
A Question of Scruples
Aquileia
Arabella
AracKhan Wars
A Raging Storm
Aramini Circus
Arbolito
Arborea
Arbor Falls
Arboriculture and Formaggio
Arbos
Arcadia
Arcadia Quest
Arcadia Quest: Aeric
Arcadia Quest: Anvil & Valma
Arcadia Quest: Beyond the Grave
Arcadia Quest: Chaos Dragon
Arcadia Quest: Farfalla
Arcadia Quest: Fire Dragon
Arcadia Quest: Frost Dragon
Arcadia Quest: Guildmaster
Arcadia Quest: Haldor & Brenna
Arcadia Quest: Hassan
Arcadia Quest: Inferno
Arcadia Quest: Leeroy
Arcadia Quest: McHammer
Arcadia Quest: Nibbles
Arcadia Quest: Pets
Arcadia Quest: Poison Dragon
Arcadia Quest: Riders
Arcadia Quest: Rosh & Mamba
Arcadia Quest: The Nameless Campaign
Arcadia Quest: Tiaret & Mittens
Arcadia Quest: Viola & Crash
Arcadia Quest: Whole Lotta Lava
Arcadia Quest: Yona & Kuruk
Arcadia Quest: Yun
Arcadia Quest: Zahra
Arcana
Arcana Revised Edition
Arcana Rising
Arcane Academy
Arcane Legions
Arcanum
Arcatype
Archaeology: The Card Game
Archaeology: The New Expedition
Archangelis
Archenemy: Nicol Bolas
Arche Noah
ArcheOlogic
Archeos Society
Archer: Once You Go Blackmail
Archers of Nand: fight orcs using SQL!
Archer: The Danger Zone! Board Game
Archichato
Archipelago
Archipelago: Solo Expansion
Archipelago: War & Peace
Architects of the West Kingdom: Suzerain
Architekton
Archmage
Archmage Origins
Archon: Glory & Machination
ArchRavels
Arcs
Arctic Convoy
Arctic Race
Arctic Scavengers
Arctic Scavengers: Base Game + HQ + Recon
Arctic Scavengers: HQ
Arctic Scavengers: Recon
ArcWorlde
Ardennes '44
Area Top Secret
A Reign of Missiles
Arena: For the Gods!
Arena of the Planeswalkers: Battle for Zendikar
Arena of the Planeswalkers: Shadows Over Innistrad
Arena Rex: Gladiator Combat in a Mythic Age
Arena: Roma II
Arena: The Contest
Arena: The Contest - Tanares Adventures
Are You the Traitor?
Argent: Festival of Masks
Argent: Mancers of the University Expansion
Argent: Summer Break Expansion
ARGH
Argo
Arimaa
Aristeia!
Aristeia! Chemical Brothers
Aristeia! Double Trouble
Aristeia! Human fate
Aristeia! Legendary Bahadurs
Aristeia! Master of Puppets
Aristeia! Prime Time Multiplayer Expansion
Aristeia! Reckless Hearts
Aristeia! Smoke & Mirrors
Aristeia! Soldiers of fortune
Aristeia! Коллекционное издание
Aristoocrazy
Ark
Arkadia
Arkeis
Ark Extra Mix
Arkham Express
Arkham Horror ()
Arkham Horror: Curse of the Dark Pharaoh Expansion
Arkham Horror: Dance of the Damned (Mythos)
Arkham Horror Dice Set: Black
Arkham Horror Dice Set: Blessed
Arkham Horror Dice Set - Bone
Arkham Horror Dice Set: Cursed
Arkham Horror: Lurker at the Threshold Expansion
Arkham Horror: Miskatonic Horror
Arkham Horror: Oliver Grayson (Ally)
Arkham Horror: Road to Innsmouth – Deluxe Edition
Arkham Horror: The Black Goat of the Woods Expansion
Arkham Horror: The Card Game – Fortune and Folly: Scenario Pack
Arkham Horror: The Card Game – Heart of the Elders
Arkham Horror: The Card Game - Jacqueline Fine Investigator Starter Dec
Arkham Horror: The Card Game – Machinations Through Time: Scenario Pack
Arkham Horror The Card Game: Murder at the Excelsior Hotel
Arkham Horror: The Card Game – Return to the Forgotten Age
Arkham Horror: The Card Game - Stella Clark Investigator Starter Deck
Arkham Horror: The Card Game – The Boundary Beyond
Arkham Horror: The Card Game – The Dream-Eaters
Arkham Horror: The Card Game - The Dream-Eaters. A Thousand Shapes of Horror
Arkham Horror: The Card Game - The Dream-Eaters. Dark Side of the Moon
Arkham Horror: The Card Game - The Dream-Eaters. Point of No Return
Arkham Horror: The Card Game - The Dream-Eaters. The Search for Kadath
Arkham Horror: The Card Game - The Dream-Eaters. Weaver of the Cosmos
Arkham Horror: The Card Game - The Dream-Eaters. Where the Gods Dwell
Arkham Horror: The Card Game – The Feast of Hemlock Vale Campaign Expansion
Arkham Horror: The Card Game – The Feast of Hemlock Vale Investigator Expansion
Arkham Horror: The Card Game – The Forgotten Age: Campaign Expansion
Arkham Horror: The Card Game – The Forgotten Age: Investigator Expansion
Arkham Horror: The Card Game – The Innsmouth Conspiracy
Arkham Horror: The Card Game – The Innsmouth Conspiracy. A Light in the Fog
Arkham Horror: The Card Game – The Innsmouth Conspiracy. Devil Reef
Arkham Horror: The Card Game – The Innsmouth Conspiracy. Horror in High Gear
Arkham Horror: The Card Game – The Innsmouth Conspiracy. In Too Deep
Arkham Horror: The Card Game – The Innsmouth Conspiracy. Into the Maelstrom
Arkham Horror: The Card Game – The Innsmouth Conspiracy. The Lair of Dagon
Arkham Horror: The Card Game — The Scarlet Keys Campaign Expansion
Arkham Horror: The Card Game – Threads of Fate
Arkham Horror: The Card Game - Winifred Habbamock Investigator Starter Deck
Arkham Investigator
Arkham Noir: Case #1 – The Witch Cult Murders
Arkham Noir: Case #2 – Called Forth By Thunder
Arkham Noir: Case #3 – Infinite Gulfs of Darkness
Arkham Ritual
Ark & Noah
Ark Nova
Ark Nova: Marine Worlds
Ark Nova: Zoo Map Pack 1
Arkon
Arkwright
Arkwright: Noblesse Oblige
Arkwright: The Card Game
Arlequin
Armadöra
Armageddon
Armageddon War
Armata Strigoi
Armello: The Board Game
Armies of Oblivion: ASL Module 12
Armonia
Armorica
Armymals
Army of Darkness
Army of Darkness: The Board Game
Army of Frogs
Army of Roussillon: Les Folies d'Espagne
Arne
Arne Junior
Arne Total
Around the World in 80 days
Around the World in 80 Days
Around the World in 80 Days
Around the World in 80 Days: Going the Distance
Arquebus
Arraial
Arrakis: Dawn of the Fremen
Arriala: Canal de Garonne
Ars Alchimia
Ars Magica 5th Edition
Ars Magica: Covenants
Ars Magica: Guardians of the Forests: The Rhine Tribunal
Ars Magica: The Broken Covenant of Calebais
Ars Victor
Art Decko
Artefakt
Art for family (1)
Art for family (2)
Art Gallery
Arthur Saves the Planet: One Step at a Time
Article The UN Security Council Game
Articulate!
Artifacts, Inc.
Artificial Intelligence
Artisans
Artisans of Splendent Vale
Artistico
ArtLine
Artline: Эрмитаж
ART OF WAR the card game
Art Robbery
Artsee
Art Society
Artus
Arydia: The Paths We Dare Tread
Asante
Asara
Asara: Das Haus des Flaschengeistes
Asara: Die Gaben des Kalifen
Ascendancy
Ascendants of Aetheros
Ascended
Ascended Kings
Ascending Empires
Ascending Empires: Zenith Edition
Ascension: Alliances
Ascension: Apprentice Edition
Ascension : "Assimilation Plant" Promo card
Ascension : "Cetra, Guide to Ogo" Promo card
Ascension: Chronicle of the Godslayer
Ascension: Darkness Unleashed
Ascension: Dawn of Champions
Ascension: Delirium
Ascension: Deliverance
Ascension: Dreamscape
Ascension: Eternal
Ascension: Gift of the Elements
Ascension: «Hedron Dreidel» Promo Card
Ascension: Immortal Heroes
Ascension Location Theme Pack
Ascension: Realms Unraveled
Ascension: Return of the Fallen
Ascension: Rise of Vigil
Ascension: Skulls & Sails
Ascension: Storm of Souls
Ascension Tactics
Ascension Tactics: Inferno
Ascension: Theme Pack — Leprechaun
Ascension: Theme Pack — Rat King
Ascension: Theme Pack — Rat Queen
Ascension: Theme Pack — Samael Claus
Ascension: Valley of the Ancients
Ascension: War of Shadows
Ascension: Year Four Collector's Edition
Ascension: Year One Collector's Edition
Ascension: Year Three Collector’s Edition
Ascension: Year Two - Collector's Edition
Asgard
Asgard's Chosen
Ashes: Dimona Odinstar
Ashes: Lulu Firststone
Ashes: Orrick Gilstream
Ashes Reborn
Ashes Reborn: The Artist of Dreams
Ashes Reborn: The Breaker of Fate
Ashes Reborn: The Gorrenrock Survivors
Ashes Reborn: The Messenger of Peace
Ashes Reborn: The Ocean's Guard
Ashes Reborn: The Queen of Lightning
Ashes Reborn: The Scholar of Ruin
Ashes: The Boy Among Wolves
Ashes: The Children of Blackcloud
Ashes: The Demons of Darmas
Ashes: The Duchess of Deception
Ashes: The Frostdale Giants
Ashes: The Ghost Guardian
Ashes: The Goddess of Ishra
Ashes: The Grave King
Ashes: The King of Titans
Ashes: The Law of Lions
Ashes: The Masters of Gravity
Ashes: The Path of Assassins
Ashes: The Protector of Argaia
Ashes: The Roaring Rose
Ashes: The Song of Soaksend
Ashes: The Spirits of Memoria
Ashes to Ashes
Asia Engulfed
Asking for Trobils
ASL Classic
A Song of Fire & Ice: Tabletop Miniatures Game – Stormcrow Mercenaries
A Song of Ice & Fire: Bloody Mummer Skirmishers
A Song of Ice & Fire: Bloody Mummer Zorse Riders
A Song of Ice & Fire: Neutral Heroes #2
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – A Song of Ice & Fire: Night's Watch Heroes II
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Baratheon Deluxe Activation Banner
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Baratheon Heroes #1
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Baratheon Heroes #2
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Baratheon Starter Set
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Bolton Blackguards
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Builder Crossbowmen
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Builder Scorpion Crew
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Builder Stone Thrower
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Cave Dweller Savages
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Conscripts
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Crannogman Trackers
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Followers of Bone
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Free Folk Deluxe Activation Banne
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Free Folk Raiders
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Free Folk Skinchangers
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Free Folk Starter Set
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Free Folk Trappers
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Lannister Deluxe Activation Banner
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Lannister Halberdiers
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Lannister Heroes II
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Neutral Deluxe Activation Banner
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Night’s Watch Deluxe Activation Banner
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Night's Watch Ranger Trackers
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Night's Watch Starter Set
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Poor Fellows
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Pyromancers
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Ranger Hunters
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Savage Giants
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Spearwives
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Stag Knights
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Stark Deluxe Activation Banner
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Stark Outriders
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Stormcrow Archers
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Sworn Brothers
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Targaryen Deluxe Activation Banner
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Targaryen Mother of Dragons
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Targaryen Starter Set
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Targaryen Unsullied Pikemen
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Thenn Warriors
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – The Warrior's Sons
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Tully Cavalries
A Song of Ice & Fire: Tabletop Miniatures Game – Veterans of the Watch
A Song of Ice & Fire: Targaryen Dothraki Screamers
A Song of Ice & Fire: Targaryen Heroes #1
A Song of Ice & Fire: Targaryen Unsullied Swordsmen
Aspern-Essling
Aspirations of Kalos Card Game
AssassinCon
AssassinCon
Assassinorum: Execution Force
Assassin's Club
Assassin's Creed: Arena
Assassin's Creed Board Game
Assassin's Creed: Brotherhood of Venice
Assassin's Creed: Brotherhood of Venice – Apocalypse
Assassin's Creed: Brotherhood of Venice - Creed vs Crows
Assassin's Creed: Brotherhood of Venice - Roma
Assassin's Creed: Brotherhood of Venice - Tokyo XXI
Assassin's Creed: Brotherhood of Venice – Tower
Assault
Assault of the Giants
Assault on Doomrock
Assault on Doomrock Doompocalypse
Assault on Doomrock: Ultimate Edition
Assault on Sevastopol
Assembly
Assist
Assyria
Asteria
Asteriks i spółka
Asterix: Das Kartenspiel
Asterix & Obelix Mau Mau
Asteroid Escape
Asteroyds
Astra
A Straight Road
Astra Titanus
Astra: Vestiges of Deep Space
Astroid Контратака
Astroid Ловушка
Astro Knights
Astro Knights: Eternity
Astro Knights: The Orion System
Astrologica
Astronauts: The Ultimate Space Game
AstroNavigators
Astro Trash
Astrum
A Study in Emerald
A Study in Emerald (second edition)
AT
AT Initiation Set: Operation Damocles
Atacama
A Tale of Bravery
A Tale of Pirates
At Any Cost: Metz
Atari: Centipede
Atari's Missile Command
Atelier
Atelier of Witch Hat
Atheneum: Mystic Library
Athens & Sparta
A Thief's Fortune
Athlas: Duel for Divinity
Atiwa
Atlandice
Atlanteon
Atlantic Chase
Atlantic Robot League
Atlantic Star
Atlantic Wall: D-Day to Falaise
Atlantis: Boat Expansion
Atlantis: Island of Gods
Atlantis Rising
Atlantis Rising: Here There Be Monsters
Atlantis Rising: Monstrosities
Atlantis Rising: Orator
Atlantis Rising (second edition)
Atlantis Rising (Second Edition) Kickstarter Deluxe Edition
Atlantis Rising (second edition): Playmat
Atlas: Enchanted Lands
Atlas Lost: Rise of the New Sovereigns
Atmosfear: The DVD Board Game
AtomPunk
Aton
A Touch of Evil: Dark Gothic
A Touch of Evil: Dark Gothic — Colonial Horror
A Touch of Evil: Hero Pack 1
A Touch of Evil: Hero Pack 2
A Touch of Evil: Something Wicked
A Touch of Evil 'The Allies' Supplement ()
A Touch of Evil: The Coast
A Touch of Evil ‘The Madness' Game Supplement
A Touch of Evil: The Supernatural Game
A to Z
A to Z Jr.
Attack!
Attack! Deluxe
Attacke
Attack! Expansion
Attack of the 50 Foot Colossi
Attack of the Jelly Monster
Attack on Titan: Deck-Building Game
Attack on Titan: The Last Stand
Attack the Darkness
Attack Vector: Tactical
Attandarra
Attangle
Attention Pirates!
At the Gates of Loyang
Attika
Attila
Attract
ATZ: All Things Zombie
Au Backe
Auf Achse
Auf der schwäb'schen Eisenbohn
Auf der Walz
Auf die Nüsse!
Auf die Schätze, fertig, los!
Auf die Weide, fertig, los!
Auf falscher Fährte
Au Fil de l'Epée
Auf Teufel komm raus
Auf Zack!
Augsburg
Augustus
Augustus: Maximus Promo Card
Au Menu
Aura Hunters
Aurimentic
Aurum
Ausgefuchst!
Ausonia
Ausonia: Masters of Shadow
Ausonia: Remnants of War
Austerlitz 20
Austin Powers CCG
Australia
Australian Rails
Autobahn
Autokrator
Automania
Automania: The Game of the Motor Giants
Automated Alice
Automobile
Automobiles
Automobiles: Racing Season
Autumn
Autumn For Barbarossa
Autumn Tree Roll and Write Game by Nima Masghadi
AuZtralia
AuZtralia: Revenge of the Old Ones
AuZtralia: TaZmania
Avalam
Avalanche at Yeti Mountain
Avalanche: The Salerno Landings
Avalonia
Avalon: The Riven Veil
Avanti
Avatar Command
Avatar: The Last Airbender – Crossroads of Destiny
Avatar: The Last Airbender – Fire Nation Rising
Avatar: The Last Airbender Trading Card Game
Ave Caesar
Avec Honneur et Panache: Volume 1 – Turenne
Avec Infini Regret: French Wars of Religion - Volume 1
Avec Infini Regret II
Avec Infini Regret III
Avel: the Card Game
Aventura Z: Vol 1 Lovecraft
Aventuria Adventure Card Game
Aventuria: Forest of No Return
Aventuria: Mythical Stories
Aventuria: Path of Legends
Aventuria: Tears of Fire
Avenue
Ave Roma
Avertigos: South China Sky
A Very Civil Whist
AVGhost Paranormal Investigation
A Victory Awaits
A Victory Denied
A Victory Lost
Avignon: A Clash of Popes
Avignon: Pilgrimage
A Vikings Tale
Avocado Smash!
A Wayfarers Tale
Away Team: The Voyages of the Pandora
A Week In Hell: The Battle of Hue
Awesome Kingdom: Mines & Labyrinths
Awesome Kingdom: The Tower of Hateskull
awesome little green men
Awful Fantasy: The Card Game
Awimbawe
A World at War
A Wrinkle In Time: A Daring Adventure Game
A’Writhe: A Game of Eldritch Contortions
Axe-A-Lot-L
Axio
Axiom
Axis & Allies
Axis & Allies
Axis & Allies Edition
Axis & Allies Anniversary Edition
Axis & Allies Anniversary Edition
Axis & Allies: Battle of the Bulge
Axis & Allies: D-Day
Axis & Allies: Europe
Axis & Allies: Europe
Axis & Allies: Guadalcanal
Axis & Allies Miniatures
Axis & Allies Miniatures:
Axis & Allies Miniatures: Counter Offensive
Axis & Allies Naval Miniatures: War at Sea
Axis & Allies: Pacific
Axis & Allies: Pacific
Axis & Allies: Revised
Axis & Allies WWI
Axis & Allies: WWI
Axis & Allies & Zombies
Axis Empires: Dai Senso!
Axis Empires: Totaler Krieg!
Axon Protocol
Azarashi Attack
Azhanti High Lightning
Azog, Lieutenant of Sauron
Aztack
Aztec
Aztec
Aztekz
Aztlan
Azuchi Castle
Azul
Azul - Collector Tiles - Green
Azul - Collector Tiles - Purple
Azul - Collector Tiles - Ultramarine
Azul - Collector Tiles - Yellow
Azul: Crystal Mosaic
Azul: Joker Tiles
Azul mini
Azul: Queen's Garden
Azul: Queen's Garden – Bonus Cards ()
Azul: Special Factories Promo
Azul: Summer Pavilion – Bonus Cards
Azul Summer Pavilion: Glazed Pavilion
Azul. Витражи Синтры
Azul. Летний дворец
Azul. Набор плиток №1
Azul. Набор плиток №2
Azul: Шоколатье
Azтека
B SUPERFORTRESS
Baba Yaga
Babel
Baby Blues
Babylon
Babylon 5 Collectible Card Game
Babylonia
Bacchanalia
Bacchus
Bacchus Banquet
back 2 back
Backpacks and Blisters
Back to the Future: An Adventure Through Time
Back to the Future: Back in Time
Back to the Future: Dice Through Time
Back to the Future: OUTATIME
Back to the Future: The Card Game
Backwoods
Backyard Builders Treehouse
Backyard Chickens
Bacon
Badass Force
Badass Riders
Badass Riders: Four Horsemen
Bad Balance
Bad Beets
Bad Company
Bad Gateway
Bad Grandmas
Badlands: Outpost of Humanity
Bad Medicine
Bad Moon
Bag of Chips
Bag of Dungeon
Bag of Dungeon 2
Baha
Bahamas
Bakari
Bakerspeed
Bakerstreet
Bakong
Bakugan Battle Brawlers
Balada
Balance of Powers
Balancing Cactus
Balanx
Balderdash
Baldrick's Tomb
Bali
Bali
Bali: Jungle of Jembrana
Bali: Temple of Shiva
Bali: Village of Tani
Balk
Ballast
Balloon Cup
Balloon night
Balloon Pop
Balloon Pop!
Ball Park Baseball
Baltic Empires: The Northern Wars of
Baltic Gap
Bamboo
Bamses honungs-jakt
Banana Balance
Banana Bandits
banana boom
bananagrams
Banana Party
Banana Republic
Bananya: The Card Game
Bandada
Bandida
Bandido Covid19 Edition
Banditti
Band of Brothers: Epic Battles Battle Pack 1
Band of Brothers: Ghost Panzer
Band of Brothers: Screaming Eagles
Band of Brothers: Texas Arrows
BANG! 10th Anniversary
Bang! A Fistful of Cards
Bangard
BANG! Bloody Mary
Bang! Claus «The Saint»
Bang! Death Mesa: The Dead Play Among Us
Bang! Dynamite Box
BANG!: Emiliano
Bang! Face Off
Bang! High Noon
Bang! Johnny Kisch
Bangkok Klongs
BANG! Legends
Bango
Bang! the Bullet
BANG! The Dice Game - Old Saloon
Bang! The Dice Game: The Walking Dead
BANG! The Dice Game: Undead or Alive
BANG! The Great Train Robbery
Bang!: The Walking Dead
Bang! Uncle Will
Banish the Snakes
Banjooli Xeet
Banker of the Gods
Banners
Bantam West
Baobab
BAOR
Baptism by Fire
Barakka
Barbarian Kingdoms
Barbarian Prince
Barbarians at the Gates: The Decline and Fall of the Western Roman Empire -
Barbarians: The Invasion
Barbaria: Race to Valhalla
Barbaria: Race to Valhalla v.2
Barbaric
Barbarossa
Barbarossa
Barbarossa: Army Group Center,
Barbarossa: Army Group North,
Barbarossa: Crimea
Barbarossa: Kiev to Rostov,
BarBEARian Battlegrounds
Barbie. Вечеринка
Barbie модный город
Barcelona
Barcelona: The Rose of Fire
Bardagi: The Claim for Gold
Bardsung
Bardsung. Fables Expansion
Bardsung: The Lost Levels
Bardwood Grove
Bardwood Grove: Spirits of The Grove
Bärenpark: The Bad News Bears
Bargain Basement Bathysphere
Bargain Hunter
Bargain Quest
Bargain Quest: 8-Bit Theater
Bargain Quest: Acquisitions Incorporated
Bargain Quest: Brick & Mortar
Bargain Quest: Chaotic Goods
Bargain Quest: Solo Mode
Bargain Quest: Sunk Costs
Bargain Quest: Table Titans
Bargain Quest: The Black Market Expansion
Barista
Bark Avenue
Barker's Row
Barkham Horror: The Meddling of Meowlathotep
Bark Manor House
Bar-Lev
Barnen i Bullerbyn
Barnyard Roundup
Baron Voodoo
Barony
Barony: Sorcery
Barrage Battle
Barrage: Executive Officer Promo E
Barrage: Kickstarter exclusive box
Barrage: Meeple Realty Wooden Wheels
Barrage: metal coins
Barrage: New Lands – Duel
Barrage: New Lands – The Colorado Connection
Barrage: The Geological Factor
Barragoon
Barrakuda
Barrio
Basari
Basari: Das Kartenspiel
Baseball Highlights:
Base Raiders
Basic Fighter Combat Manual
Basic Impetus 2
Basilica
Basilica ()
Basilica: Festum Fatuorum
Basketboss
Bastille
Bastogne
Bataan!
Batabanga
Bataclan
Bataflash
Batanimo
Batapuzzle
Batavia
Bat Cup
Batik Kid
Batman: Arkham City Escape
Batman: Escape From Arkham Asylum
Batman Fluxx
Batman Fluxx: Clayface Promo Postcard
Batman Fluxx: Two-Face Flip Promo Card
Batman: Gotham City Chronicles
Batman: Gotham City Chronicles – Arkham Asylum Expansion
Batman: Gotham City Chronicles – League of Assassins Expansion
Batman: Gotham City Chronicles – Suicide Squad Expansion
Batman: Gotham City Chronicles – The Batmobile Expansion
Batman: Gotham City Chronicles - The Role-Playing Game
Batman: Gotham City Chronicles — Versus Expansion
Batman: Gotham City Chronicles – Wayne Manor Expansion
Batman: Gotham City Mystery
Batman: Gotham City Strategy Game
Batman Miniature Game
Batman Miniature Game (Third Edition): Back to Gotham
Batman: The Animated Series Adventures — Shadow of the Bat
Batman: The Animated Series – Almost Got 'Im Card Game
Batman The Animated Series: Arkham Asylum Game
Batman: The Animated Series Dice Game
Batman the Animated Series: Gotham City Under Siege - Masterminds & Mayhem Expansion
Batman: The Animated Series – Gotham Under Siege
Batman: The Dark Knight Returns Board Game
Batman: The Game
BATTALIA: The Creation
BATTALIA: The Stormgates
Battle Above the Clouds
Battle Arena Show
Battle Bears: The Board Game
Battle Beyond Space
Battleborn Legacy
Battle Card: Market Garden
BattleCON: Devastation of Indines
BattleCON: Fate of Indines
BattleCON: Strikers
BattleCON: Trials of Indines
BattleCON: Wanderers of Indines
BattleCON: War of Indines
Battlecrest: Fellwoods Base Set
Battle Cry
Battle Cry: th Civil War Anniversary Edition
Battlefields
Battlefields of Olympus
Battlefleet Gothic
Battlefleet Gothic Armada
BattleFleet Mars
Battlefold
Battle for Armageddon
Battle for Armageddon Expansion Set: Chaos Attack
Battleforce 2
Battle for Endemia
Battle for Germany
Battle for Goldenstar
Battle for Hill
Battle for Moscow
Battle for Moscow (Expansion)
Battle For Souls
Battle for Stalingrad
Battle for Sularia
Battle for Vedros: Starter Set
BattleGoats
Battleground: Crossbows & Catapults War Chest Starter Set
Battleground: Fantasy Warfare
Battleground Historical Warfare: Second Punic War BC Basic Game
Battleground Historical Warfare: Second Punic War BC Reinforcements
Battlegrounds: The Board Game
Battle Hymn Vol 1: Gettysburg & Pea Ridge
Battle Kittens
BattleLands
BattleLore
Battlelore: Bearded Brave
BattleLore: Call to Arms
BattleLore: Code of Chivalry
BattleLore: Creatures
BattleLore: Dragons
BattleLore: Dwarven Battalion Specialist Pack
BattleLore: Earth Elemental
BattleLore: Epic BattleLore
BattleLore: For Troll and Country
BattleLore: Goblin Marauders Specialist Pack
BattleLore: Goblin Skirmishers Specialist Pack
BattleLore: Hernfar Guardian
BattleLore: Heroes Expansion
BattleLore: Hill Giant
BattleLore: Horrific Horde
BattleLore: Scottish Wars
BattleLore Second Edition Dice Pack
BattleLore Second Edition: Great Dragon Reinforcement Pack
BattleLore Second Edition: Heralds of Dreadfall Army Pack
BattleLore Second Edition: Hernfar Guardians
BattleLore Second Edition: Mountain Giant Reinforcement Pack
BattleLore Second Edition: Razorwings Reinforcement Pack
BattleLore Second Edition: Terrors of the Mists Army Pack
BattleLore Second Edition: Warband of Scorn
BattleLore: The Hundred Years' War; Crossbows & Polearms
Battlelore (Вторая редакция)
Battle Masters
Battle Masters: Chaos Warband
Battle Masters: Imperial Lords
Battle Merchants
Battle Merchants: New Kingdoms
Battlemist
Battlemist: The Sails of War
Battle Monkeys
Battle of 4 Armies
Battle of Britain
Battle of Durak
Battle of Gods
Battle of Lobositz, October 1,
Battle of the Bands
Battle of the Bards
Battle of the Little Bighorn
Battle of the Pyramids
Battle of the Rosebud
Battle Scenes
Battles for the Ardennes
Battles for the Galactic Empire
Battleship Galaxies: The Saturn Offensive Game Set
Battleship travel
Battles of Napoleon: The Eagle and the Lion
Battles of the Bulge: Celles
Battles of Westeros
Battles of Westeros: Brotherhood Without Banners
Battles of Westeros: House Baratheon Army Expansion
Battles of Westeros: Lords of the River
Battles of Westeros: Premium Banner Pack
Battles of Westeros: Promo Cards
Battles of Westeros: Tribes of the Vale
Battles of Westeros: Wardens of the North
Battles of Westeros: Wardens of the West
Battlestar Galactica
Battlestar Galactica Collectible Card Game
Battlestar Galactica: Daybreak Expansion
Battlestar Galactica: Exodus Expansion
Battlestar Galactica: Pegasus Expansion
Battlestar Galactica: Starship Battles
Battlestations
Battlestations: Bot Wars
Battlestations: Galactic Civil War
Battlestations: Pirates of Trundlia
Battlestations: Second Edition
Battles: The Knights
BattleTech
BattleTech
BattleTech: Alpha Strike
BattleTech Alpha Strike: Assault Lance
BattleTech Alpha Strike: Battle Lance
Battletech: Alpha Strike Box
BattleTech Alpha Strike: Pursuit Lance
BattleTech Alpha Strike: Support Lance
Battletech: Beginners Box
Battletech CCG
BattleTech: Clan Invasion
Battletech HexPack: Cities and Roads
Battletech HexPack: Lakes and Rivers
Battletech HexPack: Mountains and Canyons
Battletech Introductory Box Set 25th Anniversary Edition
BattleTech: Objective Raids
BattleTech: The Fall of Terra
Battle Yahtzee: Alien vs Predator
Batt'l Kha'os
Battue: Storm of the Horse Lords
Battue: The Walls of Tarsos
Baubylon
Bavarian Holiday
Bayonets & Tomahawks
Bayou Bash
Bazaar
Beacon Patrol
Bean Trader
Bear Down!
Beards and Booty
Bearly There
Bearly Working
Bear Mountain Camping Adventure
Bear Raid
Bears!
Bears vs Babies
Bear Trap: The Soviet-Afghan War,
Bear Valley
Beast: Art Book
Beasties
Beast : Metal Coins
Beast of Kaunas
Beast: Shattered Isles
Beasts of Balance
Beast: The Great Hunt
Beasty Bar
Beasty Bar 3: Born to Be Wild
Beasty Bar: New Beasts in Town
Beatdown: Streets of Justice
Beat That!
Beat That! Household Objects Expansion Pack
beat the parents
Bedeville Carnival
Bedlam
Bed, Wed, Dead: A Game of Dirty Decisions
BEEEEES!
Bee genius
Beep! Beep!
Beer & Bread
Beer Empire
Beer Game
Beer & Pretzels
Beer & Vikings
Beesiness: Пчелиное дело
Beez
Before I Kill You, Mister Spy
Before The Earth Explodes
Before the Guests Arrive
Before There Were Stars
Before the Wind
Behext
Beim Kinderarzt Haba
Bejeweled
Belaad: The Land of Swords and Quills
Belfort
Belfort: The Expansion Expansion
Belle of the Ball
Bellum Gallicum II
Belratti
Bemused
Beneath
Beneath Nexus
Bennis bunte Blumen
Beowulf: The Legend
Beowulf: The Movie Board Game
Bequest
Berenstain Bears Earthsaver Game
Berlin
Bermuda Pirates
Bermuda Triangle
Bernini Mysterie
Berried Treasure
Berrymandering
Berserker
Berserk Trading Card Game
Besh!
Best Candy on the Block: Rewrapped
Bestiarium: битва чудищ
Best Quest
Best Treehouse Ever: Forest of Fun
BetaBotz
Beta Colony
Betakkuma's Fart & Furious
Bethel Woods
Betrayal at Baldur's Gate
Betrayal at House on the Hill
Betrayal at House on the Hill: 3rd Edition
Betrayal at House on the Hill: Widow's Walk Expansion
Betrayal at Mystery Mansion
Betrayal Legacy
Betrayal: The Werewolf’s Journey – Blood on the Moon
Betrayal: The Yuletide Tale – Evil Reigns in the Wynter's Pale
Betta
Between Light & Shadow
Between Two Castles: Secrets & Soirees Expansion
Between Two Cities
Between Two Cities: Capitals
Between Two Cities Essential Edition
Betwixt and Between
Bet Your Brain
Beyblade
Beyond Baker Street

«Он пел сердцем»

Джо Дассен ()

5 ноября – 85 лет со дня рождения французского певца

Джо Дассен – знаменитый эстрадный исполнитель семидесятых годов, чьи песни знают и любят во всем мире и сейчас. Его теплый бархатный голос очаровывал поклонников, а почти каждая композиция становилась шлягером. Любимый миллионами феноменальный певец прожил всего 41 год.

Джозеф Айра Дассен родился 5 октября года в НьюЙорке в творческой семье - отец Жюль Дассен был кинорежиссером, мать Беатрис Лонер-Дассен - была музыкантом.

История семьи уходила корнями в дореволюционную Россию. Дед Джозефа по отцовской линии был парикмахером, эмигрировал в США из Одессы. Дед по материнской линии, Луис Лонер, был врачом и эмигрировал в Америку из Тернопольской области. Когда сыну исполнилось два года, Жюль Дассен перевез семью в Лос-Анджелес, где стал работать ассистентом у кинорежиссера Альфреда Хичкока. Затем подписал контракт с MGM, увлекся режиссурой. Мать занималась домом и детьми, которых было уже трое.

В Лос-Анджелесе семья Дассенов прожила около десяти лет, а потом началась маккартистская «охота на ведьм». В Голливуде Жюля внесли в «черный список», как симпатизирующего коммунистам, и вскоре семья перебралась в столицу   Франции.

В Париже родители определили сына в элитный швейцарский колледж, а затем Дассен учился два года в Риме.  За годы учебы он стал свободно говорить на трех языках: к английскому прибавился французский и итальянский.

В году Жюль Дассен снял нуарный фильм «Рифифи, или мужские разборки» и завоевал пальмовую ветвь в Каннах за лучшую режиссуру. Тогда же он познакомился с греческой актрисой Мелиной Меркури, и развелся с мамой Джозефа.

Юноша болезненно воспринял разрыв родителей и уехал в Штаты учиться в университет Мичигана на медицинский факультет. Но очень скоро Дассен понял, что быть врачом – это не его призвание.

В университете Джозеф научился играть на гитаре и вместе с друзьями начал исполнять песни французского певца и композитора Жоржа Брассенса. Дассен все больше увлекался пением, пока не понял, что пение– его призвание. Он все чаще вспоминал Францию и в году уехал в Париж, где познакомился со своим будущим арт-директором Жаком Плето, и они вместе записали первые песни, прославившие Дассена: Bip-Bip, Ca m'avance a quoi и Guantanamera.

Джо записал несколько песен для фильма «Закон», который снял его отец. Вместе с новой женой отца Мелиной Меркури и М. Шеллом Джо снялся в приключенческом фильме отца «Топкапи», а после появился в картине «Леди Л.». Джо усиленно занимался вокалом и записывал новые песни.  В году был выпущен дебютный альбом Дассена «Les Dalton». Песня Siffler sur la colline стала популярным шлягером и заняла вершины хит-парадов.

Интересной была судьба песни «Siffler sur la colline», перепетая Дассеном с итальянской версии. Джо понравился незамысловатый припев «Зай-зай-зай-зай!» и вечная тема первого свидания, на которое не приходит девушка. На эту же песню были выпущены каверы в Британии, но наибольшую популярность имело ее исполнение именно Дассеном. Самым популярным хитом Джо в шестидесятые годы стала песня «Les Champs-Elysees».

Плотный гастрольный график, выступления на радио и телевидении, постоянный режим стресса привели в году к первому инфаркту. Больше двух месяцев провел артист в госпитале, после чего появился в телевизионной программе Анри Сальвадора в белом костюме. Новый сценический имидж задержался надолго.

Еще одна композиция, обессмертившая Джо, появилась в году. Она же сделала малоизвестного итальянского певца Тото Кутуньо популярным. Его песню «Africa» о чернокожем американце, мечтающем уехать в родную страну, услышал Жак Пле и устроил встречу Тото и Джо. Используя итальянскую мелодию, Пьер Деланоэ и Клод Ламель написали новый текст, о потерянной любви и горечь от ее утраты.

«L’ete indien» (индианское лето) нравилась слушателям новой манерой исполнения Дассена: поначалу он наговаривал текст речитативом на музыкальном фоне и только затем начинал петь.

Успех песни был колоссальным. Во Франции она заняла верхнюю позицию в чартах, полюбилась она в Советском Союзе, США и странах Европы.

В году Дассен презентовал «Золотой альбом» и сборник песен на двух дисках. Затем появился еще один диск, куда вошли самые знаменитые хиты Дассена – «Et si tu n’existais pas» (Если бы тебя не было) и «Salut». Одной из самых популярных композиций был «Люксембургский сад». Дассен несколько раз выступал с аншлагом в знаменитом зале «Олимпия».

Всего за свою творческую карьеру Джо выпустил двадцать студийных альбомов и был признан одним из музыкальных символов Франции наряду с Эдит Пиаф и Шарлем Азнавуром.

Успешный певец был скромен от природы и тщательно скрывал свою личную жизнь от посторонних. Он был счастлив в доме своей мечты, который построил в калифорнийском стиле во Франции. В этом доме он жил со второй женой Кристин и двумя сыновьями - Джонатаном и Жюльеном.

У Дассена давно начались проблемы с сердцем. Отдыхая на Таити, он почувствовал себя плохо. 20 августа года певец отдыхал с друзьями в ресторане. Неожиданно он потерял сознание. В зале был врач, который в течение 5 минут пытался вернуть звезду к жизни, но ему это не удалось. Причиной смерти стали последствия недавно перенесенного инфаркта. Великий шансонье не дожил до 42 лет.

В г.  Джо выступал в Москве на открытии гостиницы «Космос».  Ему так понравился прием зрителей, что артист захотел вернуться в страну с сольным концертом, но не успел осуществить задуманное. Это удалось уже его младшему сыну. В году в концертном зале «Крокус Сити Холл» Жюльен представил музыкальный спектакль «Жил-был Джо Дассен».

«Чарующая легенда XX века»

Марика Рёкк ()

3 ноября – лет со дня рождения немецко-австрийской актрисы

Марика Рёкк — немецко-австрийская киноактриса, успевшая покорить талантом и красотой миллионы зрителей во всем мире. На экране она создавала яркие и колоритные образы,

Родилась Марика Рекк (настоящее ее имя – Илона) 3 ноября г. в Каире в буржуазной венгерской семье среднего достатка. Ее отец Эдуард Рекк являлся архитектором, мать – домохозяйка Мария Каролина Шарлотта.

В скором времени семья вернулась в Будапешт, а в м переехала в Париж, где юная Марика начала заниматься хореографией. Успехи в обучении позволили австрийской танцовщице войти в труппу артисток, руководителем которой стала Гертруда Хоффман. Коллектив часто гастролировал, показывал номера в популярном кабаре «Мулен Руж», на Бродвее.

В году Марике предложили главную роль в музыкальном фильме «Нищий студент». Режиссер картины Георг Якоби был требователен и суров. Он хотел, чтобы девушка говорила на немецком без акцента, заставил похудеть на 5 кг. Марика сопротивлялась и показывала характер. Постоянные конфликты на съемочных площадках неожиданно переросли в бурный роман.

В м состоялась свадьба, а через некоторое время Рёкк родила дочь Габриэль. Брак оказался удачным, хотя разница в возрасте была внушительна - 30 лет, но в этом творческом союзе появилось множество замечательных лент.

Дебют австрийки на экране состоялся в году в музыкальной комедии «Почему моряки покидают дома». Талант не остался незамеченным.  В м немецкая киностудия УФА предложила актрисе контракт на 2 года. Появление Марики в фильме «Легкая кавалерия» положило начало ее карьере в кинематографе Третьего рейха.

В году девушка снялась в ленте «Средь шумного бала», где сыграла русскую танцовщицу Настасью Ярову.

Мировую известность Марике принесла картина «Девушка моей мечты». В этом водевиле артистка сыграла звезду мюзиклов Юлию Кёстер, попавшую волей случая в заброшенное местечко в горах. Здесь живут два горных инженера. Первый сразу влюбляется в красавицу, второго раздражает присутствие певицы. Однако со временем мужчина меняет гнев на милость. Увлекательный сюжет, яркие музыкальные номера сделали картину очень популярной, в числе трофейных фильм попал в СССР.

После года в прессе писали о том, что исполнительница работала на советскую разведку. Также появилась информация о том, что Рёкк занималась шпионажем в пользу нацистов. Поэтому женщине запретили концертные гастроли, а также съемки в кино. Позднее обвинения в шпионаже были признаны недействительными.

В конце х Марика вновь появилась на экране, пополнив свою фильмографию интересными работами. Она блистательно исполнила роли в музыкальных лентах «Фрегола», «Дитя Дуная», «Королева чардаша», снятой Георгом Якоби. В ее основе — сюжет одноименной оперетты Имре Кальмана. До го Марика Рёкк играет в музыкальных спектаклях в городах Европы.

Актриса продолжала играть на сцене, сменив амплуа на пожилых знатных дам и графинь. Также она прекрасно танцевала в зрелом возрасте, динамично отбивая чечетку.

Марика Рёкк написала книгу, которую и сегодня читать очень интересно – это воспоминания, написанные очень ярко и живым языком.

В марте года легенды мирового кино не стало. Марике было 90 лет.

«Подвижник краеведения»

Владимир Леонидович Елецких ().

4 ноября – 75 лет со дня рождения воронежского краеведа, журналиста, издателя.

Личность Владимира Леонидовича Елецких – одна из популярных, узнаваемых и уважаемых в нашем городе. Эрудит, неистовый краевед, пытливый журналист, «охотник» за интересными фактами, герой телепередач и встреч с читателями библиотек, инициатор многих издательских проектов и книжных серий…Этого человека многогранных интересов, кажется, привлекает всё: геология, археология, поэзия, история, этнография, литературоведение, музыка, архитектура, кино, рекламное дело, ономастика, филокартия, рыбалка, природный ландшафт. И каждая зона его внимания переполнена именами, судьбами людей, уникальными событиями, пронизана пытливым взглядом краеведа. Слушать Владимира Леонидовича – одно удовольствие. Недаром его очень любят в библиотеке искусств имени А.С. Пушкина, другом которой он является много лет. Десятки книг подарены им в её фонд и активно пользуются спросом читателей.

Многим хотелось бы узнать страницы биографии нашего юбиляра. Он родился в селе Шаталовка Воронежской области в семье сельского учителя. С пяти лет жил в селе Караяшник Ольховатского района. В году окончил геологоразведочный техникум в Старом Осколе Белгородской области. Работал в организациях, занимающихся бурением и изысканием природных богатств. Учился на геологическом факультете ВГУ, занимался в литературных студиях при воронежском отделении Союза писателей СССР. Почувствовав тягу к перу, Владимир Леонидович в начале х годов стал активно заниматься журналистской работой, вёл свои краеведческие рубрики в газетах «Воронежские вести» и «Молодой коммунар». С года более семи лет был редактором и ведущим на телеканале Воронеж». За это время им создано более ста передач в циклах «У городской черты», «На севере города», «Объектив». В то же время Елецких организовал военно-исторический клуб при библиотеке им. А.Е. Снесарева в Гарнизонном доме офицеров. В году он стал учредителем и заместителем главного редактора «Русского провинциального журнала – Воронеж», а в году основал Творческое объединение «Альбом» и вот уже 20 лет руководит им, занимаясь выпуском книг краеведческого направления. Одновременно с этим Владимир Леонидович вёл интернет-журнал российской фантастики «Rara avis» (с года 13 выпусков). Сейчас на счету ТО «Альбом» более сотни изданий, половина из них написана В.Л. Елецких. Пользуются особым вниманием воронежцев такие книги, как «Легенды Дивногорья», «Легенды старой Рамони», «Рамонь. Царский подарок», «Немое кино в Воронеже», «Вода и люди», «Книга сенсаций, рекордов и знаменательных событий Воронежского края», «Воронеж в антикварной открытке» и др. Читатели также любят серию книжек малого формата о знаменитых воронежцах, серию «Визитная карточка» о населённых пунктах Воронежской области.

Нашего юбиляра можно часто увидеть на презентациях книг, в жюри краеведческих конкурсов, он активный участник Воронежского историко-краеведческого общества при ОУНБ им. И.С. Никитина. Общественная деятельность, литературный труд В.Л. Елецких были высоко оценены. Он стал лауреатом многих областных конкурсов журналистского мастерства (, ), форума «Достояние культуры Воронежа» (), рамонской премии имени С.И. Мосина (), обладателем медали «За доблесть» Российского комитета ветеранов войны и военной службы () и других авторитетных наград.

Коллектив сотрудников СГБИ им. А.С. Пушкина и её читатели поздравляют Владимира Леонидовича с юбилеем, желают крепкого здоровья, неиссякаемого оптимизма, вдохновения, новых открытий и новых книг.

«Гениальный скульптор»

Марк Матвеевич Антокольский ()

2 ноября - лет со дня рождения  русского скульптора
 

М. Антокольский - наиболее значительный русский скульптор второй половины XIX века. Его творчество не утратило своего значения и в наши дни.   В лучших работах этого замечательного скульптора  нашли образное воплощение   идеи гражданственности и патриотизма.

М. Антокольский родился в Вильне (Вильнюсе) в небогатой еврейской семье. Его художественное дарование проявилось в раннем возрасте, и он был отдан родителями на учение в мастерскую резчика по дереву. Около трех лет трудился юноша под руководством виленских резчиков по дереву, выполняя иконостасы для церквей. На его работы обратили внимание местные влиятельные лица, и на их средства Антокольский поехал в Петербург. Здесь он поступил вольнослушателем в Академию художеств.

Первым его руководителем стал известный скульптор Н. С. Пименов. После смерти Пименова Антокольский занимался в мастерской гравера и скульптора И. И. Реймерса. Еще в годы пребывания в Академии Антокольский сблизился с молодым И. Е. Репиным, И. Н. Крамским, В. В. Стасовым, композиторами А. Н. Серовым и М. П. Мусоргским и другими выдающимися деятелями передового демократического лагеря русской культуры. Под их воздействием Антокольский стал убежденным реалистом-демократом. Идейность содержания, стремление к художественной правде явились основой его взглядов на искусство.

"Правда в искусстве - выше всего, - писал Антокольский В. В Стасову, - но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы, и тогда только создание может быть истинным".

Уже в произведениях, созданных в период академической учебы - горельефах "Еврей-портной" (), "Еврей-скупой" (), "Нападение испанской инквизиции на евреев" (), Антокольский, отбросив далекие от жизни традиции Академии, показал себя художником, ищущим новой, оригинальной трактовки жанровых и исторических сюжетов. В начале х годов Антокольский создал одно из самых значительных своих произведений: статую Ивана Грозного, которая была экспонирована на Первой передвижной выставке. Эта статуя изображала Грозного в минуту мучительных раздумий, после чтения синодика - книги, в которую царь для поминания записывал имена казненных врагов.

Работая над "Иваном Грозным", скульптор основательно подорвал здоровье и поэтому после окончания Академии вынужден был уехать лечиться за границу. Живя в Риме, он создал второе крупное произведение - статую "Петр Первый" (). Образ дальновидного и решительного преобразователя России Антокольский как бы противопоставил психологически противоречивому образу Грозного. Созданная к летию со дня рождения Петра, эта статуя послужила проектом памятника, установленного в Таганроге и Архангельске. Меньший ее вариант украсил Нижний парк Петродворца (Петергоф).

В годы пребывания за границей Антокольский обращался к темам морально-философского содержания ("Христос перед судом народа", ; "Смерть Сократа", ; "Спиноза", ; "Мефистофель", , и другие). Наиболее удачное из произведений этого плана - "Христос перед судом народа", в котором скульптор стремился показать Христа реформатором, "восставшим за правду, за братство, за свободу". В последние годы творчества Антокольский вновь обращается к темам русской истории. В году им была закончена статуя "Нестор-летописец". Почти одновременно с этой работой он исполнил статую "Ермак Тимофеевич" и горельеф "Ярослав Мудрый".

Антокольский не раз принимал участие в конкурсах на проекты монументальных памятников (например, на памятник Пушкину). Им был исполнен ряд надгробий. Много времени уделял он портрету (портреты В. В. Стасова, С. П. Боткина, И. С. Тургенева и др.). Закончил свой земной путь Антокольский в Германии, но похоронен был в Петербурге. До конца своих дней он оставался верен Родине. "Вся душа моя, - писал он Стасову, принадлежит той стране, где я родился и с которою свыкся. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Вот почему все, что бы я ни сделал, будет всегда результатом тех задушевных впечатлений, которыми матушка Русь вскормила меня"

Творчество Антокольского, сформировавшееся в пору революционно-демократического подъема России х годов, а позднее всем своим содержанием связанное с идеями передвижничества, представляет собой замечательное явление в истории русского искусства. 

«Леопард, который гулял сам по себе»

Берт Ланкастер  ()

2 ноября – К годовщине со дня рождения американского актера

Берт Ланкастер – талантливый американский актер, о существовании которого зрители узнали благодаря фильмам «Нюрнбергский процесс», «Леопард», «Убийцы», «Семейный портрет в интерьере». Обладатель престижных наград, в числе которых «Золотой глобус» и «Оскар», за свою жизнь успел сняться более чем в 90 картинах, примерить на себя самые неожиданные образы

 Ко времени своего дебюта в кино Бертон Стивен Ланкастер успел прожить целую жизнь. Он родился в году в Нью-Йорке и был одним из пяти детей в семье почтового служащего.

В школе увлекся баскетболом, был принят в Нью-Йоркский университет, рассчитывавший на спортивную звезду, но вскоре бросил учебу и удрал с цирком. Успешная цирковая карьера драматически оборвалась в м из-за серьезной травмы руки. Когда началась война, попал в одну из тех бригад, что были призваны поддерживать высокий моральный дух американских войск.

К  году был замечен скромным голливудским агентом Гарольдом Хектом, попал на съемки фильма «Убийцы» по рассказу Э. Хемингуэя.  Начинающий актер воплотил в этой картине образ наивного и храброго киллера.  С ним вместе снималась красавица Ава Гарднер.

Похожую роль Берт исполнил в картине «Грубая сила», вышедшую  уже в следующем году, на этот раз ему достался образ невинно осужденного каторжника. В е годы очень Берт Ланкастер много снимался – «Апач», «Робин Гуд». Номинацию на «Оскар» подарила ему лента «Отныне и во веки  веков» ().

Берт Ланкастер сыграл много выдающихся ролей и в е. Награда «Оскар» досталась звезде благодаря его съемкам в картине «Элмер Гитри». В фильме Ланкастер создал остро - сатирический портрет проходимца, постоянно меняющего профессии, пока он не становится проповедником.

 Особенно оценили критики психологические роли, которые Берт сыграл в драмах «Семь дней в мае», «Нюрнбергский процесс», «Любитель птиц из Алькатраса». Мечтая отказаться от сложившегося амплуа, Ланкастер в этот период начал сотрудничать с европейскими режиссерами, вошел в число любимых актеров Бертолуччи, Висконти.

Итальянский режиссер Лукино Висконти предложил ему, возможно, лучшую роль в его жизни - князя Салина в "Леопарде". По словам Висконти, у князя Салины и Ланкастера оказалось много общего - и именно это выплеснулось на экран.

Зрители были покорены образом мужественного полковника Энтони, который Ланкастер создал в историческом боевике «Рассвет Зулусов». Не остался без внимания и его авантюрист Лу Паскаль, решивший дать дорогу молодым, которого он сыграл в картине «Атлантик-Сити».

В е Берт Ланкастер сыграл  в фильмах -  «Двадцатый век», «Семейный портрет в интерьере», «Шкура».

В 70 годы советская сторона пригласила его на роль ведущего в русско-американском проекте  goalma.orgа  «Неизвестная война» (у нас – «Великая отечественная»), что в очередной раз доказало популярность и международный авторитет Берта Ланкастера.

Его «роман с кино» закончился только в году, когда актер тяжело заболел .

«Не останавливаться никогда»

Сальваторе Адамо ()

31 октября – 80 лет со дня рождения бельгийского певца

31 октября года в сицилийском городе Комизо родился мальчик Сальваторе, первый ребенок в семье Антонио и Кончиты Адамо. По национальности он итальянец. Для родителей Антонио и Кончиты он был первенцем: после него родились еще 5 девочек и мальчик. Отец работал шахтером и в году покинул Италию, поскольку ему предложили работу в Бельгии. Обосновавшись в городе Монсе, он перевез семью к себе.

Мальчик унаследовал от отца музыкальный талант. Он пел в церковном хоре и мечтал освоить гитару. Когда Сальваторе рассказал родным о своем желании, дед Джирландо прислал ему из Сицилии первый инструмент в качестве подарка ко дню рождения. Та старая гитара, на которой нацарапаны аккорды, до сих пор хранится на почетном месте на вилле Сальваторе. Родителям не хватило денег оплатить уроки игры – Сальваторе посетил всего 4 занятия, но этого оказалось достаточно, чтобы он дальше начал упражняться сам. Родители знали об одаренности сына, но не принимали ее всерьез и не думали, что пение когда-нибудь станет его профессией. Сальваторе отлично учился в школе и любил иностранные языки, поэтому после окончания учебного заведения отправился в католический колледж получать профессию преподавателя. Страсть к музыке, однако, в те годы не оставляла его.

В году юноша поучаствовал в конкурсе «Радио Люксембург» и неожиданно для себя занял 1-е место. Тогда его голос впервые прозвучал в эфире и стал известен по всей стране. Молодой человек одержал громкую победу и выиграл крупную сумму, которую потратил на автомобиль Opel Olympia – подарок отцу. Этот успех надолго определил музыкальную карьеру Адамо.

В году вышел дебютный альбом певца «63/64». Для большинства песен Сальваторе сам сочинил музыку и тексты на французском языке. Перед летним шансонье распахнулись двери крупнейших концертных залов в Париже и Брюсселе. В м в зале «Олимпия» прошел его первый сольный концерт, обернувшийся подлинным триумфом. После него продажи пластинок молодого певца резко выросли.

Лирическая тема впервые ярко проявилась в песне Si j’osais, после чего за Сальваторе закрепилась слава чувственного и изысканного исполнителя. В композициях его авторства без труда прослеживалось влияние французской поэзии, в частности Бодлера и Верлена, а также интонации Бреля и Брассенса. Постепенно из творчества Адамо ушли танцевальные мотивы, уступив место задумчивым медленным.

И рядом один из популярнейших шлягеров Сальваторе Адамо как раз в динамичном ритме современности. «Маленькое счастье» - песня года. «Маленькое счастье станет большим, если только бог всегда будет дарить нам любовь».

До середины х Сальваторе Адамо работает в бешеном ритме - сочиняет песни и гастролирует. За границей его концерты собирают огромные толпы поклонников, он поет на итальянском, испанском, английском, а также на немецком и голландском языках.

На гастроли в Союз он приехал в году и собрал полный стадион «Лужники». Позже он посетил Ленинград и Ригу, где его приняли столь же восторженно.

В году после сердечного приступа и тяжелой операции Адамо вынужден надолго прекратить творческую деятельность. На сцену он возвращается в конце х - и снова с триумфом.

В х певец успевает стать послом доброй воли Детского фонда ООН ЮНИСЕФ, издать сборник стихотворений «Слова души». Поразительную активность, открытость и жизнелюбие певца, пожалуй, лучше всего передает песня «Это моя жизнь». Звучит она как признание в любви к жизни с её лучшими и её самыми черными днями, со смехом и слезами, с её солнцем и дождем. «Это моя жизнь, и я ничего не могу с ней поделать, она сама меня выбрала».

В памяти многих Сальваторе Адамо до сих пор остается исполнителем своей самой популярной песней «Падает снег» (). Больше всего эту песню полюбили в Советском союзе и в Японии.

Популярность Адамо в девяностые годы несколько снизилась, но он продолжал работать. Последующие альбомы Сальваторе, записанные уже в новом тысячелетии, ярко демонстрируют его зрелый талант, профессиональность, глубину чувств и мыслей. Главный принцип его жизни – не останавливаться никогда. И сегодня Адамо сочиняет свои незабываемые песни, полные не только романтики, но и внутренней силы, юмора и искренности.

«Облики эпохи»

Николай Андреевич Андреев ()

26 октября – лет со дня рождения русского, советского скульптора

Николай Андреевич Андреев - русский и советский скульптор и график, член Товарищества передвижников, Заслуженный деятель искусств РСФСР родился в году в Москве. В своём творчестве отдал дань и импрессионизму, и символизму, и реализму. Ему довелось учиться в Строгановском училище, которое он закончил со званием ученого рисовальщика, а вскоре вернулся уже преподавателем.

Николай Андреевич всегда необычайно ценил работу с натуры, в том числе, когда модель пребывала в движении. Педагогическую деятельность художник совмещал с обучением в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества на отделении скульптуры, под началом близкого к передвижникам академика Императорской Академии художеств С.М. Волнухина. Большое влияние на восприятие формы молодым Андреевым в этот период оказывает творческий метод самобытного скульптора-самородка Паоло Трубецкого.

Начало х годов становятся для Андреева своеобразным трамплином. Он принимает участие во Всемирной выставке в Париже (), в конкурсе проектов памятника М.И. Глинке для Петербурга к летию со дня рождения композитора, дарит Москве памятник-бюст легендарному доктору Ф.П. Гаазу. В этот период обретает известность его серия портретов писателей, художников и артистов: Л. Толстого, И. Репина, Л. Андреева и других. В работе над образами выдающихся деятелей российской культуры скульптор старается выявить глубоко индивидуальные черты каждой творческой личности.

Наиболее значительным из всего, что было создано Николаем Андреевым, является памятник Н.В. Гоголю. Работа над ним заняла несколько лет напряженного труда. Идея сооружения памятника великому писателю увлекла скульптора. Она потребовала глубокого осмысления темы, изучения документальных материалов и исторических особенностей эпохи. В эти годы у Андреева появляются и яркие графические произведения, в основном это портреты духовно близких ему людей.

После октября года скульптор вел активную творческую деятельность, в частности воплощая идеи плана монументальной пропаганды, он создает памятник Дантону и статую Свободы для памятника Советской Конституции перед Моссоветом в году. Николаем Андреевым также выполнены мемориальные доски для зданий, где жили А. Герцен, В. Белинский, Н. Огарев.

Однако советское искусствознание главной заслугой одного из самых талантливых скульпторов начала 20 века считало созданную им Лениниану – целую серию графических и скульптурных портретов Ленина. Пожалуй, никто из художников того времени не сделал столько зарисовок и этюдов с натуры: «Ленин, пишущий», «Ленин слушает доклад» и еще множество вариантов. Поэтому именно к Андрееву после смерти Ленина поступила просьба создать скульптурный портрет для зала заседаний Совнаркома. В лениниане Андреева осталось около набросков и рисунков, скульптурных портретов. Подавляющее большинство этих работ носит парадно-официальный характер, один из портретов этой серии был включён в оформление партийного билета ВКПб.

Последним значимым произведением Андреева стал памятник А.Н. Островскому, открытый в году в Москве на Театральной площади, перед зданием Малого театра.

Последние 13 лет жизни скульптора казались триумфальными для него, одного из ведущих художников советского правительства и театральной элиты. Безусловный талант и привычка работать «без спешки и небрежности» стали залогом того, что произведения Андреева выдержали испытание временем, и его творческое наследие является национальным достоянием России.

«Министр джаза СССР»

 Юрий  Сергеевич  Саульский  ( — )

23 октября летие со дня рождения советского, российского композитора, дирижёра

Имя Юрия Саульского – одно из важнейших имен в истории советского джаза. Неповторимый композиторский стиль узнаваем с первых аккордов, а его музыка помогла зажечь не одну звезду эстрады советского периода. Особая творческая стезя композитора-песенника – это оркестровая эстрадно-симфоническая музыка. Фильмы, мюзиклы, спектакли и множество других направлений были под силу его музыкальному таланту.

Он родился в семье московских интеллигентов 23 октября года. Мама пела в академическом хоре им. А. Свешникова, а папа был юристом и прекрасно играл на фортепиано. Еще до войны он поступил в школу goalma.orgых и стал обучаться игре на фортепиано и виолончели, затем поступил в военное музыкальное училище. В это время он всерьез увлекается джазовой музыкой, слушает композиции выдающихся джазменов. Позже судьба свела его в великим джазовым исполнителем – Эдди Рознером. Работа с этим творцом стала для Саульского лучшей профессиональной школой. Вместе они написали музыку для фильма «Карнавальная ночь».

В году на композитора обрушилась ошеломительная всенародная слава после появления песни на стихи поэта goalma.org «Черный кот». Она становится главным советским хитом всех стиляг.

Юрий Саульский, будучи уже авторитетным композитором, всячески поддерживал начинающих музыкантов, под его управлением начинали свой творческий путь такие эстрадные исполнители, как goalma.orgан, goalma.orgова, goalma.org и др. Его песни звучали в исполнении С. Ротару, А. Градского, goalma.orgй, И. Кобзона и др.

Легенда отечественного джаза, новатор и прогрессивный композитор-оркестровщик – все это Юрий Саульский.

«Щедрый талант»

Николай Константинович Доризо ()

22 октября – лет со дня рождения советского и российского поэта-песенника.

Николай Доризо родился 22 октября года в станице Павловская Краснодарского края в семье адвоката. Сочинять стихи начал рано, впервые его произведения появились в году в газете «Пионерская правда».

Окончив в году среднюю школу в Ростове-на-Дону, сразу ушел на фронт, участвуя в боях на Черноморском побережье.

В годы Великой Отечественной войны работал литературным сотрудником в Военном издательстве и в редакции окружной газеты «Слово бойца». В году на фронте, еще не являясь профессиональным поэтом, Николай написал стихотворение «Дочурка», музыку к которому сочинила Роза Гольдина. Через несколько дней эта песня стала известна всему фронту.

Военные годы наложили отпечаток на всю дальнейшую жизнь и мировоззрение поэта и, конечно, на его творчество. Стихи «Мы Керчь покидали с боями», «В Бухенвальде», «Военные поезда», «О тех, кто брал Рейхстаг», «Варна» и ряд других его произведений патриотической лирики были основаны на реальных событиях, участником некоторых являлся и сам автор.

Вернувшись домой, Доризо поступил на историко-филологический факультет Ростовского государственного университета, который окончил в году. В том же году вышла его первая книга стихов «На родных берегах».

В году окончил Высшие литературные курсы при Литературном институте имени Максима Горького и вскоре принят в Союз писателей СССР.

После первой книги стали выходить и следующие сборники стихов и поэм, среди которых: «Мы - мирные люди», «Стихи», «Верю, люблю, пою!», «Имя мое - человек», «Избранное», «Люблю писать в дороге», «Ровесникам нашей победы».

Наиболее известен Доризо как поэт-песенник. Является автором стихов к песням «Огней так много золотых на улицах Саратова», «Но как на свете без любви прожить», «Почему ж ты мне не встретилась», «Большак».

Многие стихи поэта положены на музыку и стали популярными песнями, а также визитными карточками многих фильмов. Кинолент, где звучат его песни, более полусотни. Стоит выделить: «Разные судьбы», «Дело было в Пенькове», «Девушка с гитарой», «У тихой пристани», «Простая история», «Увольнение на берег», «Полустанок», «Моя судьба», «Посейдон спешит на помощь».

Творчество Доризо очень многогранно. В нем присутствует лирико-эпический жанр, представленный поэмами: «Утро после самоубийства», «Место действия - Россия», «Андрей Желябов», «Яков Джугашвили». Печатался и как драматург. Вышло несколько томов его драматических произведений. Признание заслужили и его исследования творчества Александра Пушкина.

"Та самая Татьяна…"

Флорентина Аркадьевна Себар ().

17 октября – 90 лет со дня рождения воронежской оперной певицы.

Большим событием в культурной жизни Воронежа стало открытие 25 февраля года Музыкального театра оперой П.И. Чайковского «Евгений Онегин». В памятной премьере партию Татьяны исполнила Флорентина Себар. Без ярких постановочных и сценографических изысков спектакль получился трогательным, впечатляющим актёрским составом и прекрасными голосами. Исполнители были молоды, вдохновенны, одержимы работой. Критики и зрители отметили в игре Себар теплоту и мягкость, артистизм, очаровательный голос красивого тембра и большого диапазона. Откуда же прибыла в Воронеж эта певица?

Родом из Баку, она окончила в году Саратовскую консерваторию, считавшуюся тогда одной из лучших. Уже на третьем курсе её брали в спектакли Саратовского оперного театра, где она спела Иоланту в одноимённой опере П.И. Чайковского, Микаэлу в «Кармен» Ж. Бизе, пажа Оскара в «Бале-маскараде» Дж. Верди. Став солисткой нашего театра оперы  и балета, Флорентина Аркадьевна исполнила около и партий. Среди них Марфа («Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова), Мария («Мазепа» П.И. Чайковского), Недда («Паяцы» Р. Леонкавалло), Маргарита («Фауст» Ш. Гуно), Тамара («Демон» А.Г. Рубинштейна), Антонида («Иван Сусанин» М.И. Глинки), Ярославна («Князь Игорь» А.П. Бородина), Чио-Чио-Сан («Чио-Чио-Сан» Дж. Пуччини) и другие. В операх Дж. Верди она исполнила почти все главные партии: Леонора («Трубадур»), Виолетта («Травиата»), Амелия («Бал-маскарад»), Елизавета («Дон Карлос»), Аида в одноимённой опере. Флорентина Себар не отказывалась петь и в опереттах. Публика запомнила её в ролях Розалинды («Летучая мышь») и Саффи («Цыганский барон») И. Штрауса, Ганны («Весёлая вдова» Ф. Легара), Булотты («Синяя борода» Ж. Оффенбаха). В году Себар получила звание заслуженной артистки РСФСР.

Не раз она пела с симфоническим оркестром Воронежской филармонии, а с по год успешно занималась педагогической работой  на вокальном факультете института искусств, обучая будущих певцов. С педагогикой и искусством связала свою жизнь и дочь певицы Татьяна Себар. Она – кандидат философских наук, музыкант, автор многих учебников и пособий по методике преподавания мировой художественной культуры.

Спустя много лет Ф.А. Себар с благодарностью вспоминает молодые годы на воронежской сцене, своих коллег, тех, кто помогал в работе над ролями – режиссёра Я.А. Вощака, дирижёра А.А. Людмилина. И, конечно, воронежских зрителей, которые своим вниманием и любовью всегда поддерживали её.

«Обыкновенный волшебник»

Марк Анатольевич Захаров ()

13 октября – к летию со дня рождения режиссера

Марк Захаров — советский и российский режиссер театра и кино, актер, сценарист и литератор. С его именем связана целая театральная эпоха, его спектакли становились притчей во языцех, а киноленты разбирали на цитаты.

Начало карьеры вовсе не обещало столь яркого продолжения. Но со временем постановщик выработал собственный стиль и собрал сильную труппу, которая стала его гордостью.

Марк Анатольевич Захаров родился в Москве 13 октября года. Во время революции отец Марка учился в Воронежском кадетском корпусе, поддержал большевиков, вступил в ряды Красной армии и прошел долгий путь от Воронежа до Варшавы. Мать будущего режиссера Галина Сергеевна мечтала о карьере актрисы, училась актерскому ремеслу у Юрия Завадского.

В году отца семейства арестовали, вменив ему ю статью за контрреволюционную деятельность, и приговорили к 3 годам заключения и ссылке. Мать работала преподавателем в драмкружке для детей. К занятиям приобщила и сына. Вместе с Андреем Тарковским Марк  занимался в театральном коллективе Дома пионеров.

После окончания школы Марк  подал документы в ГИТИС и благополучно туда поступил.

Творческая биография Захарова начиналась в театре. Уже на втором курсе Марк стал выходить на сцену с эпизодическими ролями. После окончания учебы попал в Пермский областной драматический театр.

В Перми вместе с Виктором Чекмаревым был поставлен первый спектакль. Захаров почувствовал, что у него имеются волевые качества для работы с актерами, а самому быть актером ему было неинтересно.

В году Марк Анатольевич возвратился в Москву вместе с супругой, актрисой Ниной Лапшиновой, и устроился в театр им. Гоголя. Вся его энергия и желания были направлены на достижение режиссерского успеха.

Отправной точкой в режиссерской карьере Марка Анатольевича оказался студенческий театр МГУ, а дебютом на его сцене — спектакль «Дракон». Захаров поставил там немало спектаклей: «Хочу быть честным» Вл. Войновича, «Карьера Артуро Уи» Б. Брехта.

Постановки Захарова отличались яркой самобытностью и очень нравились публике. Но у чиновников вызывали недовольство.

В м он поставил в театре им. Маяковского «Разгром» по произведению А. Фадеева  - и работа снова чем-то не понравилась партийный функционерам. Но молодой режиссер не унывал.

Через 4 года Захаров возглавил московский театр «Ленком»,  а вскоре событием в репертуаре стала постановка по пьесе Г. Горина «Тиль», в которой были задействованы И. Чурикова, Н. Караченцов, Е. Шанина.

Каждый год в театре выходил спектакль, о котором говорила вся театральная публика - «В списках не значился», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты».

В году «Ленком» постановкой «Юнона и Авось» буквально взорвал театральную Москву. На показы нельзя было достать билеты, а публика со слезами на глазах каждый раз подпевала заключительному хору «Аллилуйя любви».

Спектакль  возили в Париж,  показывали в культурном центре Пьера Кардена. Со спектаклем также познакомилась публика в США, Германии, Голландии.

За свою долгую творческую жизнь Марк Захаров поставил в Ленкоме сорок спектаклей, среди которых знаменитые «Вишнёвый сад», «Пер Гюнт», «Чайка», «Шут Балакирев», «Женитьба».

Значимой победой Захарова считается спектакль года «Поминальная молитва», поставленная  по мотивам произведений Шолом-Алейхема.

Последними работами Марка Захарова стали постановка года «Вальпургиева ночь» В.  Ерофеева, и спектакль «День опричника»  В. Сорокина.

В году Захаров попробовал себя в кинематографе. Первый фильм «Стоянка поезда 2 минуты» 15 лет пролежал на полке из-за уехавших в Америку актеров.

В году режиссер представил телевизионную картину «12 стульев». Как режиссер Захаров  был въедлив и щепетилен. Актеры за глаза называли его Мрак Анатольевич.

Вторым фильмом была картина «Обыкновенное чудо», по одноимённой пьесе Е. Шварца. Звёздный актёрский состав ленты, мастерская работа Марка Анатольевича и поистине волшебное музыкальное сопровождение стали настоящим подарком для зрителей.

В телефильме «Тот самый Мюнхгаузен» в главной своей самой лучшей роли предстал Олег Янковский.

В году вышла ещё одна экранизация пьесы Григория Горина, «Дом, который построил Свифт».

Свой фирменный добрый и вместе с тем грустно-ироничный почерк Марк Захаров продемонстрировал и в своей предпоследней картине, «Формула любви», являющейся вольной интерпретацией повести Алексея Толстого.   В образе легендарного авантюриста- графа Калиостро зрители увидели Нодара Мгалоблишвили.

Последняя киноработа режиссёра вышла в году. Главные роли в философской притче «Убить дракона» блестяще сыграли Александр Абдулов и Олег Янковский.

 «Мэтр архитектуры»

              Алексей Викторович Щусев ()

8 октября - К летию со дня рождения русского,

    советского архитектора

Алексей Щусев был одним из крупнейших зодчих Российской империи, оставшихся в стране после революции. За время его деятельности сменилось несколько архитектурных стилей, и в каждом из них Щусев успел оставить шедевры.

Он строил храмы особняки, гостиницы, выставочные и торговые павильоны, вокзалы, мосты, дворцы культуры, здания институтов и станцию метрополитена.

Родился в Кишиневе в большой семье Щусевых, где  была дочка от первого брака и четыре сына во втором браке. Все дети Щусевых состоялись в жизни - стали врачами, инженерами,  но именно Алексей, родившийся 8 октября года, принес своей фамилии мировую славу. Он с детства любил рисовать, чертить, копировать из журналов репродукции и фотографии.

В феврале года дети Щусевых остались сиротами: сначала умер отец Виктор Петрович, а через день – Мария Корнеевна, не пережившая смерть мужа.

В году Алексей поступил в Высшее художественное училище–мастерскую  архитекторов Григория Котова и Леонтия Бенуа. Также он посещал живописные классы Ильи Репина и Архипа Куинджи.

Возможно, поэтому маршрут «зигзаговидной» биографии академика архитектуры поражает своей нестандартностью.

До года Алексей Викторович твердо зарекомендовал себя как один из самых ярких авторов многочисленных православных храмов и церквей, стал едва ли не самым востребованным церковным зодчим и официальным архитектором Святейшего Синода.

Он придумал новый, совершенно непривычный иконостас для Успенского собора Киево-Печерской лавры, построил около трех десятков церквей, в том числе, храм Сергия Радонежского на Куликовом поле. С одной стороны, он чрезвычайно бережно относился к старине, с другой, создавал очень современные и необычные здания.

В году Щусев получил государственный заказ: спроектировать «восточные ворота Москвы»: Казанский вокзал. Он представил в Министерство путей сообщения проект вокзала, в котором соединил мотивы восточного и древнерусского зодчества.

В день смерти вождя пролетариата Владимира Ленина 27 января года архитектору приказали за несколько часов спроектировать временный мавзолей для тела вождя на Красной площади.

В итоге, Щусев решил поставленную задачу, причем с наименьшим вредом для облика Красной площади. Ему удалось, и удовлетворить запросы большевиков, и спасти исторический ансамбль, аккуратно вписав в него новый элемент. Мавзолей ничего не загораживает, не ломает пространство, а наоборот, удерживает его.

После революции архитектор вынужденно сменил ракурс, дебютировав в качестве новатора-конструктивиста. В начале х годов Щусев мастерски освоил исполинский, размашистый сталинский ампирный стиль, вознесший соцреализм в буквальном смысле до небес. Не нарушая правил, продиктованных «политикой партии», стиль Щусева отвечал «актуальным запросам» времени, не нарушая при этом эстетических, модернистских взглядов автора.

Свои самые яркие шедевры архитектор, постройки которого вошли в историю и Российской империи, и Советского Союза, создал именно в Москве. Столица стала для Щусева своеобразным «театром архитектурных действий».

Станция метро «Комсомольская» кольцевой линии – одна из самых красивых станций сталинского метрополитена, своего рода подземный храм, посвященный победе в Отечественной войне. Станция метро открылась в году, уже после смерти Щусева.

«Станкевич и музыка».

Николай Владимирович Станкевич ().

9 октября – лет со дня рождения русского писателя, публициста, мыслителя, уроженца Воронежской губернии.

Эта яркая личность первой половины XIX века известна, прежде всего, глубиной мышления и передовыми общественными взглядами. Он родился в селе Удеревка Воронежской губернии. Теперь это местечко Белгородской области, где покоится его прах и находится посвящённый ему  музей, где по осени традиционно проходит фестиваль поэзии и музыки «Удеревский листопад». Будучи студентом Московского университета, Станкевич создал там кружок единомышленников философско-литературного направления, вошедший в историю как «Кружок Станкевича». В него входили Михаил Бакунин, Виссарион Белинский, Василий Боткин, Константин Аксаков и другие. Под влиянием его идей находились и Кольцов, и Лермонтов, и Грановский. Мы знаем какую важную роль сыграл Николай Владимирович в жизни Алексея Кольцова, познакомив его с критиком Белинским и оказав материальную помощь в выпуске первого сборника стихов. Из-за туберкулёза Станкевич уехал за границу лечиться, скончался в Италии в возрасте 26 лет. До конца своей недолгой жизни он щедро делился мыслями о прекрасном в посланиях родным и друзьям. Его огромное эпистолярное наследие содержит размышления и о музыке, письма дают представление о музыкальном фоне, который окружал юношу, вставшего на путь духовной зрелости. Восторженность русского романтизма соединилась в них с гражданской убеждённостью. Он много пишет о концертной жизни. Она блистала тогда именами ярких исполнителей – виолончелиста Матвея Виельгорского, пианиста Иосифа Геништы, пианиста и скрипача Александра Гурилёва, ирландского пианиста-виртуоза и педагога Джона Филда, связавшего свою судьбу с Россией (его учениками были талантливые русские композиторы Михаил Глинка и Александр Дюбюк). В концертах принимали участие видные зарубежные музыканты: скрипач К. Липиньский, пианистка и композитор М. Шимановская из Польши, скрипачи  Ш. Берно и А. Вьетан, виолончелист А. Серве из Франции, скрипач У. Булль из Норвегии, пианист и композитор С. Тальберг из Австрии, квартет А.Ф. Львова, имевший европейскую известность. В письмах Станкевича находим оценку произведениям Моцарта, Глюка, Бетховена, Россини, Шуберта, Мейербера, Беллини, Мендельсона и других композиторов. Будучи на лечении в Германии, Чехии, Австрии, Швейцарии, Италии (), он слушал оперы, бывал там на концертах. Его отзывы всегда живы, эмоциональны, точны. Он был горячим поклонником музыки Бетховена, Шуберта, Беллини, но это не означает, что отечественные таланты были вне поля его зрения. Кроме писем были и споры, встречи, беседы. О них можно прочесть в мемуарах его современников.

В фонде СГБИ им. А.С. Пушкина можно взять книги о жизни Н.В. Станкевича, книги с его статьями, послушать музыку композиторов, которая восхищала этого тонкого и вдохновенного человека.

«Обращаясь к сердцам людей».

Александр Максович Шилов ().

6 октября – 80 лет со дня рождения советского и российского художника.

Живописец, график, народный художник СССР (), лауреат премии Ленинского Комсомола (), академик РАХ, Александр Максович Шилов всегда стремился достучаться до сердец людей. «Искусство должно возвышать и очищать душу» - таково творческое кредо художника.

Его детство было нелёгким. Он родился в Москве, жил с мамой, бабушкой, сестрой и братом в маленькой комнате коммуналки. В этом же ломе в Лиховом переулке спустя много лет будучи профессиональным художником он получил мастерскую.

Свой творческий путь мальчик начал дома с перерисовывания картин, восхищаясь мастерством авторов, затем записался в изостудию Дома пионеров. О его таланте заговорили, когда на одной из выставок его представили знаменитому художнику Александру Лактионову, который похвалил работы юноши и посоветовал поступить в Суриковское училище живописи, ваяния и зодчества. Однако  к тому времени Шилов, чтобы помочь семье после 8 класса перешёл в вечернюю школу и стал работать грузчиком. Но когда сам президент Академии художеств Владимир Серов увидел то, что сделано Александром, молодому художнику было предложено приходить в мастерскую мэтра и работать под его наблюдением. Через год Александр Шилов стал студентом Московского художественного института им. В.И. Сурикова (мастерская Г.Г. Королёва). Его ученические работы получали высокие оценки таких мастеров, как Б.В. Щербаков и Н.В. Томский.

Став профессиональным художником, Шилов отдал предпочтение жанру портрета. Его привлекали образы людей старшего поколения, участников Великой Отечественной войны. В наследии художника более 50 таких портретов. Когда в Воронеже проходила его персональная выставка, работники библиотеки искусств получили автограф мастера на репродукции картины «В День Победы. Пулемётчик П.П. Шогин» (работа г.).

В году в Москве была открыта персональная галерея Шилова по адресу Знаменский переулок, дом Художник осуществляет и большую общественную работу. Он был членом Совета по культуре и искусству при Президенте РФ (), почётным членом Общественного совета по культуре при Патриархе Московском и всея Руси Кирилле (). Деятельность А.М. Шилова отмечена многочисленными благодарностями, орденами и медалями. Среди них ордена Петра Великого (), Михайло Ломоносова (), святого князя Александра Невского (), Золотая медаль и орден «За служение искусству» Российской академии художеств ().

«Солнечная актриса»

Римма Валентиновна Несмелова ()

4 октября – лет со дня рождения актрисы Воронежского драматического театра им. А.В. Кольцова

Римма (Вера) Валентиновна Несмелова родом из казачьей слободы Батайск, что под Ростовом. Будучи ребёнком,  она вместе с родителями переехала в Воронеж, где и окончила школу № 5. Творческий задор и обаяние помогли ей поступить в театральное училище при местном театре, а потом после окончания учёбы () войти в его труппу. Но планы на будущее перечеркнулись, началась Великая Отечественная война. После её окончания Римма поработала немного в театре украинского города Станислава (ныне Иваново-Франковск). Когда  вернулась в Воронеж, получила предложение от музыкального театра играть в опереттах, но пошла…в театр кукол. Звонкий голос, темперамент, эмоциональность молодой актрисы не могли  быть незамеченными и её вновь взяли в драматический театр. Так, почти полвека, в м и с по годы она радовала зрителей со сцены Воронежского государственного академического драматического театра, сыграв более ролей. Искромётный характер актрисы был созвучен её героиням, которых она исполняла на сцене. Оптимизм, необыкновенное обаяние, скромность Риммы Валентиновны вызывали уважение к ней со стороны  коллег по театру и поклонников её таланта. Известный театровед З.Я. Анчиполовский так сказал об этой актрисе: «У неё была своя ниша в искусстве». Несмелова запомнилась в таких ролях, как Серёжа в «Анне Карениной» Д.Н. Толстого, Женя в «Фабричной девчонке» А.М. Володина, Шура в «Егоре Булычёве» А.М. Горького, Фёкла в «Женитьбе» Н.В. Гоголя, Клара и Финея в «Дурочке» Лопе де Вега, Мавруша в «Свадьбе Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина, баронесса Вурмергельм в «Игроке» Ф.М. Достоевского, княгиня в «Горе от ума» А.С. Грибоедова, Ханума в одноименной пьесе А. Цагарели и других. Характерные и комедийные роли она исполняла блестяще.

В году актриса получила звание заслуженной артистки РСФСР. В последние годы она, к сожалению, не была востребована на сцене, жила, переключив внимание на семью, внуков, домашние хлопоты. Похоронена Римма Валентиновна Несмелова на Коминтерновском кладбище Воронежа.

  «Вечный поиск себя»

   Елена Коренева ()

3  октября-  лет со дня рождения актрисы театра и кино

Елена Коренева – талантливая актриса, звезда советского экрана, хорошо известная по картинам «Романс о влюбленных», «Тот самый Мюнхгаузен», «Покровские ворота», «Сватовство гусара» и многим другим.

Родилась 3 октября года в столичной интеллигентной семье, тесно связанной с искусством в целом и кинематографом в частности. Отец - Алексей Александрович Коренев-советский режиссер. Мать - Наталья Андреевна Коренева– много лет проработала на «Мосфильме» ассистентом режиссера.

В раннем детстве Лена увлекалась творчеством Галины Улановой, зачитывалась ее книгами и мечтала стать балериной. Но, в хореографическое училище ее не приняли из-за отсутствия  данных. Мечту пришлось оставить. Но она оказалась способной к языкам и ее отдали в языковую школу. Но мечту связать свою жизнь с искусством не оставила  и поступила в  Щукинское  училище, где  и начала своё путешествие в мир театра и кино.

После окончания  учебы Елена работала два года в театре «Современник» и столько же в драматическом театре на Малой Бронной.

Её дебют в кино состоялся в картине её отца «Вас вызывает Таймыр», где она сыграла роль миловидной Дуни Бабуриной.

Еще студенткой Елена снималась в главных  ролях  в мелодраме «Сентиментальный роман» и экранизации повести goalma.orgев «Ася».

Популярность Елене принесла премьера молодежной саги «Романс о влюбленных». Конец х годов ознаменовался для Елены Кореневой рядом хороших ролей, которые укрепили её успех. Она сыграла роль Марты в фильме  «Тот Самый Мюнгаузен», в «Сватовстве гусара», в «Экипаже».

Еще больший успех пришел благодаря сериалу «Сибириада», режиссером которого выступил А. Кончаловский . Многосерийный проект, в котором Коренева сыграла Таю Соломину, в году получил Гран-при  Каннского кинофестиваля.

В м Елена запомнилась еще одной легендарной ролью в лирической комедии Михаила Козакова «Покровские ворота». Зрители сразу полюбили сыгранную ею медсестру Людочку.

Елена Коренева в июне года вышла замуж за преподавателя русского языка и литературы, американца  Кевина Мосса.

15 сентября  она уехала в США. Жила в академгородках, изучала французский язык. Однако счастливой супружеской жизни с американским мужем не получилось.  

После разрыва с супругом актриса работала официанткой в ресторане «Русский самовар» в Нью-Йорке, которым владел Роман Каплан,  совладельцами были М. Барышников и И. Бродский.

Затем перебралась в Лос-Анджелес, где работала арт-дилером в одной из галерей. «В Америке стыдно сидеть на чьей-то шее».

В году актриса  вернулась в Россию, где ее стали приглашать в интересные проекты.

Елена Коренева засветилась в драме «Ленинград 46», где сыграла Нину Преображенскую, в фильмах  «Шуша», «Доктор Лиза».

Сотрудничала Елена и с режиссером Егором Кончаловским, который пригласил ее в свою картину «Розы для Эльзы». Она примерила на себя роль мамы ключевой героини. Сам Кончаловский преобразился в старушку, сидящую у подъезда.

В году фильмография актрисы пополнилась проектом «Ван Гоги», принесшим ей «Нику» в номинации «Лучшая женская роль второго плана». В основе сюжета – философско-драматическое повествование об одиноком художнике Марке, сыгранном Алексеем Серебряковым. После многих лет, проведенных за границей, герой возвращается к отцу, популярному дирижеру, в исполнении Даниэля Ольбрыхского.

В м актриса продолжила радовать почитателей своего таланта разноплановыми ролями. Одной из самых ярких и запоминающихся стала роль Настасьи Петровны Коробочки в оригинальной киноинтерпретации комедии Николая Гоголя «Мертвые души» режиссера Г.  Константинопольского.

Коренева написала и издала три автобиографических книги «Идиотка»,  «Нет-ленка», «Твари творчества», в которых поведала читателям о фактах своей жизни и творчества. Две первые книги есть в читальном зале библиотеки искусств.

«Мастер эпохи Возрождения»

Тинторетто Якопо Робусти ( — )

29 сентября - летию со дня рождения итальянского художника 

Тинторетто входит в число величайших художников эпохи позднего Возрождения. Он учился азам изобразительного искусства у знаменитого Тициана. Наследие мастера велико, так как он соглашался даже на малооплачиваемые заказы, и работы оказывались готовыми необычайно быстро. Некоторые произведения сохранились в церквях и дворцах Венеции как яркие примеры творчества эпохи Ренессанса. Несколько полотен мастера хранятся в России.

Биография Тинторетто полна интересных фактов. Художник родился в году Италии. Родиной мастера стала Венеция. При рождении мальчика назвали Якопо, Тинторетто — прозвище, которое будущий живописец получил еще в детстве. В переводе с итальянского языка оно означает «маленький красильщик». Якопо звали так, потому что его отец работал красильщиком шелка.

История профессионального становления живописца неизвестна. К году он уже считался мастером и долгое время расписывал фасады зданий. До наших дней дошло лишь несколько произведений, охватывающих ранний этап творчества художника. Одной из таких картин является «Омовение ног».

Переломным и завершающим ранний период творчества Тинторетто считается произведение «Чудо святого Марка», написанное в году. Именно эта работа сделала художника поистине знаменитым.

Особенность творческой манеры живописца заключалась в уникальном умении передачи сложных ракурсов и световых эффектов, которые просматривались даже в ранних работах вроде «Рождение Иоанна Крестителя». Массовые сцены в изображении автора отличались разнообразием эмоциональных реакций персонажей. Тинторетто предпочитал нестандартные пространственные построения, асимметрию композиции и нетривиальные светотеневые переходы. В некоторых картинах художника присутствует драматичность и эмоциональная напряженность.

В году свет увидела картина «Святой Рох, исцеляющий чумных». Второй этап развития творчества Тинторетто пришелся на ые годы. Все большее значение в его творчестве занимают композиции на различные литературные и мифологические темы («Вакх», «Ариадна», «Венера и Вулкан», «Зарождение Млечного пути», «Меркурий и три грации» и т.д.). Одной из лучших картин из данной серии считается произведение «Сусанна и старцы», посвященная библейскому мифу.

Блестящим произведением кисти мастера Тинторетто является работа «Введение Марии во храм», написанное в году.

За «Введением Марии во храм» в шестидесятых годах последовали главные произведения творческого периода Тинторетто - две колоссальные картины это - «Брак в Кане Галилейской» в церкви Санта Мария делла Салюте () и «Распятие» в Скуола ди Сан Рокко ().

В последний период своего творчества Тинторетто совершенно отказался от привычных колористических эффектов. Значительную часть времени он посвятил украшению большого верхнего зала Скуолы ди Сан Рокко, которую Тинторетто, ставший тем временем членом братства, взял на себя в году. В галерее этого периода можно выделить монументальное произведение «Рай». Оно считается самым большим в мире (22 х 9 м.). Работу над данным откровением художник начал в году в Дворце Дожей. Композиция украшала торцовую стену зала Большого Совета. И в частности, так как картина создавалась для палаты законодательных собраний, художник придал картине созидательный характер.

Самой сильной работой в направлении портретов считается «Автопортрет» Тинторетто. Художник предстает перед зрителем в виде седого старца с длинной бородой, глядящего широко раскрытыми глазами много и трудно жившего человека. Этот трагический, скорбный образ завершает финальный период творчества Тинторетто.

Творческая манера мастера менялась с течением времени. Его дебютные произведения отличались проработкой каждого штриха, как это видно по деталям полотна «Сусанна и старцы». Поздние творения не претендуют на подобное внимание к нюансам. Тинторетто поступало много заказов, и автор часто пренебрегал подробностями в угоду новым проектам.

Работы Тинторетто сохранились в Италии, в нескольких музеях и частных коллекциях в других странах мира. В России его картины представлены в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

«Первый художник короля»

Франсуа Буше ()

29 сентября - лет со дня рождения французского художника

Франсуа Буше - французский живописец, гравёр и художник-декоратор. Один из ключевых французских художников 18 века, яркий представитель культуры рококо.

Стиль рококо — витиеватый, выстроенный на линиях, чем-то напоминающих раковину. Именно от французского термина rocaille — раковина и произошло его название. Он легкомысленный, вычурный, с тончайшими нежно-пастельными цветовыми переходами, идеально соответствовал умонастроению и понятию о прекрасном французской аристократии 18 века.

В своём творчестве Буше был многогранным — писал аллегорические сцены, пейзажи, портреты, жанровые и мифологические полотна, и даже легкомысленные «будуарные» картины. Его работы жизнерадостны, чувственны, изящны, со своеобразным колоритом, в котором предпочтение отдаётся нежным оттенкам розового и синего цвета без каких-либо резких цветовых переходов. Благодаря резкому мазку, интересной композиции его картины совсем не кажутся умиротворяюще-приторными — есть в них и динамика, и экспрессия.

"Юпитер и Каллисто"

Первым наставником юного художника был его отец Никола Буше. Он придумывал узоры и орнаменты для кружев и тканей. Затем Франсуа отдали в ученики к маститому художнику Франсуа Лемуану.

В 20 лет Буше написал не сохранившуюся до нынешнего времени картину, за которую его наградили пансионерской поездкой в Италию. Долгожданная поездка в Рим оказалась скомканной — хоть приехал туда Буше уже в статусе настоящего художника и мог рассчитывать на полное ознакомление со всеми произведениями искусства и выгодные заказы, но заболел лихорадкой и вскоре опять вернулся в Париж. Успех Буше ожидал после написания в году картины «Ринальдо и Армида».

Талантливый художник был создателем праздничного искусства, основанного не столько на наблюдении жизни, сколько на импровизации. «Первый художник» короля Людовика XV, любимец аристократии, директор Академии, Буше оформлял книги, исполнял декоративные панно для интерьеров, картины для шпалер, возглавлял ткацкие мануфактуры, создавал декорации и костюмы для Парижской оперы и многое другое. В своих живописных работах французский художник обращался к мифологии, аллегории. Кокетливые Венера и нимфы, пасторальные персонажи, предающиеся утехам любви — герои его нарядных картин. Франсуа Буше строил композиции на сложном переплетении вьющихся линий и фигур, блестяще владел ракурсами, эффектно использовал драпировки, гирлянды, цветы, клубящиеся облака, окружая ими героев.

Буше официально именовался «Первым художником короля», был директором Академии, обладал почетным правом занимать квартиру в Лувре. И всей Франции было известно о благоволении к нему фаворитки короля Жанны-Антуанетты Пуассон, маркизы де Помпадур.

Франсуа Буше, который, помимо живописи, работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные росписи. Также Буше писал всевозможные пейзажи, которые опять резко критиковали: «там нет ни одной травинки и деревца, которое расчёт во Франции». Буше был заложником классического итальянского искусства и писал пейзажи так, как это принято в Италии. Зато жанровые сцены у Буше получались замечательно, особенно выделяются картины «Завтрак» и «Дама надевает подвязку».

Уже будучи знаменитым художником, Буше становится объектом жесточайших нападок теоретика эстетических идей Просвещения Дидро, который видел в художнике порождение всего, с чем боролись просветители. Однако он не отказывал ему в профессионализме. Отдавая должное его таланту, он писал: «В нем столько воображения, эффекта, волшебства и легкости!».

Во второй половине х годов 18 столетия творчество Буше стало отвлеченным и холодным, живопись жесткой, в композициях проявился ложный пафос. Творческий кризис французского живописца отражает деградацию стиля рококо, вызванную общим упадком аристократической культуры.

Сегодня картины Буше украшают залы виднейших музеев мира. Эти работы несут ощущение полноты жизни, чаруют радостным даром цветовой гармонии, свободным и ликующе-светлым мастерством.

«Особая примета: талант»

    Георгий Александрович Товстоногов ()

28 сентября - лет со дня рождения советского театрального режиссёра

В биографии этого великого режиссёра «плавают» годы рождения: и  Причина в том, что молодой человек для поступления в ГИТИС на режиссёрский факультет прибавил себе два года. Поэтому он отмечал дни рождения дважды – официально и неофициально. Место рождения тоже «двойное»: Тифлис и Петербург. Объясняется тем, что его отец, потомственный петербургский дворянин, ценный работник Министерства путей сообщения Российской империи А. А. Толстоногов ( букву «л» в фамилии заменил по просьбе жены) в грозный год уехал с семьёй в Тифлис, на родину жены, певицы, к её родственникам. Возможно, при оформлении документов были сделаны иные записи.

Ещё в школьные годы в Тбилиси Георгий пропадал в театре, где его дядя был актёром. После школы поступил в железнодорожный институт, там отец возглавлял  кафедру, хотел продолжить его дело. Но театр уже навсегда завладел молодым сердцем. Юноша поработал актёром, ассистентом режиссера и в году поступил в ГИТИС на курс к А. Лобанову и А. Попову. В годы учёбы ему разрешали ежегодно ставить по спектаклю в Тбилисском ТЮЗе.

В году семью постигло горе, отец был объявлен «японским шпионом» и Георгия, как сына врага народа, отчислили из института. Через несколько месяцев ему удалось восстановиться и получить диплом. Георгию Александровичу посчастливилось работать в хороших театрах: режиссёром в Тбилисском русском драматическом театре им. А. С. Грибоедова (),  художественным руководителем Гастрольного реалистического театра в Москве (), параллельно режиссёром Центрального детского театра (). Работая в Тбилиси, он проявил себя талантливым  театральным педагогом.

Переехав в Ленинград (), Товстоногов начал работать режиссёром  театра имени Ленинского Комсомола и через год стал главным. Он выпускал по спектаклей в сезон, становившимися событиями. В году ему предложили возглавить Большой Драматический Театр, первый пролетарский театр, который семь лет, не имея постоянного руководителя, испытывал творческие трудности.

Период работы в БДТ () – самый плодотворный для режиссёра. На базе театра проводились режиссёрские лаборатории, его спектакли становились «классикой советского театра» - «Идиот», «Варвары», «Горе от ума», «Ханума», «Мещане», «Пять вечеров», «История одной лошади» и другие.

Труд режиссёра был отмечен званиями и наградами: народный артист СССР (),

Герой социалистического Труда (), лауреат Ленинской () и двух Сталинских премий ( и ), двух Государственных премий СССР ( и ).

Ушёл из жизни Георгий Александрович от сердечного приступа за рулём, успев остановиться. Могила режиссёра находится на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

В году была установлена Премия имени Г. А. Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства. Она ежегодно вручается на церемонии вместе с награждением лауреатов премии «Золотой софит». В разные годы её получили П. Фоменко, М. Захаров, Л. Додин, С. Женовач, Г. Волчек и другие. Свои взгляды на искусство театра, Г. А. Товстоногов изложил в книгах: «Круг мыслей», «Зеркало сцены», «Беседы с коллегами», «О профессии режиссёра» и других. Их можно найти в фонде библиотеки искусств.

«Легендарный режиссёр»

Александр Александрович Алов ()

26 сентября – лет со дня рождения советского кинорежиссёра

Александр Александрович Алов (настоящая фамилия - Лапскер) родился 26 сентября года в Харькове. Отец - Александр Самойлович Алов-Лапскер (), агротехник и почвовед, автор научных трудов в области почвоведения и аграрной экономики, был научным сотрудником Почвенного института. Мать - Любовь Иосифовна (), окончила курсы сестер милосердия, заведовала Центральной детской библиотекой имени И.З. Сурикова и позже читальным залом Московской городской библиотеки имени Моссовета. Брат - Иосиф Александрович Алов (), цитолог и физиолог, доктор медицинских наук. С конца х годов семья проживала в Москве.

В году Александр Алов окончил ю экспериментальную школу имени А.М. Горького и был призван в РККА. С августа года - в составе 1-го особого кавалерийского полка на Западном фронте. Участвовал в обороне Москвы. Был контужен. В декабре - мае - красноармеец го армейского запасного стрелкового полка, занимался организацией полковой самодеятельности. Воевал на Донском, Воронежском, Степном, 2-м и 3-м Украинских фронтах. Участвовал в Сталинградской и Курской битвах, Белгородско-Харьковской операции, битве за Днепр, Кировоградской, Корсунь-Шевченковской, Уманско-Ботошанской, Ясско-Кишиневской, Будапештской, Балатонской и Венской операциях. В конце января года был ранен в голову осколком снаряда. Награжден Орденом Красной звезды () и медалями, в числе которых «За оборону Сталинграда» и «За боевые заслуги».

В году окончил режиссерский факультет ВГИКа - мастерская Игоря Савченко. У своего учителя работал на фильме «Третий удар», являлся также ассистентом на картине «Тарас Шевченко». В ходе съемок ленты Савченко скоропостижно скончался. Михаил Ромм и Иван Пырьев предложили, чтобы картину Савченко завершили его ученики – А. Алов, В. Наумов, С. Параджанов и Л. Файзиев. С этой работы и началось тридцатилетнее плодотворное творческое сотрудничество режиссеров Алова и Наумова. Первой их совместной работой стала картина «Тревожная молодость» - драма о взрослении трёх подростков во время Гражданской войны.

В годах Александр Алов - режиссер киностудии имени А.П. Довженко в Киеве, с года – режиссер-постановщик киностудии «Мосфильм». Вторая половина х – начало х творческого тандема отмечена работами на революционно-героическую тематику: «Павел Корчагин», «Ветер», «Мир входящему». Это картины о революционных деятелях, истории солдат и командиров Великой Отечественной войны.

Настоящим «прорывом» для авторов стала картина «Скверный анекдот», снятая на «Мосфильме» в году по одноименному рассказу Ф.М. Достоевского. И хотя фильм не вышел на экраны и «лёг на полку» аж до года, именно эта лента заставила заговорить о режиссерах как самобытных мастерах со своим особым стилем.

Одной из самых известных работ Алова и Наумова стал фильм «Бег» (), снятый по мотивам произведений Михаила Булгакова «Бег», «Белая гвардия» и «Черное море». Картина стала одной из первых экранизаций произведений Булгакова в СССР. Фильм повествует о вынужденном бегстве из России в конце Гражданской войны военных, дворян, интеллигенции. В году фильм «Бег» участвовал в основном конкурсе Каннского кинофестиваля.

Снятая следом «Легенда о Тиле» () по мотивам романа бельгийского писателя Шарля Де Костера «Легенда об Уленшпигеле» была принята зрителем сдержанно, однако была отмечена множеством наград Всесоюзного кинофестиваля в Ереване.

Шпионский детектив «Тегеран» () стал одним из лидеров советского кинопроката. По заданию гитлеровского руководства в Тегеран накануне переговоров глав правительств СССР, США и Великобритании проникает группа нацистских диверсантов с целью подготовить террористический акт. Советским разведчикам, предстоит обеспечить безопасность переговоров. Через сюжет фильма проходит история любви Бородина и француженки Мари Луни. Главные роли сыграли Игорь Костолевский, Наталия Белохвостиковаи Ален Делон.

Человек разностороннее одаренный Александр Алов пробовал себя на разных поприщах. В году в московском театре «Современник» он поставил спектакль по пьесе И. Эркеня «Тоот, другие и майор». С года активно занимается педагогической деятельностью. В годах совместно с goalma.orgым руководил мастерской на режиссерском отделении Высших курсов сценаристов и режиссеров, с года с В.Н. Наумовым руководил мастерской во ВГИКе.

Последней совместной работой Алова и Наумова стал двухсерийный художественный фильм «Берег» ().

Сегодня мы вспоминаем этого замечательного кинорежиссёра, ведь снятые им фильмы навсегда вписаны в историю отечественного кино.

«Короткий и яркий путь актрисы»

  Роми Шнайдер ()

23 сентября – 85 лет со дня рождения французской актрисы

23 сентября исполнилось бы 85 лет звезде австрийского, немецкого и французского кино Роми Шнайдер, одной из самых очаровательных актрис своего времени – но жизнь Роми Шнайдер сложно назвать счастливой. Ей было отведено всего 43 года. За это время она успела стать успешной, богатой, знаменитой, но у нее не было самого главного – счастья.

Ее профессиональный путь был предопределен с самого рождения – Розмари Магдалена Альбах появилась на свет в г. в семье звезд кинематографа. Родители постоянно пропадали на съемках, и воспитанием девочки занимались бабушка с дедушкой. Когда ей было 4 года, отец с матерью развелись, а позже построили новые семьи, и места для Розмари в них не нашлось. Ее отправили в интернат для девочек при женском монастыре, где она прожила до 14 лет. Однажды мать привела ее на съемочную площадку,  и они вместе  сыграть мать и дочь в новом фильме.
Девочка не мечтала об актерской профессии – она хотела стать художницей. Но ее мать видела в ней возможность реализовать то, чего не успела достичь сама. Она стала агентом своей дочери и начала подыскивать для нее новые роли.

Через год, когда на экраны вышел второй фильм с ее участием, в титрах появился ее псевдоним – Роми Шнайдер. Она даже не предполагала, что вскоре это имя узнает весь мир. На талант юной актрисы обратили внимание режиссеры, и в 16 лет она получила главную роль в фильме «Молодые годы королевы». Эта работа имела такой успех, что вскоре мать оказалась в тени славы своей дочери. А спустя год к ней пришла мировая популярность –в фильме "Сисси" она сыграла юную императрицу Елизавету Баварскую.

В году пригласили во Францию сняться фильме «Кристина», который стал знаковым и в творческой и в личной жизни актрисы. На съемках Роми Шнайдер познакомилась с малоизвестным актером Аленом Делоном, с которым у нее начался бурный роман. Ради него актриса переехала во Францию. Для Роми Делон станет любовью всей ее жизни.

Там состоялись еще 2 судьбоносные встречи – с режиссером Лукино Висконти, и модельером Коко Шанель,  которая, увидев ее  сказала: - «Я сделаю из этой венской булочки истинную парижанку!» И сделала. Вскоре Роми  заняла первую строчку в рейтинге французских актрис.

Она много играет у самых лучших режиссеров и с самыми популярными актерами. Она обручается с Делоном, хотя он не принимает всерьез ее воспитание, образованность, хорошие манеры. Для него Роми - дитя того общества, которое он ненавидел больше всего на свете.

В году в прессу просочились фотографии Делона с актрисой Натали Бартолеми, на которой он вскоре женился, даже не поставив Роми в известность. Роми душевно сломлена, но полностью погружается в работу, не щадя себя.

Ее называли актрисой, сдирающей с себя кожу – ведь страдания своих героинь она переживала, как собственные. С одной стороны, эта способность обеспечила ей успех в профессии, с другой – обрекла на быстрое выгорание. Такое прозвище Роми Шнайдер заслужила после съемок в фильме «Старое ружье», где она сыграла женщину, которую заживо сжигают нацисты. Актриса так тяжело переживала трагедию своей героини, что у нее случился нервный срыв.
За 10 месяцев  появляются такие шедевры - «Поезд», «Любовь под дождём», «Обезумевший баран»,  «Мадо», «Главное - любить».

После такой напряженной работы, актриса вернулась в Германию. Вскоре она вышла замуж за режиссёра Гарри Майена. У них родился сын Давид. Роми казалось, что она восстала из пепла и снова обрела счастье. На самом деле всё обстояло несколько иначе. Звезда разрывалась между мужем и Делоном. Личная жизнь Роми Шнайдер превратилась в хаос.

Она развелась с мужем, и опять в ее жизни появился Делон, который предложил ей вместе сняться в фильме «Бассейн».    Актриса жила надеждой, что у них с Делоном все начнется сначала. Но отношения с Делоном не наладились.

Актриса предприняла третью попытку создать семью и вышла замуж за своего секретаря, начинающего драматурга Даниэля Бьязини.

Счастье, кажется, опять улыбнулось женщине. Она снова влюбилась.

В период новой семейной жизни Роми Шнайдер активно снималась в кино, а в перерывах между съемками вела тихую семейную жизнь. В году у пары родилась дочка Сара. Но её появление не спасло брак. Спустя 3 года пара рассталась.

А в ом случилась трагедия, которая убила актрису. Её летний сын Давид, пытаясь перелезть через ограду из стальных прутьев, погиб. Это был последний удар судьбы, вынести который сердце женщины не смогло.

В последние  годы своей жизни Роми Шнайдер снялась в картинах -«Банкирша», «Призрак любви»,  «Прохожая из Сан-Суси».

Умерла актриса с 28 на 29 мая года, её нашли ранним утром за столом без признаков жизни. Вероятно, что  Роми умерла от разрыва сердца, слишком много бед свалилось на неё в последние годы жизни.

«Возвысьте ваши сердца»

Александр Корда ()

    16 сентября – лет со дня рождения британского

    режиссера, продюсера

Британский кинорежиссер, сценарист и продюсер, венгерского происхождения.
Настоящее имя и фамилия - Шандор Ласло Келнер. Родился в Пуштатурпашто в Австро-Венгрии  в семье управляющего богатым поместьем Хенрика Кельнера. В детстве ему неправильно обработали глаз, что привело к резкому ухудшению зрения. и он всегда носил толстые очки. Но это не помешало ему стать успешным. Он был ненасытным читателем, и обладал почти фотографической памятью.

Ему было 13 лет, когда внезапно умер отец, что практически ввергает семью в нищету. Его мать и два младших брата остались жить с дедом по отцу, невежественным и жестоким человеком, Шандор был отправлен в Будапешт для обучения в гимназии.   

В возрасте 15 лет Шандор зарабатывал репетиторством, помогая выживать матери и двум младшим братьям. В 16 лет он становится репортером и публикует свои материалы в газете «Независимая Венгрия». Он придумывает себе псевдоним - «Корда». Согласно основной версии, это слово — часть латинского выражения sursum corda — «возвысьте ваши сердца». Хорошее слово, сильное и он становится журналистом Александром Корда.

В он был откомандирован в Париж, где часто посещал киностудию «Патэ». Кино его захватило, и он превратился в ведущего кинокритика, и вскоре основал собственный киножурнал.
Уже в 21 год поставил свой первый игровой фильм, а в 24 года стал основателем и владельцем одной из первых венгерских кинокомпаний.

В году  Корда начинает работать в киноиндустрии, с - режиссером, снимая немые ленты в Вене, а затем в Берлине и Голливуде.    

Из-за плохого зрения Корда был освобожден от военной службы в годы Первой мировой войны.

В Александр Корда уже построил собственную студию «Корвин» в окрестностях Будапешта, где  активно работал не только как режиссер, но и как продюсер, став одним из влиятельнейших людей в венгерском кинематографе.    

С падением коммунистического правительства и установлением контрреволюционного режима Хорти, Корда был вынужден уехать в Вену, а затем перебрался в Берлин, где снял несколько фильмов.
Ему удалось заключить контракт с Голливудом, где он и снимал кино с по годы.

Вернувшись в Европу в , он осел в Англии. Созданная им компания «Лондон филмз» стала одним из главных производителей английских фильмов.

Настоящий успех и признание к нему пришли после фильма «Частная жизнь Генриха VIII» (). Благодаря живому исполнению главной роли Чарлзом Лоутоном фильм имел большой успех и стал вехой в истории английского кино и был выдвинут на соискание премии Оскар.

Последующие режиссерские работы Корды критикой был высоко оценены - «Рембрандт»(), «Частная жизнь дон Жуана» (), «Багдадский вор» (), «Идеальный муж»() - все имели достаточно шумный успех, но фильм «Леди Гамильтон () с Вивьен Ли, публика просто боготворила.

Александр Корда приглашает на главные роли Вивьен Ли и Лоуренса Оливье и создает шедевр, свой лучший фильм, как говорят, «всех времен и народов». В фильме «Леди Гамильтон» тесно переплетены патриотические мотивы, трагические утраты и наперекор всему звучит вера в завтрашний лучший день. Этот яркий фильм высоко оценили в Великобритании и во всем мире.

После войны доминирующее положение компании Корды стало ослабевать.  Однако среди 45 фильмов, созданных при его участии,  было немало первоклассных работ.

Тонкий знаток кино Александр Корда умел разглядеть и поощрить талант. Он очень много сделал для целого ряда актеров и режиссеров, в частности, для Л. Оливье и К. Рида. За свои кинематографические заслуги он был в возведен в рыцарское достоинство.

«Удивительно честный и светлый писатель».

Григорий Яковлевич Бакланов ( – ).

11 сентября – лет со дня рождения советского, российского писателя, уроженца Воронежа

   Г.Я. Бакланов – один из тех писателей, которые создавали новую литературу о Великой Отечественной войне, свободную от идеологических стереотипов. Как и его талантливые собратья по перу, писатели-фронтовики В. Некрасов, В. Быков, Ю. Бондарев, он с трудом пробивал свои ранние произведения в издательства и журналы, но добивался публикации. Его характер был закалён нелёгкой судьбой и военным временем.

   Родился Бакланов в еврейской семье под фамилией Фридман. Когда ему было 10 лет, из жизни ушёл отец (покончил с собой), а через год умерла мать. Воспитанием мальчика занималась тётя, учительница музыки, и её супруг, военный врач. Семнадцатилетним юношей в году он поступил в Воронежский авиационный техникум, а когда началась Великая Отечественная война решил пойти в армию добровольцем. Старший брат Юрий незадолго до своей гибели на фронте в письме посоветовал ему закончить 10 класс. Григорий так и сделал, пошёл слесарем на авиазавод, где стали выпускать штурмовики «ИЛ-2», экстерном сдал экзамены. Уже на фронте его направили в артиллерийское училище ускоренной подготовки.       Война началась для него на Северо-Западном фронте, а далее продолжилась на Украине, в Венгрии, Молдавии, Австрии, Румынии. Он был и пехотинцем, и артиллеристом, и разведчиком. Закончил войну после ранения и лечения начальником разведки артиллерийского дивизиона.

   Молодой лейтенант Фридман вернулся к мирной жизни, имея медали за освобождение Вены, Бухареста, победы над Германией, награждённый орденом Отечественной войны 1 степени. Он решил выбрать главным делом жизни литературу, поступил в Литературный институт имени А.М. Горького, учился у К. Паустовского. В году в журнале «Крестьянка» вышел его первый рассказ «Выговор» под собственной фамилией, а с года его повести стали выходить под псевдонимом Бакланов: «В Снегирях» (), «Южнее главного удара» (), «Пядь земли» (), переведённая на 36 языков. Повести подверглись критике за чересчур резкую оценку событий войны. Особенно трудно пробивался роман «Июль 41 года», вышедший в году. Затем он был формально запрещён и 14 лет его не переиздавали. Однако читателям книги Бакланова, такие как «Навеки – девятнадцатилетние», «Военные повести», «Дороги пришедших с войны», «Канада», «Мирные сраму не имут», «Друзья», «Пушки стреляют на рассвете» и другие, нравились, подкупала честность и храбрость главных героев.

   Бакланов создал также 9 сценариев кинолент («Чужая беда», «День и вся жизнь» и др.). Многих известных кинематографистов привлекли его произведения: А. Смирнов снял фильм «Пядь земли» (), М. Хуциев – «Был месяц май» (), А. Сокуров - « Разжалованный» (), И. Хейфец – «Салют, Мария»(). Режиссёр Ю. Любимов поставил спектакль по пьесе Бакланова «Пристегните ремни» в Театре на Таганке ().

   С по год Бакланов был главным редактором журнала «Знамя». В эти годы он напечатал в нём запрещённые произведения: «Собачье сердце» М. Булгакова, «Ночевала тучка золотая» А. Приставкина, «Новое назначение» А. Бека,  «Добро вам» В. Гроссмана. Писатель вёл передачи об А.Т. Твардовском на ТВ канале «Культура», тепло написал о нём в книге «Литературные портреты», опубликовал его произведение «По праву памяти» в своём журнале.

   Георгий Яковлевич долгие годы дружил с Модестом Табачниковым, Михаилом Матусовским и Павлом Антокольским. Его самым близким другом был писатель Юрий Трифонов. О своей жизни Бакланов рассказал в книге мемуаров «Жизнь, подаренная дважды». Советуем её прочесть, чтобы образ автора, принципиального человека, талантливого литератора, нашего земляка, стал вам ближе и  понятнее.

«Олицетворение эпохи»

  Татьяна Васильевна Доронина ()

12 сентября – 90 лет со дня рождения актрисы и режиссера

     Актрису Татьяну Доронину обожали и обожают миллионы зрителей. За ее плечами звездные роли в культовых фильмах «Три тополя на Плющихе», «Старшая сестра», «Мачеха», «Ольга Сергеевна» и др. Она блистала на театральных подмостках и является одной из немногих актрис, которой удалось одинаково талантливо отдавать себя сцене и стать звездой экрана.

   Татьяна Доронина родилась 12 сентября года в Ленинграде в рабочей семье. Ещё в детстве, посмотрела спектакль «Ночь перед Рождеством»,и решила, что тоже  станет актрисой. После окончания школы, Доронина отправилась в Москву, и поступила в школу-студию МХАТ. Училась Татьяна Васильевна на одном курсе с Олегом Басилашвили, Михаилом Козаковым, Евгением Евстигнеевым, Виктором Сергачевым. После окончания училища

  она отработала три года в театр имени Ленинского комсомола, а потом перешла в БДТ.   В году режиссер Георгий Товстоногов, подыскивая актрису на роль Нади Монаховой для спектакля «Варвары», переманил Доронину и Басилашвили в Большой драматический театр. Актриса блестяще сыграла роль и вскоре стала примой театра, но ненадолго, потому что уехала в столицу.  В течение шести лет, Татьяна Васильевна выходила на сцену родного МХАТа, затем работала в театре имени Маяковского.

 В году, Олег Ефремов приглашает Доронину вернуться в МХАТ. Татьяна Васильевна согласилась, ведь этот театр был для нее родным. Ее героини — сильные, умные, иногда коварные женщины. Но каждую из них актриса сыграла ярко, правдиво, «с нервом».

 В году МХАТ раскололся на две части. Одна часть актеров осталась с Олегом Ефремовым, вторая пошла за Татьяной Дорониной. Татьяна Васильевна возглавила «свой»  МХАТ  им. Горького. До декабря года Доронина была бессменным руководителем театра.

Кинематографическая биография Татьяны Дорониной гораздо скромнее театральной. Фильмов немного, но именно фильмы принесли ей всесоюзную славу.

  В кино Татьяна Доронина дебютировала в году в фильме «Первый эшелон». Михаила Калатозова. В м, после длительного перерыва, Татьяна Васильевна появилась на телеэкранах в мелодраме Георгия Натансона «Старшая сестра». Лента имела небывалый успех.

За работу в картине Доронину признали лучшей  актрисой года.

 В следующем году зрители снова увидели актрису в картине «Три тополя на Плющихе». Сценарий не впечатлил Доронину, сюжет показался ей банальным и простоватым. Но Татьяна Лиознова, режиссер киноленты, сумела убедить исполнительницу приехать на пробы, после чего артистка изменила свое мнение о будущем фильме.

   Зрители боготворили артистку, нетерпеливо ожидая нового появления на экранах. В х состоялась премьера мелодрамы «Еще раз про любовь» Г. Натансона с участием Татьяны Дорониной. Актриса предстала на экране в образе главной героини — стюардессы. Фильм снят по сценарию Эдварда Радзинского и был с восторгом принят зрителями. Вскоре на экраны вышла музыкальная мелодрама «Чудный характер», в котором Татьяна Доронина сыграла молодую певицу из сибирского города. Вокальные способности артистка реализовала во многих фильмах, в том числе и в картине «На ясный огонь», созданном по  произведению М. Зощенко «Возмездие».

   Мелодрама «Мачеха» считается лучшей роль актрисы в кино.

Последний раз Татьяна Доронина снялась в кино в середине х. И снова триумф. Пронзительная мелодрама «Валентин и Валентина» Георгия Натансона, в котором  актриса сыграла сердобольную, но эгоистичную мать, которой трудно позволить младшей дочери строить жизнь самостоятельно.

  Поклонники звезды советского кино любят актрису  за мастерство, душевную игру и песни.

«Человек второй половины жизни»

          Игорь Матвеевич Костолевский ()

10 сентября – 75 лет со дня рождения актера театра и кино

Игорь Костолевский, популярный актер театра и кино, последний романтик советского кинематографа и секс-символ своего поколения.

Родился 10 сентября года в послевоенной Москве. Его отец работал в Министерстве внешней торговли. Доучившись только до восьмого класса, он по протекции отца устроился работать в так называемый «почтовый ящик»,  по вечерам посещал школу рабочей молодежи. Костолевский получил необходимый трудовой стаж и без особого труда поступил в Московский инженерно-строительный институт, который так и не закончил.

Знакомая девушка уговорила его попробовать стать актером. Он решил поступить в школу-студию  МХАТа, но его не взяли, но желание не пропало.  На следующий год он поступил в ГИТИС.

После окончания учебы он был зачислен в труппу Театра им. В. Маяковского. Первая же роль в спектакле «Родственники» по пьесе Э. Брагинского и Э. Рязанова принесла ему сценический успех.

С кинематографом Костолевский встретился на последнем курсе ГИТИСа. Режиссер С. Ростоцкий пригласил его на крошечный эпизод в картину «А зори здесь тихие».

Популярность пришла к молодому актеру после главной  роли в фильме «Звезда пленительного счастья». В роли декабриста он был настолько убедительным и эффектным, что после премьеры режиссеры завалили его новыми предложениями, а зрители – письмами.

В –х Игорь Костолевский снимался у известных отечественных режиссеров — Павла Любимова, Михаила Козакова, Эльдара Рязанова, Петра Тодоровского. Зрители полюбили его персонажей в лентах «Безымянная звезда», «Гараж», где Костолевский сыграл сына товарища Милосердова – немного нахального, но при этом чертовски обаятельного представителя «золотой молодежи».

Знаковой для Игоря Костолевского работой стало участие в детективной картине «Тегеран», где он сыграл разведчика Андрея Бородина в детективной картине «Тегеран», вместе с французским актером Аленом Делоном.

Обладая  статусом «кинокрасавца», в личной жизни Костолевский никогда не был ветреным. Его первой женой была красавица -актриса Елена Романова, с которой они познакомились на съемках фильма «Отпуск за свой счет» в В этом же году они поженились, через два года на свет появился долгожданный сын Алексей. Прожив почти 20 лет, любовь ушла.

Однажды после спектакля он открыл дверь гримерки и увидел женщину, которая его поразила. Это была Консуэла де Авиланд, французская актриса, влюбленная в русский театр. Роман был неизбежен. С Еленой Романовой расстаться мирно не получилось.

Но через 4 года Костолевский и Авиланд поженились. Француженка не только переехала в Москву и выучила русский язык, но и приняла православие. При крещении она названа Евдокией, а Игорь Матвеевич ласково зовет ее Дусей.

Актер продолжал работать в театре, иногда снимается. В  шестисерийном детективе «И это всё о нём», Костолевский сыграл главную роль на пару с Евгением Леоновым.

Фильмы с участием Костолевского яркие, запоминающиеся и наполнены глубоким смыслом. Актер принципиально избегает «чернухи» и дешевых сериалов, поэтому в последнее время появляется на экранах довольно редко. В числе его относительно недавних работ: экранизация романа Достоевского «Бесы» (), детективный сериал «Преступление» () и остросюжетная драма «Триггер» ( ).  Игрой актера по-прежнему можно насладиться в театре Маяковского.

«Певец земли родной»

                      Расул Гамзатович Гамзатов()

8 сентября – К летию со дня рождения поэта

Расул Гамзатов – народный и любимый поэт Дагестана, достойный сын своего народа и человек, внёсший неоценимый вклад в развитие национальной культуры.

Его строки: "Мне кажется порою, что солдаты, с кровавых не пришедшие полей, не в землю нашу полегли когда-то, а превратились в белых журавлей", - стали гимном солдатам во всём мире.

Родился 8 сентября   года в Дагестане, в маленьком горном селении Цада. Его отец, поэт и переводчик Гамзат Цадаса, происходил из крестьян, он писал стихи и басни, переводина аварский язык сказки Пушкина   и другие произведения поэта.

Расул Гамзатов был третьим сыном в семье. Он начал писать стихи еще в детстве, первым его наставником в поэзии стал отец.

В году Гамзатов окончил Аварское педагогическое училище и пошел работать в родную школу учителем, но пробыл там недолго: спустя год он поступил в Аварский театр. Иногда он сам выступал на сцене, играл небольшие роли. Театр много гастролировал, Гамзатов бывал в отдаленных горных аулах. В поездках он читал в сельских школах свои произведения.

В военные годы начинающий поэт печатался в газете «Большевик гор». Он писал стихи о подвигах солдат, готовил очерки и заметки, рассказывал о героях войны из Дагестана. Во время войны погибли оба старших брата Гамзатова, это сказалось на отношении молодого человека к вооруженным конфликтам.

Первые свои стихотворения он подписывал фамилией Цадаса, но затем взял псевдоним Гамзатов, от имени отца, Гамзата.

Первый сборник стихотворений Расула вышел в  году, когда ему было всего 20 лет. В него вошли стихи о войне.

В году Расул Гамзатов поступил в Московский литературный институт им. Горького. Поэт отмечал, что в это время его больше привлекала сама столица, чем учеба: у него уже вышла книга, многому в мастерстве поэзии его научил отец. Но в институте он лучше знакомился с русской литературой, историей и культурой, многому учился, бывал в театрах. Он, как и другие студенты, жил в общежитии. О годах в столице он писал:

Как ни скромна стипендия, а все же
Мы были завсегдатаи премьер,
Хотя в последний ярус, а не в ложи,
Ходили, на студенческий манер.

В  году вышла первая  книга его стихотворений на русском языке в Дагестане. Спустя год, в  году, в Москве, в издательстве «Молодая гвардия», вышел сборник под названием «Песни гор».

После окончания института он вернулся в Дагестан, где вскоре женился на прекрасной девушке  Патимат и прожил с ней всю жизнь.

Любовь к творчеству Расула Гамзатова была столь велика, что на его стихи слагали песни. Музыку для них писали известные советские композиторы: Раймонд Паулс, Юрий Антонов, Ян Френкель, Александра Пахмутова, Оскар Фельцман, Кабалевский и др.

Песню Яна Френкеля на стихи Р. Гамзатова « Журавли» особенно полюбили слушатели.  Это стихотворение  он написал в Японии, когда увидел памятник Садаки Сасако, умершей от последствий ядерного взрыва в Хиросиме, также посвятил её  своей  маме, которая в это время умерла  и  погибшим на войне братьям.

На многие стихи аварского поэта были написаны мелодии. Песни исполняли известные певцы: Анна Герман, Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Валерий Леонтьев, София Ротару,  Вахтанг Кикабидзе.-

Аварский писатель всю свою жизнь поклонялся своим родителям. Конечно же, отец для него бы наивысшим авторитетом, а вот к матери он питал особую любовь. Быт женщины гор не так уж легок, поэтому его отношение к ней было бережное.

Так же почтительно относился он  к своей жене. Поэт имел довольно большую семью – мать, жена, три дочери, внучки.  Он был постоянно окружен женщинами, его отношение к слабому полу было таким трепетным. Он очень ценил их красоту, нежность. Вот строки, которые он посвятил матерям: «Годы, вы над женщиной не властны — и, конечно, это не секрет. Для детей все матери прекрасны, значит, некрасивых женщин нет!»

Поэт прожил долгую, счастливую жизнь. Он умер в Москве 3 ноября года в  возрасте 80 лет. Он предчувствовал свой уход.

«Он близок, мой хадж, к завершенью, и, движимый силой любви, прошу у Аллаха прощенья за все прегрешенья свои».

Еще при жизни он обессмертил себя прекрасными произведениям.

В сентябре весь Дагестан будет отмечать –летие со дня рождения любимого поэта.

«Поэзия мужества и любви»

Эдуард Аркадьевич Асадов ()

7 сентября – лет со дня рождения советского поэта

Эдуард Аркадьевич Асадов родился 7 сентября года в городе Мары Туркенской ССР в армянской семье учителей. После смерти отца в г. переехал с матерью в Свердловск, где жил его дед, а потом – в Москву, где матери предложили хорошую работу.

С малых лет Асадов задумывался о возвышенных чувствах и порывах – о любви и преданности, ненависти и предательстве. Под впечатлением от своих размышлений мальчик написал свои первые стихи, ему тогда было восемь лет. Также в это время он стал заниматься в драмкружке, где проявились его артистические таланты.

Переезд в столицу подействовал на восторженного ребенка неожиданно – Эдуард начинает писать стихи на каждом шагу, обо всем на свете, жадно впитывая различные нюансы и оттенки окружающих людей, природы, личных чувств и эмоций. После окончания школы, парень стоит перед выбором: посвятить свою жизнь сцене или писательской деятельности? Поступить в актерский или литературный университет? Но этот вопрос так и остается без ответа – начинается война.

По комсомольскому призыву Эдуард ушел добровольцем на фронт. Сражался на Ленинградском, Волховском, Северо-Кавказском и четвертом Украинском фронтах. В перерывах между боями писал стихи: «Письмо с фронта», «В землянке» и другие. В ночь с 3 на 4 мая года в боях за Севастополь под Бельбеком получил тяжелейшее ранение осколком мины в лицо и потерял зрение.

После продолжительного лечения в госпиталях врачи не смогли сохранить ему глаза, и с того времени Асадов был вынужден до конца жизни носить чёрную полумаску на лице. Это была трагедия для целеустремлённого и полного жизни молодого человека. Как позже вспоминал поэт, в то время ему не хотелось жить, он не видел цели. Но время шло, он продолжил писать и решил жить во имя любви и стихов, которые сочинял для людей.  Это были стихи о войне, о любви, о жизни. Поэт воспевал героические будни солдат и офицеров, яркие лучики солнца, обычные тривиальные события…

Выйдя из госпиталя, Эдуард поступил в Литературный институт имени М. Горького, который окончил в г., получив диплом с отличием.  В году впервые были напечатаны стихи Асадова, а уже в – вышел первый сборник лирических произведений, за ним последовал второй и третий. В том же году поэт был принят в члены Союза писателей.

Тематика стихотворений Эдуарда Аркадьевича была разной и многогранной. Это и стихи о любви –трогательные и противоречивые ”Верная Ева” и “Трусиха”, нежные произведения о матери – “Вечер в больнице” и ”Храбрая мама”, поучительная лирика о счастье – “О смысле жизни” и “Что такое счастье”… Искалеченный, но не покоренный офицер стал всеми любимым и знаменитым. Его книги раскупались с быстротой молнии. На его литературные вечера приходили толпами. Стол молодого поэта был завален тысячами писем и открыток. Именно из писем читателей Эдуард Асадов черпал вдохновение, их истории складывались в строки стихотворений. Он писал не столько о ситуациях и обстоятельствах, сколько о чувствах, ощущениях, эмоциях.

Эдуард Аркадьевич выпустил около шестидесяти сборников поэзии. У него всегда было обострённое чувство справедливости. В его стихах чувствуется жизненная правда и неповторимость интонаций. Асадов был поэтом жизнеутверждающим, в произведениях которого несмотря ни на что чувствовался заряд любви к жизни. Его стихи были переведены на множество языков – татарский, украинский, армянский, эстонский и др.

В разное время Э. Асадов работал литконсультантом в «Литературной газете», журналах «Огонёк» и «Молодая гвардия», а также в издательстве «Молодая гвардия».

Приглашаем всех желающих посетить нашу библиотеку, где вы всегда можете найти произведения этого выдающегося поэта.

«Притягательная сила романса»

Александр Львович Гурилёв()

3 сентября – лет со дня рождения русского композитора

А. Гурилев вошел в историю русской музыки как автор замечательных лирических романсов.

Музыка, которая текла в его жилах и отразилась на бумаге, до сих пор поражает своей искренностью и чувственностью. Вокальные произведения, написанные на основе стихотворений великих русских поэтов, выражают национальный дух и богатую душу композитора.

Мальчик родился в Москве в семье крепостного музыканта в году. Поэтому детские годы и отрочество протекали в трудных условиях тяжёлой жизни. Отец Александра занимал должность руководителя оркестра графа В. Орлова. Так что любовь к музыке зародилась еще в душе маленького ребёнка. Когда ему пошёл седьмой год, отец полностью занялся музыкальным образованием сына. Позднее его учителями стали известные на весь город преподаватели - Дж. Филд и goalma.org Эти педагоги обучали семейство графа игре на фортепиано. Александр уже с малых лет участвовал под руководством отца в оркестре. Он отлично исполнял произведения, играя на скрипке и альте. Его виртуозность и мастерство улучшались с каждым годом, и его взял в квартет знаменитый поклонник музыкального искусства - князь Н. Голицын.

Получил вольную и начал жить как свободный человек Гурилёв только в году, после смерти его отца. Его семья смогла войти в общество Москвы. С этого момента начинается активная композиторская жизнь Гурилёва. Музыкант полностью посвящает жизнь сочинению музыкальных goalma.org в полной власти своего любимого дела, Александр становится известным в светских кругах. Его приглашают выступать на концертах, он даёт уроки по фортепиано во многих знатных домах. Интеллигенция испытывает исключительную симпатию к этому человеку. Биографы выделяют важное событие в жизни Александра - его знакомство с музыкальным критиком и дирижером Варламовым, который приехал в Москву в середине ых годов. Имена этих композиторов навсегда связались вместе и отпечатались в истории русского искусства. Два Александра влияли друг на друга, но при этом сохраняли в своей музыке индивидуальность и характерные черты.

Несмотря на профессиональный успех, жизнь протекала не без преград и тягот. Материальное положение Александра было слишком шатким. В конце концов, перипетии судьбы сломили его здоровье. Нищая жизнь композитора на Неглинке вызвала многочисленные болезни. Психика истощенного Александра тоже была подорвана. Постоянные переживания совершено расшатали нервы. И почти на 10 лет музыкант был прикован к больничной кровати. Умер Гурилёв, несмотря на свою популярность, безвестно и одиноко 30 августа года. Ведь семью у него так и не получилось создать. Только через несколько дней газеты сообщили о кончине русского пианиста.

В музыкальном наследии Александра выделяют два основных направления: пьесы для фортепиано и романсы. Сам композитор отдавал предпочтение вокальной лирике. За всю свою творческую жизнь он создал множество песен и романсов. Однако не все из них были представлены широким массам. Только 90 уникальных произведений были опубликованы. Также был оформлен сборник "Избранных народных песен". В него вошли 47 переделанных версий песен народного фольклора. Творчество Александра Гурилева оказало огромное влияние на русское искусство. Его положительное воздействие можно до сих наблюдать во многих музыкальных произведениях новых композиторов. Отдельно стоит выделить и душевные романсы музыканта, которые так ценятся и чувствуется народом.

«Подарил имя институту»

Фирс Ефимович Шишигин ()

30 августа – лет со дня рождения советского режиссёра, театрального педагога

Его имя внесено в Большую советскую энциклопедию. Лауреат Сталинской премии третьей степени (), народный артист СССР (), обладатель Государственной премии имени К.С. Станиславского (), орденов Ленина, Трудового Красного Знамени Фирс Ефимович Шишигин был из крестьянской семьи уроженцем Архангельской губернии. В десятилетнем возрасте с отцом переехал в Симбирск, где в году впервые попробовал себя режиссёром, став пионервожатым.

Профессиональное образование Фирс получил в Ленинградском техникуме сценических искусств. Его педагогами были известные деятели театра С.Э. Радлов, В.А. Соловьёв, С.С. Мокульский, Л.С. Вивьен. В эти годы он познакомился и подружился с Д. Шостаковичем, Б. Чирковым, Н. Черкасовым, Ю. Толубеевым, М. Царёвым. Ещё в студенческие годы Шишигин организовал Театр классических миниатюр совместно с Г. Иониным и А. Прейсом, поставил в Юсуповском дворце спектакль «Театр Клары Газуль» из наследия М. Мериме. После окончания техникума () молодой специалист стал работать в Ленинградском ТРАМе (ныне театр «Балтийский дом») режиссёром, заведующим массовым сектором, преподавателем студии при театре. Профессиональный путь начался успешно: вместе с М. Соколовским и А. Пиотровским сочинил пьесу «Зелёный цех», руководил самодеятельным ТРАМом на фабрике имени В. Ногина, снялся в фильме «Сложный вопрос» в роли тракториста Саньки ().

 Дальнейшая творческая судьба Шишигина связана с Дальним Востоком (). Благодаря усилиям Фирса Ефимовича было создано несколько профессиональных творческих коллективов. Ныне это драматический театр Восточного военного округа, театр драмы имени В.Ф. Комиссаржевской Уссурийского городского округа, Владивостокский драматический театр имени М. Горького. Там же он обрёл семью. Его супругой стала Лидия Макарова, впоследствии заслуженная артистка РСФСР, которая подарила сына Владимира, ставшего известным изобретателем, заслуженным конструктором, поэтом. Когда сыну был годик, в году молодой отец был необоснованно репрессирован по ложному доносу и пробыл два года под арестом.

После окончания Великой Отечественной войны Ф.Е. Шишигин уехал в Ставрополь, где возглавил Краевой театр драмы имени В.И. Ленина (). Затем его пригласили в Москву режиссёром театра драмы и комедии (ныне Театр на Таганке). Там он прослужил три года (). Следующим местом работы был пост главрежа Сталинградского театра имени М. Горького (). В труппе играли ставшие затем известными Иван Лапиков и Иннокентий Смоктуновский.

В Воронеж в качестве директора и главного режиссёра Шишигин прибыл в году и в течении четырёх лет радовал зрителей интересными постановками. Среди них спектакль «Алексей Кольцов» по повести В.А. Кораблинова (). Автора тоже коснулись репрессии и это сблизило две творческие личности. Сценическая работа в жанре драмы-песни имела оглушительный успех в Москве. После этого театр получил имя А.В. Кольцова (). Режиссёр покинул Воронеж в году из-за непростых отношений с отделом пропаганды и агитации обкома КПСС, уехав в Ярославль. По аналогичной причине он и там в году ушёл с поста директора и главного режиссёра театра драмы имени Ф.Г. Волкова.

Принципиальный, порывистый, одарённый творческий человек Фирс Ефимович Шишигин полностью ушёл в педагогику. Ещё с года он преподавал актёрское мастерство в Ярославском театральном училище, преобразовав его в институт (). С года вуз носит его имя. В Воронеже работают выпускники этого института.

Умер Фирс Ефимович 29 мая года и похоронен на Леонтьевском кладбище Ярославля. Памятник на его могиле выполнен воронежскими скульпторами И.П. Дикуновым и Э.Н. Пак (). Интересную информацию об этой талантливой личности можно почерпнуть в книгах воронежского театроведа З.Я. Анчиполовского, имеющихся в фонде библиотеки искусств.

«Художник в эпоху перемен»

Жак-Луи Давид (—)

30 августа – лет со дня рождения французского художника.

Имя французского живописца Жака-Луи Давида широко известно не только в его родной стране, но и во всем мире. Он явился основоположником революционного классицизма – направления во французском искусстве конца 18 века, воспринявшего у рационалистической просветительской философии столетия культ разума и естественного чувства, выдвинувшего новый тип художника-борца, призванного воспитывать у зрителя высокие моральные качества и гражданские добродетели.

Художник родился 30 августа года в семье парижского негоцианта. С малых лет тянулся к рисованию. Обучался в Академии искусства и живописи. Первым наставником юного художника стал мастер античной живописи Жозеф Мари Вьен, он настаивал, что для обретения мастерства ученику необходимо максимально глубоко изучить все существующие стили. Первая персональная выставка полотен Жана-Луи состоялась через десять лет после окончания им учебного заведения.

В своих ранних работах он близок традициям позднего барокко и некоторым элементам рококо. Получив «римскую премию» в году он отправился в Италию. Там он знакомился с памятниками античности, изучал труды итальянских художников.

Для его произведений х годов характерны публицистическая направленность, стремление выразить свободолюбивые героические идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории – к этому периоду относятся картины «Смерть Сократа» () и «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» ().

Возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, чеканная барельефность композиции, преобладание объемно-светотеневого начала над колористическим особенно ярко воплотились в картине «Клятва Горациев» (), воспринятой обществом как призыв художника к революционной борьбе.

Воодушевленный событиями Великой французской революции, Жак-Луи Давид стремился к созданию исторической картины на современную тему. Черты портрета и исторической картины были совмещены в картинах «Убитый Лепелетье» (), и «Смерть Марата» () с их трагическим звучанием, простотой и лаконизмом композиции, суровой сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм.

Давид был активным деятелем революции, членом Конвента, организовывал массовые народные революционные празднества в Париже, создал Национальный музей в Лувре.

Когда верховная власть над Францией перешла в руки Наполеона, и Давид стал привилегированным живописцем императора. Увековечивая на полотне славные события Консульства и Империи - «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (), «Коронация Наполеона» (), он не переставал интересоваться древней историей и написал «Леонид и спартанцы у Фермопил» – картину, оконченную в году.

После разгрома наполеоновских армий и реставрации на французском королевском троне династии Бурбонов французский живописец как бывший член конвента и «цареубийца» подвергся изгнанию из Франции. Художник был вычеркнут из списков Академии художеств и Почетного легиона и поселился в Брюсселе, где продолжал руководить образованием молодых художников и писать картины.

Жак-Луи Давид творил до самых последних дней своей жизни. После себя он оставил наследие из огромной коллекции полотен, многие из которых хранятся в крупных галереях по всему миру.

Главная заслуга Давида состоит в основании целой школы, в которой его ученикам предоставлялась возможность развивать свои способности сообразно их натуре, без всяких стеснений, идти не по стопам своего учителя, а самостоятельным путем к совершенству.

«Мать детских театров мира»

Наталия Ильинична Сац ()

27 августа – со дня рождения Н.И. Сац, советского и российского режиссера, первой в мире женщины-постановщика опер, драматурга, педагога

Советский российский театральный режиссёр, первая в мире женщина - оперный режиссёр, театральный деятель, публицист, драматург, педагог. Народная артистка СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат Государственной премии СССР, Ленинской премии, премии Ленинского комсомола, премии Совета Министров СССР.

Имя этой женщины хорошо известно в нашей стране. Едва ли кто-то сделал для становления детского театра, эстетического воспитания многих поколений, сколько она. И не случайно её имя носит самый знаменитый детский театр России – Государственный Детский музыкальный театр. Судьба Наталии Сац, меж тем, не было лёгкой, и порой казалось, что все её задумки и планы могли бы и вовсе не осуществиться

Наталия происходила из творческой семьи. Её отец, Илья Александрович Сац, был довольно известным композитором, мать – Анна Михайловна Щастная, певицей. Их дочь появилась на свет 14 (по новому стилю – 27) августа года в городе Иркутске. Когда Наталии был год, семья переехала в Москву. Её отец сошёлся с театральными кругами Первопрестольной, и с года возглавлял музыкальную часть знаменитого Московского художественного театра. Гостями дома были выдающиеся творческие деятели той эпохи – Константин Станиславский, Евгений Вахтангов, Василий Качалов, Иван Москвин, Сергей Рахманинов. Стать актрисой Наталии было, казалось, на роду написано. Сызмальства она занималась в драматической студии, окончила музыкальный техникум.

Со своими наклонностями Наталия Ильинична определилась довольно рано. Уже в году Сац возглавила детский сектор театрально-музыкальной секции Моссовета, и выдвинула идею создания первого профессионального детского театра, репертуар которого был бы целиком и полностью направлен на юных зрителей. Так появился Детский театр Моссовета.

За последующие годы Сац поставила 17 спектаклей. Опыт её был признан успешным, и в феврале года её театр был преобразован в Центральный детский театр, размещённый в бывшем Втором МХАТе на площади Свердлова. Более того – по образу и подобию её театра стали появляться такие же в союзных республиках и регионах. Наверняка многие из нас в детстве бывали в Театрах юного зрителя (ТЮЗах) – а между тем, они все пошли от московского театра Наталии Сац.

На пике своей творческой деятельности Наталия Ильинична была арестована органами НКВД СССР. Сначала 17 октября года от своего поста народного комиссара внутренней торговли СССР был освобождён её муж Израиль Яковлевич Вейцер. 3 ноября года его арестовали, а 7 мая года – расстреляли по приговору суда. Вскоре после него, как «члена семьи изменника Родины», была арестована и Сац. Суд приговорил её в 5 годам исправительно-трудовых лагерей. Срок она отбывала в лагере в городе Рыбинске Ярославской области. После такого удара судьбы впору было бы опустить руки, но талант Натальи Ильиничны и незаурядные организационные способности обратили на себя внимание лагерного начальства. Вскоре она возглавляет всю самодеятельность в лагере, создала хоровой кружок, театр и даже джазовый оркестр.

В году истекает срок её заключения, но вернуться в столицу ей не разрешают – как на судимую по политической статье, на неё распространяются ограничения на проживание. Наталия поселяется в Алма-Ате. Там она создала городской театр юного зрителя. В году её реабилитировали, и она получила возможность вернуться в Москву. Как имеющую большой опыт руководства учреждениями культуры, её сразу же назначили директором Всероссийского гастрольного театра, а потом – заведующей детским отделом Московского эстрадного объединения. В году без отрыва от основного места работы она окончила Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского (ГИТИС).

В году Наталия Сац и композитор Дмитрий Кабалевский написали заметку в газету «Правда», в которой обосновали необходимость детского музыкального театра, аналогов которому в мире ещё не было. Так появился Московский детский музыкальный театр, который существует и по сей день, и который носит имя своей основательницы. В её постановках и постановках её учеников перебывали почти всё годящиеся для сцены детские произведения классиков – «Красная шапочка», «Золотой ключик», «Три толстяка», «Волк и семеро козлят», «Волшебная флейта», «Два капитана», «Молотая гвардия», «Сказка о царе Салтане», «Петя и волк» и многие другие. Она успела написать ещё целых семь книг, а также несколько пьес, инсценировок. либретто. Её театр успешно гастролировал по всему Советскому Союзе и даже по миру. Кроме того, Сац успевала преподавать в ГИТИСе.

Наталия Александровна была удостоена звания Героя Социалистического Труда, получилла ордена Ленина, Октябрьской Революции, два ордена Трудового Красного Знамени, ордена Дружбы народов и «Знак Почёта», многими медалями. Она обладатель всех крупнейших государственных премий СССР - Ленинской премии, Государственной премии СССР, премии Совета Министров СССР, премии Ленинского комсомола. В году Наталии Александровне было присвоено звание народного артиста СССР. Хотя, думается, более лестным было для неё звание «Мать детских театров мира», которое единогласно присудила ей Международнная ассоциация театров для детей и молодёжи. С ним она вошла в историю мировой театральной культуры.

Судьба подарила ей долгую жизнь. Она умерла 18 декабря года и похоронена на Новодевичьем кладбище. На момент смерти ей было девяносто лет. Не всякому человеку удаётся сделать за свою жизнь столько, сколько успела она. Память о ней живёт в названии созданного ей театра, по её трудам и сегодня учатся режиссёры детских театров, которые есть по всей нашей стране, и которых бы, возможно, и не было, если бы не работа этой удивительной женщины. В Москве перед зданием театра на проспекте Вернадского в году был открыт памятник ей. Её имя также носит Московская средняя школа № , где находится небольшой музей, посвящённый Натали Ильиничне Сац.

В фонде нашей библиотеки читатели всегда смогут найти книги Наталии Ильиничны Сац : «Жизнь – явление полосатое» ()  - книга представляет собой живое повествование Натальи Сац о своем жизненном пути;  «Новеллы моей жизни» (), в которой в форме непринужденного рассказа, передающего атмосферу времени, автор рисует портреты выдающихся деятелей искусства, литературы и науки; «Музыка. Театр. Дети» () - сборник, посвящен жизни и деятельности Н. И Сац, в котором советские композиторы, режиссеры, писатели, художники, артисты, музыковеды рассказывают о музыкально-театральной и педагогической деятельности Наталии Сац.

«Вечно живой Розов»

Виктор Сергеевич Розов ()

21 августа – лет со дня рождения советского и российского драматурга